趙悅



作為中國時裝設計最高榮譽“金頂獎”得主,潘怡良也有著獨特的風格,其中最具有代表性的就是她在針織領域的成就。在大多數人眼中,針織面料只能用來做毛衣,但在潘怡良眼中,就并不是這樣了。她認為針織的魅力無窮無盡,其垂墜感和彈性效果非常好,線條粗細變化可塑性極強,因此適用范圍很廣,休閑和正式的場合都可以穿著針織面料的服飾。此外,潘怡良也不完全局限于針織,在設計中會同時加入梭織、皮革、雪紡、綢緞等元素,組合拼接多元材質,讓設計充滿層級感并且富有動律。
因此潘怡良有著“針織女王”的稱號,她是全球設計師中少數以針織發展為主的設計師,她的作品注重技術層面,以針織為前提,同時重視服飾的質感與設計。
2001年,潘怡良創立了GIOIA PAN品牌,致力于針織技術的研究與革新。同年,GIOIA PAN就到上海舉辦時裝發布會,隨后經常參加巴黎、紐約的時裝展,在國際市場快速獲得了許多買家的認可。品牌創立以來,與張梓琳、黃渤、張震、胡軍等知名藝人合作,獲得了業內的一致好評。不僅如此,還結合衣食住行育樂玩起了與時尚的各種跨界,堪稱整體生活美學的時尚概念大師。
在中國國際時裝周2019-2020秋冬的秀場上,舉行的以“癮”為主題的專場發布會。GIOIA PAN首次攜手匯豐食品公司的辣椒醬Sriracha相結合,共同呈現跨界文化交流的視覺盛宴,創造出亦潮亦趣的時尚舞臺。
從2003年至今,潘怡良獲得的榮譽數不勝數,早在2003年就榮獲上海國際文化時裝設計成就獎,隨后的幾年內,上海時裝周原創設計優秀獎、深圳市服裝行業協會年度原創設計成就獎、第十八屆中國時裝設計金頂獎等都被她收入囊中,在剛剛過去的2018年,潘怡良又斬獲第二十二屆中國國際時裝周最佳男裝設計師獎。
曾經拿到“金頂獎”是潘怡良的目標,等到真正實現的時候潘怡良曾有過些許迷茫,她不知道接下來的目標應該如何設定。好在如今的潘怡良已經找到了方向——回學校教書。她的目的很簡單,那就是提攜后輩,她希望通過自己的行為讓學生明白一個真正的設計師所需要獲得的能力,給他們以正確有效的指引,從而促進中國服裝行業的持續前行。
潘怡良老師帶領輔仁大學織品服裝學院的學生作品在今年剛剛落幕的尚坤塬·2019中國國際大學生時裝周上,兩位學生的系列作品均獲得針織設計獎。
從不斷探究時裝設計中的文化元素,到把時尚多元化和多樣性的理念傳遞延續至學生作品,潘怡良令其作品在每次的展示中都使人耳目一新,引領潮流、永續時尚。



《時尚北京》:您認為在服裝設計中最重要的環節是什么?
潘怡良:從構思到選材到最后的成衣,每一個環節都很重要。我個人比較注重材質的選擇,重點關注客人穿著的舒適度。服裝的品質和細節是非常重要的,品質第一是我最基本的原則。
《時尚北京》:您的穿搭理念是怎樣的?
潘怡良:很多消費者穿衣時會很謹慎,總覺得很多顏色、款式不適合自己。對于這種情況我認為—定要勇于嘗試并且找到最適合自己的衣服,比如有些顧客覺得自己不夠瘦所以總是喜歡穿寬大的衣服,但其實這樣會顯得更胖,針織則不同,針織具有修身的作用,會起到很好的修飾功效。
《時尚北京》:我們注意到您在禮服和成衣方面部有涉足,您怎么來實現二者的平衡呢?
潘怡良:禮服偏向個人設計層面,成衣偏向服務市場化,我會放百分之七十的精力在成衣方面,但我會一直保留百分之三十的精力保持創作狀態。

《時尚北京》:您個人比較欣賞哪位設計師呢?
潘怡良:我個人比較欣賞日本設計師的作品,像山本耀司、川久保玲、三宅一生等等,這一類作品對我的影響比較大。
《時尚北京》:黑色是您作品中很重要得一個元素,您認為黑色代表著什么呢?
潘怡良:神秘、酷、快節奏。它能夠霸氣地、一下子吸引全場的眼光,模特走我的秀場時必須充滿精神。

《時尚北京》:您在生活中除了做設計還十分熱愛音樂,您喜歡什么類型的音樂?
潘怡良:我最喜歡嘻哈或者重金屬音樂,爵士也不錯,但是禮服有時候不適合用這類音樂,所以我也在慢慢轉變。
《時尚北京》:作為一名大學老師,您現在側重的教學內容是什么呢?
潘怡良:我非常重視兩岸交流互動,這是我教學規劃中很重要的內容。在交流中,兩岸的學生會了解到彼此的管理方式、教學設備、學術知識等,這是在企業實習中得不到的特殊體驗,是非常有意義的一件事。
《時尚北京》:您平時工作節奏是怎樣的呢?
潘怡良:我的工作其實很繁忙,大部分時間都在出差,大部分時候都要工作到八九點鐘甚至更晚。但總的來說我的執行力很強,抗壓能力強,并且富有活力,所以我會把自己的心態調整得很好。這樣,即便是忙碌,我也是一個很快樂的設計師。
