從禪化之境，賞陶瓷之美

王曉瑜，戚 彬

（山東理工大學，淄博 255049）

陶瓷，一種誕生于泥水交融，在火中涅槃重生的藝術。它是嵌進國人心坎里的驕傲，在泱泱華夏幾千年的歷史長河中，陶瓷用極其瑰麗的身影伴隨著中華文化的蓬勃發展！同時它又是承載了豐富思想文化的珍品，中國人將禪化之身，圓融之境注入陶瓷的制作過程，賦予陶瓷靈魂。可惜的是，我們今天的陶瓷藝術卻難再達到以往的高度，那么現在我們就從禪意的角度探尋一下原因。

圖1 陶瓷的手工制作

1 泥土里生長出的藝術

自女媧造人起，人們就與泥土結下了不解之緣，泥土像是我們的根，我們生于泥土，終了也要回歸泥土的懷抱，泥土賦予我們生命，正如春天姹紫嫣紅的花朵一樣，是泥土給予我們生命的多姿多彩！這或許是一種意象上的精神慰藉吧。然而，陶瓷卻是真真實實從泥土里生長出來的藝術！如圖1所示，從壓坯、注漿、脫模、印坯、修坯、粘接、刻洗、素燒、上釉到刨底這期間哪一個環節沒有繼承泥土的樸素與厚重［1］。說起這朵瑰麗的陶瓷之花，已經在我國綻放了3000年之久，從原始瓷，隋唐五代的瓷器，宋代瓷器，元代瓷器，明代瓷器，清代瓷器，一個個朝代燦爛的瓷器品類，仿佛在訴說著他們所被寄予的獨特審美和歷史文化！但是，隨著時間的腳步來到現代，我們又能見到多少承載著豐厚文化的陶瓷器呢？陶瓷的本真之美，泥土的韻味我們還能捕捉到多少呢？我們中華民族所特有的文化底蘊又有多少體現呢？我們陶瓷的精美在于遙遠的過去，現代中國陶瓷精美與歐盟的陶瓷相比還有欠缺，概念表達遜色于日美，新時代背景下我們是不是在文化和思想上丟掉了我們根的靈魂？我們在制作陶瓷時是不是忘記把我們的文化和信仰以及精神追求注入到其中了，所以才生產出一件件沒有靈魂的陶瓷……

2 “禪”文化涅槃出的圓融

追溯漢朝，“禪”文化從遙遠的古國印度以佛教為載體，傳入中國，它就像是一粒種子，祖師達摩將禪意帶到中國，然后在中國這片肥沃的土地上，生根萌芽，茁壯生長，最后成為一棵參天樹木。在這期間深深地影響著中國本土宗教信仰的發展，也潤物細無聲地影響著一代代文人騷客，尤其是在盛唐之下，這朵思想之花開的格外美艷，猶如一場洪水，幾近泛濫了整個大唐文化，為中國的文化藝術畫上了濃墨重彩的一筆，它把自然，無為，和諧，生動，靈性，韻味等的意境深深扎根在中國傳統文化上。特別要著重說明的就是對于中國陶瓷文化的影響。“禪”在中國傳統文化上起到了至關重要的作用。它也悄然化為一股力量，撼動著藝術家們的創作內涵。他們創作的陶藝作品，大多希望他們的觀賞者看到他們想要表達的“象外之象、景外之景”，從而營造一個禪化的意境，來表現他們思想上的超脫與空靈。禪化的意境講究既“空”又“虛”的感覺，與日常環境中的“實”和“有”相對。在濃厚的意境熏陶下，古代那些陶藝家們制作出一件件驚世駭俗的作品，并讓全世界深深的仰慕著中國陶瓷的魅力！那么現在再來看看中國現在的陶藝，它們就像是一個個濃妝艷抹的女子，有著各異的風情韻味，然而當它們脫下外衣，露出的卻很少承載著中國的處子味道。對于生活在今天的陶藝家們，他們或許已經不需要多大的科技進步，因為不是應用多高科技的材料，一味的突破技術上的難關，就能制作出撼動人心的陶藝作品的，當務之急是停下來想想，我們正在干什么，我們應該怎么做有中國味道的陶瓷。一件陶瓷作品具備的藝術感染力，那是一股能引起精神共鳴的力量，是文化!是精神追求!在一定程度上說就是禪意，禪所承載的包容，質樸，無為，自我，醒悟和包容萬象的圓融，是陶藝創作中必不可少的因素。我們都知道美感分為三個層次，分別是物感，歷史感、宇宙感。也就是說一件物品美到極致就是它所蘊含的超脫外物，承載一切的包容感。把藝術做到美的最高境界一直都是每一位藝術家的畢生所求，這或許才是真正意義上的藝術超脫。

