出發吧！設計練習生

文|劉曉青 紀振宇

5月13日至19日，為期7天的尚坤塬·2019中國國際大學生時裝周在751 D·PARK北京時尚設計廣場“爆炸式”上演。來自全國19個省市高等院校，50余所知名藝術設計院校畢業專場發布，1716名設計新秀，37場專項活動……本屆大學生時裝周以“夢想力+”為主題，中國設計新勢力用夢想點亮初夏。

這屆年輕人不再是象牙塔里的“學生黨”，他們聚焦社會熱點問題，求同存異，個性發聲。

年輕設計師通過作品注重技術與藝術之間的相互滲透，嘗試將傳統手工技法與材料創新設計融合，營造細膩豐富又多元的視覺體驗，突破固有思維的束縛，強調關注畢業生的個性化思考與個人情感表達。他們面對不確定、矛盾、多變與彷徨的未知領域時，仍然能秉持著對創作的熱忱，以及對自我更進一步的真誠地探索，用源源不絕的力量，持續尋訪旅途中的未知數。

今年時裝周，北京時尚論壇舉辦了大學生時裝周首屆辯論賽，堪稱時尚版“奇葩說”。兩支由設計高校組成的辯論隊伍就“人造皮草能否代替皮草”以及“本科畢業后，深造還是工作，該如何選擇？”兩個熱門話題開啟頭腦風暴，“炸裂”年輕人的世界觀。

而王牌欄目“不拘講堂”邀請自國內外設計學院教授、碩博導師、中國時尚大獎“十佳時裝設計師”、中國時尚大獎中國時裝設計“金頂獎”設計師、知名品牌創始人等等，從設計、陳列、技術到就業、科技、可持續等各個方面，360度解讀時尚的不同側面，讓即將走出校門的年輕人深入了解行業的前世今生。

“院長會客廳”在本屆大學生時裝周C位出道。組委會邀請設計院校代表與企業領導面對面，共同討論各自的需求取長補短，通過產業對接幫助學校更有方向性地培養人才。在盛澤東方紡織城產教融合對接會中，各大院校代表就設計教學與學生實踐遇到的實際問題，與企業進行深度交流，他們希望企業能夠與院校產生更為緊密和有效的對接與聯動。LAIPOSE中國職業裝產業研討會以“設計為本，科技助飛”為主題，與會嘉賓從產教融合，推動職業裝發展與中國服裝產業轉型升級的角度出發，將時尚、創意、科技、綠色可持續與職業裝設計進行多維度交織，提出了有價值的真知灼見和解決方案。

中國國際大學生時裝周始終站在設計人才的角度為中國時尚輸出優秀人才，第24屆中國時裝設計新人獎、方圣·2019中國時裝技術獎評選啟動儀式、2019“格林兄弟杯”中國（大學生）櫥窗設計大賽、在時裝周期間備受矚目。同時，全國知名高校時尚教育成果展、青春紀念館等多項展覽也在全方位地展示設計新力量。

自2013年發展至今，中國國際大學生時裝周已有七載。未來，隨著中國時尚市場的不斷變化，中國國際大學生時裝周還將不斷成長，真正成為一個中國時尚教育交流學習的平臺，一個中國時尚教育和產業發展對接的平臺，一個讓社會全面了解中國時尚教育發展現狀的舞臺。

江浙滬院校

中國美術學院—SeT-ReSET

來自中國美術學院的畢業生設計作品不僅體現了中國當代年輕人嶄新的價值觀，亦體現了從大學走向社會的服裝學子對當代社會、文化、等多角度的思考與關注。

例如，有些作品關注了海洋污染問題，用一系列獨特的面料造型手法與廓型表達出海洋被塑料垃圾污染的社會現象，以此疾呼保護生態環境，保護人類生存空間。“中國驚奇故事”系列靈感來源于中國民間傳說軼事中的人物，結合地方各種富有特色的祭祀儀式，通過材料的變化創造與新形式，期待通過對神話的幻想實現從現實生活的固化中跳脫的意象，從而以新的方式尋求生活樂趣。同時，服裝的細節也是對個人風格最好的展示。

浙江紡織服裝職業技術學院中英時尚設計學院—破繭

此次發布作品有著多樣化的主題，設計師們從馬戲團元素中吸取靈感，用夸張的戲劇表現手法打造體量感十足的成衣系列。

對于在服裝中置入實體裝備，設計師表示這是在探索人與媒介之間的關系。從現階段看這仿佛很浮夸，不切實際，但這正是體現年輕人突破桎梏的創新精神。

蘇州大學藝術學院—396赫茲

蘇大學子選用中國傳統面料絲綢作為設計方向，打破傳統印花局限性，實現多種跳躍色彩組合的可能。

本次發布從創意設計與時尚趣味的角度出發，探討當代語境下的時裝設計。設計師們大膽運用色彩和圖案設計，他們受到抽象情緒、具象物體或是人文環保等各式各樣的靈感啟發，將其轉化為獨有而現代的設計語言并靈活運用在自己的設計作品中。此外，設計師們將不同質感的面料解構，用不同技法重構，探索嘗試新的肌理表現方式。

