淺談電視劇《紅樓夢》服裝蘊含的傳統文化特色

□王千希

黛玉作詩

改革開放以來，從港臺引入的電視劇藝術得到了蓬勃發展，逐漸取代了電影和戲曲，成為中國人消遣閑暇時光最普及的方式。由于中國歷史悠久，文化遺產十分豐富，故而古裝電視劇在我國電視劇發展史上的地位十分非常重要，改編自古代名著傳說的電視劇更是數不勝數。其中最具有代表性的便是電視劇《紅樓夢》，也就是俗稱的“87 版紅樓夢”。電視劇《紅樓夢》改編自四大名著之一《紅樓夢》，保留了前八十回的故事，結合當時紅學家的探佚成果完成結局，講述了以賈家為代表的四大家族興衰史。在觀眾朋友欣賞精彩劇情的同時，通過劇中人物的精美服裝也能得到美的享受。

一、電視劇《紅樓夢》服裝制作蘊含的文化因素

（一）電視劇《紅樓夢》中服裝款式、色彩搭配與人物性格、社會等級

電視劇《紅樓夢》中的服裝由史延芹設計，為全劇一共設計了2700 多套衣服，每一套都是根據原著人物特點來設計的。劇中的服裝總體呈現出的是明代中后期貴族家庭的服飾特點，結合戲曲藝術中的特色，讓戲服不僅貼合角色的人物特質，還很好地契合了角色的出場環境。不同的顏色、款式象征著人物不同的性格特點和社會地位。

在這一張“群芳作畫”的劇照中，從左至右出現的人物分別是香菱、賈探春、賈惜春、林黛玉和薛寶釵。從服裝款式和顏色搭配上我們可以很明顯地看出人物性格和社會等級的不同。

就服裝的色彩而言，探春的褙子以鮮紅打底，顯示其果決堅毅；惜春的長衫為淺紫色，示其稚氣與冷僻；黛玉的褙子白底，綴上紅竹葉，顯示其孤冷高潔；寶釵著杏黃長衫，色彩柔和，顯示其穩重大方。設計者將人物性格和服裝顏色融為一體，使觀眾基本上清楚了人物的性格特點。

就服裝的款式而言，婢女香菱所著為絳色比甲，并且束腰，而其他四位小姐皆著褙子或長衫。在中國傳統戲曲中，著束腰比甲的角色多為婢女丫鬟，以顯其活潑歡快，便于從事勞作；而閨門旦多著寬松長衫或長褙子，以顯示其大方從容。設計師在設計時充分考慮這一點，故而在電視劇《紅樓夢》中，丫鬟大多穿比甲，極少數較為體面的丫鬟，諸如襲人、鴛鴦、平兒或著褙子或長衫；而小姐太太們基本上穿的都是長衫和長褙子，由此在觀看電視劇的同時可以清楚地辨別出劇中人物的社會地位。

在“劉姥姥嬉游大觀園”的劇照中，我們可以更加直觀地感受到在服裝設計背后體現出角色之間的社會等級差異。

劉姥姥身穿淺灰色粗布長衫，腰間系著黑色汗巾，暖帽上無甚修飾，僅綴著一顆綠玉，一個飽經世故的農村底層勞動婦女形象表現得十分生動。賈母身著白藍緞的長褙子，配以表示尊貴喜慶的橘色與黃色花邊，花發上零星戴著金簪，符合其養尊處優的社會地位。這是因為，在古代勞動人民從事十分繁重的勞動，一切以便于勞動生產為第一要素，這也決定了他們與上層貴族之間的服飾體系的差異是巨大的。

劇中群芳作畫場景

劇中劉姥姥嬉游大觀園

從質地角度看，粗布耐臟耐磨，麻布尤甚，在古代的勞動人民生活中起到了非常重要的作用。可以說在明代棉花傳入中國之前，麻布就是底層勞動人民最為主要的布料來源。但是對于上層社會而言，粗布作為一種“山野村夫所著”顯得就有些“不登大雅之堂”了，對于他們而言經濟便利并不是考慮的要素。他們所要考慮的第一要素就是“愜然”并且合乎“禮”，所以舒適柔軟的綢緞綾羅就在上層社會大行其道。

