守正出新
——話劇《向陽理發館》觀后感

□ 熊 逸

話劇《向陽理發館》是北京電影學院2017 級表演訓練2 班的原創畢業大戲，2018年6月25日—7月6日在北京電影學院表演學院三層黑匣子劇場演出。這部劇講述了上世紀80年代末發生在老北京理發館的故事。作品聚焦老手藝傳承這一話題，通過三代人的文化碰撞和情感糾葛，表達了傳承的重要原則——守。傳的人要守，承的人也要守，在守的基礎上，不斷推陳出新。

劇中父親是一個傳統的老理發師，想讓兒子楊從文進國企工作，可是楊從文卻想自己開一家理發館，給客人做新潮時尚的發型。父親起初不同意，后來機緣巧合看到楊從文等年輕人琢磨的新潮發型后，逐漸反思是否傳統手藝已經過時、需要接受新鮮事物。父親在反思中慢慢接受了兒子想開理發館的愿望，同意將原理發館的一半空間給兒子。父親讓兒子從掃地開始，跟著老理發師踏踏實實學手藝，可兒子不愿意，要直接給客人做頭發。然而，楊從文開理發館的過程并不一帆風順，先是面臨沒有客人的問題——年長的老顧客并不愿意嘗試新潮發型，后來客人多了，正當楊從文及伙伴們滿懷信心展望未來時，卻因為燙發設備出現故障導致客人受傷，其他排隊等候的客人見狀紛紛離去。正在氣頭上的楊從文和女朋友吵了一架，女朋友也離去了。楊從文用吉他彈奏起歌曲《一無所有》，這時，一向嚴厲的父親向兒子講述了自己年輕時給客人理發出現的失誤，語重心長地告訴兒子“要對得起顧客的信任”，楊從文也明白了要從基礎開始踏踏實實學習技藝。經過這些波折之后，兒子拜父親為師，決心踏踏實實學手藝，向陽理發館重新開張。

這部劇編劇精良，主題鮮明，反映了傳承與創新的辯證關系，突出了理發老手藝在傳承過程中的守正出新。劇中有一個情節是母親作為客人，讓老理發師按傳統手藝給自己做頭發，同時讓年輕人給自己上藥水，最后感嘆“效果不錯”。年輕人追求個性與時尚，老一輩遵循傳統的模式。在理發手藝的傳承中，年輕人不能一味追逐所謂的新潮、流行，而要靜下心來，踏踏實實地從最基礎的手藝學起；老一輩理發師也要跟上時代的步伐，面對新鮮事物，不能因循守舊、頑固不化?！笆卣保鋵嵕褪前盐帐挛锇l展的客觀規律，恪守正道，堅守真理，傳承經過無數次實踐證明了的寶貴經驗和傳統技藝；“出新”，也就是在傳承中發展、創新，適應時代發展的大潮，積極擁抱新的時代，這既包括技術、設備要推陳出新，又包含思想、理念要與時俱進這一內涵。“守正”并不意味著要一味抱守固有的模式不改變不創新，“出新”也并不是指拋棄既有的經驗、技術、理念和傳統。在父與子由矛盾到互相理解的過程中，在老理發師與年輕人思想和技藝的碰撞、融合中，同一個向陽理發館，既有“守”，也有“新”?！笆卣迸c“出新”辯證統一，“守正”才能“出新”。傳統技藝的傳承、傳統文化的保護，都是如此。

話劇作為一種以對話方式為主的戲劇形式，劇中語言經過提煉加工，往往富有表現力。在本劇中，就有不少精彩的語言。插科打諢、嬉笑怒罵，京味兒十足，生活氣息濃，十分接地氣。比如劇中有喝豆汁的情節，有人說“豆汁比涮鍋水還難喝”，另一人憨憨應道“居然連涮鍋水都喝過”，喜劇感十足。舞臺布置也細致入微，代入感強，充滿老北京的記憶。老式的開水瓶、搪瓷杯、收音機、蒲扇等物件，瞬間將觀眾的記憶帶回上世紀80年代。即使是作為背景的日歷，也隨著劇情的推進而在不斷翻頁，由此可見演出團隊的細致。父親同意將原理發館的一部分給兒子經營，在后一幕中，舞臺這部分的布景隨即變化，時尚、新潮、有活力，場景變換迅速、自然。光影也隨著劇情的變化而變化，燈光明暗微妙地與情節、與人物心境交融。比如，伴隨著雷聲，燈光微微變化，與劇中天氣配合；夜晚在室內談話的場景中，燈光就變為契合情境的昏黃，聚焦于人物。