舉個例子來說，日本的詫寂之美可以說就是其中的一個代表作了，如圖2所示，“佗”是指“閑寂、寂靜、樸素”之意；“寂”是指“空寂、幽雅、古雅、精煉”之意，另外詫寂之美中還蘊含著“澀”的味道，“澀”所指的是“收斂的、或樸素中雅致的精煉鑒賞”。這三者所體現出來的精神意境，交相融匯成日本特有的造物美感。這種美感不只是體現在日本的陶瓷藝術中，在日本的茶道、花道中也有明顯的體現，所以說詫寂已然成為日本文化審美中不可或缺的一部分了，甚至還占有舉足輕重的地位［2］。

圖2 日本的詫寂之美

3 禪者與藝術家的共通

用“不離世間覺”來形容禪意再合適不過了，是佛性的一種特別體現，它像空氣一樣無所不在并深入人心。禪的境界涵蓋范圍極為廣泛。禪，既不立文字，也沒有教條，主張親證自得，不假他人之手；藝術追求是打破約束，提倡創造。二者殊途共通。禪與藝術的關系是非常特別的，因為禪是從追求絕對的思想自由開始，用它那自由活潑、反對慣性、反對束縛的內心與藝術不謀而合。因此可以說，禪者們的心靈與藝術家們的心靈是相通的。而且不可否認的是，禪宗文化對中國美術的發展產生了重要的影響，它很早就傳播到西方的世界，引起全世界的關注，并且成為全人類共同的精神食糧。

禪宗是一個極具東方氣質和神韻的事物，它包含了中國文化中最經典的成分；它無分別，無掛礙，無欲無求，它涵蓋了世間情感，五味雜陳，它提倡擺脫一切理性的障礙，活在最純粹，最干凈的自然生命狀態中。禪觀如源頭活水般潤澤了各種創造性思維的可能性，灌溉著各種媒體材料的精神層次的探索，因為其“不執著”以及“不二分”的特質非常適用于現代背景下藝術多元觸探時的精神憑借，并提醒著藝術本質在實踐下的體悟。所以縱觀藝術上的集大成者，都是思想上的大解放者，他們將自己對于世間萬物的感慨與情感托付于自己的藝術創作，把心靈承載于作品上，從而達到禪意與藝術的共通與共鳴。

4 大時代下精神的自悟

禪意修行的最重要目的是獲得觀察事物后的本我見解，我們稱之為“悟性”。而“悟”就是回歸自我，是一場自我反思的過程，通過“思”、“悟”之后得到人生的頓悟，靈感上的啟迪。這對于陶藝家們來說，是陶藝創作必不可少也是極為重要的一個過程，這個過程需要陶藝家們審視自我，認清自我，回歸自我，將身上所有的束縛全部除去，才能獲得本真靈感上的啟發。正所謂“一花一世界，一葉一菩提”，禪意講究圓融和頓悟的境界，它是一個極為抽象的說法，有點道家的味道，可是藝術的法則誰又能說的清呢？但是有藝術氣息的作品之所以能被人欣賞，給人精神上的陶冶不就是其中的一股內在力量嗎？那對陶藝家來說，泥與水的交相融匯，與火的激情碰撞則是大自然給予他們充分的表達空間！對于一個在土堆里摸爬滾打的藝術家，就應該像是開在泥土的一朵花，只有回歸到自己最原始的狀態，才能體會到陶藝制作的妙不可言。

5 喚醒本真創作的靈魂

風箏雖高，若無繩線牽引，也只能從天空中墜落，花朵雖然美麗，若無莖根養護，也只能枯萎凋零。加之，新時代背景下中國的傳統陶藝已經不僅僅是中國的傳統，幾乎全世界的陶瓷藝術都或多或少地受它的影響，中國的陶藝創作理念也伴隨著作品向世界展示出它獨有的東方魅力！它所蘊含的“民族性”，重在意境的表達和傳遞，這與中國人講究形散而神聚是分不開的。意境，是一種能令人感受理解、意味無窮卻又難以用語言說明的意境和境界。它是形神情理的統一，虛實有無的協調，既生于意外，又蘊于象內。“意”是情和理的統一，“境”是形和神的統一。意境的結構特征是虛實相生。

而在當下現代陶藝中，中國陶瓷作品的意境傳達相較于日本作品還是遜色幾分，究其原因，打個比方來說，中國現代陶藝像是站在十字路口的孩子，很多國外的風格在向他招手，它卻東看看西望望，漸漸地忘記了家的方向。但是，我想說，中國的傳統美學是骨，技法表現是皮囊，只有內外兼修，才能光彩奪目！

說到這里就不得不說日本陶藝，它是一個善于向別人學習的國度，但是它不是單純的拿來主義，而是在學來的東西上加以學習、研究、轉化，形成一個具有自己民族特色的文化［3］。所以戲謔的說日本這個民族是一個精明的“改良者”也是有一定的依據的。歷史的長河流淌出中國傳統陶瓷藝術曾經的榮耀，但是我們不能因為現在的稍稍遜色而全盤否定我們的傳統文化，因為那是我們中華民族最本真的東西，是我們的風骨！［4］試想一下如果連我們自己都拋棄了本土文化，不珍惜老祖宗留下來的東西，又怎么能得到世界的尊重，因此我們國人喚醒自己的民族本真是多么緊迫的事！