從顏色與紋樣角度看，中國古代勞動人民大多穿著藍、灰二色，這是因為在古代剛生產的布匹大多為白色，要經過染色后成為各色布匹上市交易。白色因為其耐臟性太差被排除在勞動人民的選擇范圍，而在眾多染料中，靛藍和蘇木在自然界中最易獲取，又因為藍色和灰色耐臟深受廣大人民群眾喜愛，在資源短缺的相當一段時間受到廣泛的歡迎。而貴族們則不會受到這些條條框框的限制，選擇范圍更為多樣，可以選擇適合自己的顏色與花紋，對于花邊，暖帽等配飾也有更多的選擇。

在電視劇里，我們可以一眼就分辨出這些角色之間的地位高低，這是因為設計師通過賦予人物不同的服飾樣式、質地，讓觀眾通過對服裝的品鑒達到認識人物形象的目的。

（二）電視劇《紅樓夢》中服裝蘊含的時代特色

在拍攝《紅樓夢》的八十年代，大多數中國古裝電視劇的服裝設計都是以秦漢服飾為主的寬襟闊領，色調單一，不僅不能突出人物特點，也不能很好地吻合《紅樓夢》所處的時代背景。曹雪芹作為一個漢族旗人，生活于清朝早中期，由于歷史原因，不能明確點出所處時代背景，所以描寫的服飾多為戲曲服飾與清代滿族服飾雜糅的結果。例如，在“寶黛初會”時，書中描述賈寶玉的穿著既有戲曲服飾“束發嵌寶紫金冠”、“長穗宮絳”，兼具游牧民族特色的“大紅箭袖”。又因為現存中國戲曲服飾大多脫胎于明朝服飾，設計者決定以明代服飾為基準，融合戲曲服飾的特點進行服裝設計。

劇中出現較多的褙子、長衫、長比甲都流行于明朝中后期的上層社會；而“元春省親”中各位誥命所著服飾依舊是以明代史載的誥命朝服為準，但其鳳冠則較多借鑒了戲曲中的鳳冠，雖然設計者在后來修改設計時意圖淡化其戲曲色彩，但是我們還是能夠從劇集中的細節中探得一二，例如劇中的短褙子，與戲曲中類似，不同社會等級人物的服裝設計也多是以傳統戲曲為藍本進行再創作。

由于電視劇并不僅僅是在重演歷史，在尊重史實的基本要求下，還要照顧觀眾，給觀眾以美的享受，那么就需要設計者在讓觀眾“如臨其境”的基礎上給服裝盡量賦予時代美感。古法裁剪多為束胸設計，同時腰身寬大，女性穿上多含胸低頭，如果嚴格按照古法裁剪，不僅不能將曹公筆下“大觀園諸芳”的女性美展示出來，反而會使得電視劇整體呈現出一種暮氣沉沉的感覺。所以設計者將服裝標上尺寸，在堅持服裝形制不變的基礎上較多的采用了現代化收腰設計，使得服飾穿在人物身上十分貼合，美觀。

例如在“晴雯捧茶”的劇照中，晴雯穿著的就是加入了現代收腰設計的褙子。設計者認為紅綢窄腰褙子還有不足，再為其系上一條藍色紗汗巾收腰，更顯其“水蛇腰，削肩膀”，以突出其嬌俏風流的女性美感，使得晴雯這一曹公濃墨重彩描繪的藝術形象得以再現。

電視劇《紅樓夢》作為上世紀八十年代央視重磅打造的精品電視劇，聘請了大批紅學家和文學家對原著的服裝進行考證，其中就有沈從文。在嚴密的考據成果下，設計師大體保留了原著運用的色彩，形制，同時加入了現代化元素，使得電視劇整體上既沒有脫離原著，能夠讓人感到真正走進了“大觀園”，也給當代觀眾觀感上以美的享受。