迅速將觀眾帶入情境的除了精細的布景和精妙的光影外，還有精到的音響。一是演出中的音樂。配合劇情出現了多個懷舊經典歌曲，讓觀眾跟隨音樂和劇情，仿佛回到了劇中的年代。比如，楊從文和女朋友一起鉆研學習如何做新潮發型時，背景音樂是《失戀陣線聯盟》；當楊從文這邊出現顧客受傷的狀況以致客人都離開后，背景音樂是《一無所有》；此外，劇中還出現了《年輕的朋友來相會》《在希望的田野上》等歌曲，非常具有時代感。二是場景過渡時的背景音樂。這些音樂或輕松活潑，或舒緩優雅，極好地配合了前一幕落幕時或幽默或煽情的情景。三是劇中出現的雷聲、雨聲、蟋蟀叫聲等音響，營造了意境，烘托了氛圍。

劇中不同角色個性鮮明，性格反差大，演員的微表情、微動作恰如其分地詮釋了不同的性格特征，體現了精湛的演技。比如，當顧客紛紛去兒子那邊做新潮發型時，老理發師的眼神生動地表現了對于自己這邊沒有顧客的失落心情；再如，父親不同意兒子開理發館，兒子郁郁不得志，在外喝酒大醉回家，平躺在椅子上蓋著白色的理發圍布，追趕而來的女朋友進門看到后以為男朋友去世了，趴在地上哭，這時老理發師假哭了起來，右手扶著額頭，同時左手還拍了一下大腿，細致入微地表現了老理發師的機靈、狡黠，無需更多臺詞，就在這“假哭”中讓觀眾捕捉到人物性格和喜劇元素。諸如此類的細節，將人物心智和性格表現得淋漓盡致，頗具舞臺感染力。此外，一些演員靈活反應、沉穩應對現場狀況，也展現了很高的專業素養，比如在拉扯中理發毛巾掉落到座椅踏板上，有人自然撿起、收拾；現場觀眾中有小孩突然大聲說話時，演員絲毫沒有受到影響，流暢、深情、完整地演繹了一段獨白。

本劇在演出正式開始前、觀眾入場期間，部分演員就已經到位，或躺在理發椅上休息，或搓洗著毛巾，或坐在桌邊看著報紙，同時，劇場現場播放著評書，使得觀眾一走進劇場就進入劇中情境。劇中同時出現的角色多，呈“群體性”特征，大多數時候舞臺左右側同時都有角色，都有表演，比如第一幕剛開場時，一邊是理發師在給客人理發，另一邊是大媽們正在打麻將；比如父親同意將理發館的一部分空間給兒子后，一邊是老理發師通過老手藝用老工具給老顧客做頭發，另一邊是年輕人用著新機器、新藥水做著新發型，在群像中呈現對比，等等?？v觀全劇，劇情引人入勝，既有笑點也有哲思，既有怒罵也有溫情。在兒子與老一輩理發師的矛盾沖突中，情節逐漸展開，父與子的深情對話讓人動容、沉思，而劇中不乏大量幽默風趣的情節又引得現場觀眾笑聲不斷。歡笑過后，主題發人深思，引起觀眾共鳴。年輕人過于追捧新奇事物，而需要付出時間和辛苦的老手藝逐漸被冷落甚至遺忘。老手藝要傳承下去，既需要傳的人“守”，也需要承的人“守”，“守”的同時，還要與時俱進。2018年正值中國改革開放40 周年，40年來，人們的發型在變，理發師的手藝在變，人們的思想觀念也在變。這些悄然發生的變化，正是改革開放對我們日常生活的影響。向陽理發館的變化，理發館中那些人的變化，也正是改革開放以來我們國家社會生活變化的縮影。

總之，無論是從編劇及演出效果來看還是從表達的主題內涵來看，匠心打造的原創話劇《向陽理發館》都不失為一部優秀的畢業大戲。