常州紡織服裝職業技術學院—踏歌

畢業作品發布會以“踏歌”為主題，包括“夢境與現實”“幾何的力量”和“夢的誘惑”三個主題。作品色彩設計在充分考慮流行趨勢的同時，注重不同材質所傳達的色彩差異及感受；面料在強調質感的同時，還大膽搭配使用個性的非服用材料；廓形結構在強調功能和美觀結合的同時，還注重剪裁及工藝的科學性，在設計上實現了一次多維立體式的碰撞，以90余套服裝作品詮釋了對時尚的理解與感悟。

江蘇工程職業技術學院—格物·致用

畢業作品發布會以“格物 致用”為主題，以實用為目的，通過實踐、研究事物的原理，從而獲得知識，學以致用。作品分為“風格藍染”“現代未來”兩大系列，以江蘇南通古老的藍印花布、藍染等工藝為主線，結合刺繡、編織、堆積、捆扎等手法來探索傳統與時尚，藝術與技術，創意與生活相結合的服飾語言，探索人與自然的和諧共生，以及對歷史、對現實、對未來的思考。

上海工程技術大學中法埃菲時裝設計師學院—REVOLUTION

時代在變革，社會在變革，科技在變革……這是一個帶著內省、革新的自我系列。傳統圖案用夸張色調重新演繹，紅與白撞色拼接顯示設計師即刻爆發的情感沖擊。

在打破服裝常規結構的理念中，年輕的設計師有著獨到的見解。柔軟的休閑裝加入突出肩部和袖長的大廓形，緊跟跨性別時尚趨勢，服裝品類變得更為多元。

華東院校

輔仁大學織品服裝學院—未織數

輔仁大學織品服裝學院首登中國國際學生時裝周，29位畢業生作品涵蓋女裝設計、男裝設計、毛衣設計和運動服裝設計等不同方向且風格迥異的作品，以豐富手感與極富特色的毛衣服裝呈現，強烈結合藝術與工藝。除了強調文化素養與傳統社會生活的反思，學生更多是針對社會底層的關懷，體現對生命的尊重。在運動服裝設計則不但運用新材料﹑新技術，更加入年輕人嘻哈或街頭的元素，以獨特的廓型彰顯年輕人的歡樂氣息。

江西服裝學院—知行

江西服裝學院以“知行”為主題。知，一種探索、學習，探索世界未知事物的本質，明曉其中來龍去脈。行，“造作之心，能趣于果，名為行”，將知的積累應用到現實世界的改造中，突破自我，打破思維的界限，運用智慧實現跨界，體驗高度自由的設計空間。本次發布會設計師將視角重點轉向服裝的功能性與創新性，將二者結合，以創新的面料設計與功能性服裝結合，結合當下的流行趨勢，同學們以獨特的思維打破設計的傳統，使整場服裝更加豐富。

閩南院校

閩江學院服裝與藝術工程學院—北緯26°

北緯26°選取福州市地理緯度。設計作品中融合了福州市花茉莉花、三坊七巷明清古傳統建筑群、福州船政文化、海洋文化、海上絲綢之路等元素，結合不同民俗、地域的服飾文化特點，將這些創意靈感應用于服裝設計作品中。

福州大學廈門工藝美術學院—過去與未來

本季畢業設計分為三大主題：傳統文化與手工藝、運動與功能、未來與潮流，服裝設計作品借助時尚的設計語言，通過對材料、廓形、色彩、肌理、圖案等創新設計，表達對傳統文化的當代思考，對理想的探索追求，對未來的無限想象，設計理念轉換于概念與成衣之間。

鞋靴設計以“過去”“當下”“未來”三個維度來詮釋“混造時空”這一主題，敦煌的璀璨的文明與藝術，酒泉孕育出的航天科技等元素化成精致的工藝細節，吸睛的造型輪廓展現在鞋靴作品設計上。箱包設計既有前衛的機械生化風格，也有以敦煌、折扇、傳統漆藝、景泰藍掐絲工藝等傳統元素。

北方院校

河北科技大學與韓國誠信女子大學—為自己發聲

本次作品集中展示了河北科技大學和韓國誠信女子大學2019屆中韓合作辦學服裝與服飾設計專業51位優秀畢業生設計的70套服裝作品，設計師用高飽和色調強調時裝是人們表達內心波動的重要載體。

大連工業大學服裝學院—境生象外

“境”——意境之美，“象”——具象之美，發布主題借用這一最富民族特色的古典文藝美學概念，致敬中國美學。設計師們將充滿實驗性的新材料、新技術結合創新的結構與形態，由“象”入“境”，帶給人們具象的穿衣表達，調動穿著的感受與體驗。通過懷念重塑與未來探索等矛盾概念情境，運用多維設計視角，解讀不同時代語境中面對巨大沖擊和變革的創新、創意、創舉之心。