二、電視劇《紅樓夢》服裝蘊含的人物思想和民族文化

從《紅樓夢》服裝中，到處都可以看到中國傳統文化的影子。不管是色彩運用還是紋樣設計，都和傳統文化密不可分。賈寶玉性格單純、待人溫存，給人以熱情善良的感覺，所以他的服裝基調以暖色為主。其服裝多以磚紅、朱紅為主調的紅色，間配以明亮的寶藍色、太白色等，顯得沉穩明朗。賈寶玉服裝紋飾以“福”“萬”或者傳統吉祥紋樣為主，契合他出生于“簪纓世家”，榮國府正派嫡孫的身份。又因為他不同于普通的浪蕩子，是一個有著獨立思想，敢于反抗封建禮教的人物，所以設計者在設計賈寶玉的服裝時，前期多用“絳紅”，“寶藍”“橘黃”等顏色，主要突出賈寶玉在榮國府作為“混世魔王”，老太太“心肝寶貝”的尊貴地位；在后期多用“土黃”，“粉藍”，“鵝黃”。賈寶玉從前期的懵懂兒童成長到后期的叛逆。服裝從前期的色彩濃烈，形式多樣到后來的色彩清寡，形式單一，不僅僅是因為賈府的敗落，更多的是因為賈寶玉人物思想性格的重大變化。從之前的“毀僧謗道”到后來主動參禪，這是我們觀眾能夠直觀感受到的。

劇中共讀西廂坐像

而林黛玉的性格較孤高冷傲，所以其服裝顏色以白色、淡藍、淡綠、粉紫色等淡色為主，貼合其“行動如弱柳扶風”的身體條件和“心比比干多一竅”的人物性格。在前期林黛玉的服裝以齊腰襦裙為主，顯示其年齡尚幼小，在這段時間里絳紅或者還能一見，但到了后期則盡是長褙子，也找不到濃烈色彩的蹤跡。這一方面表現了林黛玉本身的年齡變化，襦裙顯得活潑可愛，褙子則更加端莊穩重；另一方面表現了林黛玉本身人物思想的變化，從年少時與賈寶玉之間的懵懂友情升華為青春的愛情，對未來“他年葬儂知是誰”未卜的思慮……思想上的復雜化也是其服裝成熟化的原因。

質地和形制林黛玉的服裝上以紗，綢為主，通過褙子、披帛的搭配，突出了林黛玉的“出凡脫俗”，展現其東方女性美感。在紋飾上設計者將寓意品行高潔的梅、蘭、竹、菊圖案進行縮小之后用在黛玉的服裝設計里面。以突出黛玉的詩人氣質。在中國傳統文化中，梅、蘭、竹、菊是“花中四君子”，寓意著不畏嚴寒，寧折不屈。設計者將這四種植物放在林黛玉的服裝中，以突出其高潔傲骨。另外，林黛玉的生日在書中明確記載為二月十二，是中國傳統節日——花朝節，為百花之王的生日。曹公將林黛玉生日放在花朝節，想必也是對林黛玉特別的照顧與憐惜，設計師將“花中四君子”作為其服飾紋樣的主要來源，想必也是貼合原著作者本意的。

在所有的國產古裝電視劇服裝制作過程中，都是將電視劇服裝設計師的設計靈感、理念等通過視覺化的形象再現到演員的服裝上來，使得服裝在歷史和藝術之間尋求平衡點，尊重歷史。電視劇《紅樓夢》不僅考量了大量明代中后期的服飾版型、色彩搭配， 還融入中國傳統戲曲和現代美感的元素。同時，讓古裝劇的戲服更加符合角色的身份和地位，契合不同角色的出場身份。

文化體現的是一個國家的軟實力，而服飾往往最能直觀地表現出文化的特點與特色。三十年前，我們國家古裝電視劇工作者們不辭勞苦，一針一線帶著歷史的厚重在工作，力圖給觀眾呈現還原歷史。反觀現在一些古裝劇，唐朝服飾直接取自日本和服，明朝服飾更是錯漏百出，不得不讓人感到惋惜和悲哀。文化是一個國家的精神支柱，在我國國產古裝電視劇服裝制作時，不能一味地只追求審美與市場需求，摒棄傳統文化， 一味求洋求異，必將使自己的創新能力和市場競爭力降低， 因此，筆者認為要將傳統文化寓于古裝電視劇的發展中，才是中國古裝電視劇發展的正確方向。