[摘要]敘事結構和敘事特點決定著一部紀錄片的主題表達、節奏和整體風格。近年來,影視作品和紀錄片的敘事手法推陳出新,呈現千變萬化之勢。但是作為紀錄片創作從業者,基本的敘事法和進階敘事法,需要熟稔于胸。由簡入繁、從易到難,在不斷的對比、總結、實踐中,才能逐漸找到令世人驚艷的敘事法門。
[關鍵詞]紀錄片;敘事;單線性;多樣性;紀實
敘事最開始是文學寫作用語,是指以詩歌、小說或散文等文體按照一定的順序敘述一個(或多個)真實的抑或虛構的事件,事件情節的次序和多個事件之間的先后順序的不同,形成了不同敘事方法。而當人類社會進入電影膠片和電視錄像帶的時代,影視劇以及紀錄片和文學作品并行不悖,光影視覺極大限度地占領了讀故事、看小說的空間。絢麗的銀幕、五彩的熒屏用影像和聲音生動講述了一個個感天動地的故事,再現了一個個或虛擬或真實的大千世界。
視覺講述和文字講述形式不同,卻是殊途同歸。因為都是在向觀眾或讀者講故事,傳情達意,所以視音素材和文字材料一樣,都有一個講什么,如何講的問題。講什么就是紀錄片或影視劇的選題和內容的問題,而如何講,就是本篇的主題,如何敘事的問題。我們紀錄片的創作者如何組織材料,按照一定的原則分類,再按照一定的順序串聯,就是敘事方法。不同的敘事方法會使作品呈現出截然不同的效果,產生性格迥異的審美意趣。究竟哪種敘事是最好的?這個問題沒有答案,有道是“沒有最好的敘事,只有最合適的敘事”。
一、敘事方法無定式,別出心裁常能收獲意外之喜
傳統的敘事模式,每一個國家每一個民族的人們都熟悉,那就是:序曲、開端、漸入發展、高潮白熱化、余音、結尾。這是人類認識事物和情感發展的正常過程。但是“文似看山不喜平”,寫劇本、做文章如果總按固定的套路來,往往令人生厭。影視劇和紀錄片也是一個道理。所以作家和導演們總是費盡心機的標新立異,創造不同的敘事方法。大家熟知的詹姆斯卡梅隆的影片《泰坦尼克號》,采取了倒敘的手法,電影開始時間為1985年,102歲的老年露絲回憶84年前的那段塵封往事,當臺詞“人們叫它夢想之船,它是的,它的確是”的時候,電影鏡頭從舷窗外的沉船遺骸拉開,幻化成為1912年的那艘風華絕代的豪華郵輪,時空逆轉,觀眾隨著主人公回到了84年前。而在電影的結尾,露絲和杰克訣別于海面,露絲絕望地吹響求救哨聲,哨聲中畫面一轉,老年露絲那爬滿皺紋的臉出現在鏡頭前,時空變化,故事又回到了現實,老婦人將價值連城的鉆石“海洋之心”拋人大海,以告慰與她生死相戀的男友。影片的敘事在當代和近百年前的時空中穿梭,帶著觀眾去發現、回憶、浪漫、感動、感嘆,帶入感極強,敘事自然流暢,給觀眾十分舒適的心理體驗。該片獨攬第70屆奧斯卡包括最佳剪輯獎、最佳影片獎在內的11項大獎,獲得了空前的成功。而獲得第85屆奧斯卡四項大獎的《少年派的奇幻漂流》更是運用了以第一人稱視角表現故事結構與深刻的敘事主題,為影片設置懸念,創造出意蘊深長的套層敘事結構。如果說《少年派》的敘事結構有些許復雜,那么當觀眾看到被譽為燒腦大師克里斯托弗諾蘭的作品《記憶碎片》時,會有一種“精神錯亂”的感覺,諾蘭的作品總能打破俗套的線性時空,以引入入勝的情節帶領觀眾在迷宮中前行,《記憶碎片》匠心獨具的“碎片化倒敘”成為了他個人“敘事結晶體”風格的注腳,也成為了影迷津津樂道的話題。
二、紀錄片的常規敘事方法
紀錄片和影視作品的敘事方法有許多共通點,卻又有許多不同,紀錄片以還原生活、回歸本真為第一要務,和影視、戲劇相比,故事性和戲劇性稍差。或許很多人認為:藝術來源于生活,生活有時會比虛構的故事更精彩。但是事實是劇本是藝術化了的生活,“高”于生活,它被人為地設置了不可思議的巧合、矛盾沖突和各種極端境遇,即所謂的戲劇性,根本目的是為迎合觀眾的獵奇心理和極致虛擬體驗。當然如今的紀錄片創作強調增加故事性和戲劇性,以提高紀錄片的可視性。但是還是以尊重紀錄片的真實性以及基本的創作規律的基礎上,適當地做出改變。
(一)單線性敘事法
按照時間順序從一個事件的開端、發展、糾纏、高潮、結局,事物發展的一般規律進行敘述講述,或是一個人物的生平,從出生、成長、創業、挫折、彷徨、砥礪前行、成就功業、守成(或沉淪)、故去。這是大部分歷史人文紀錄片包括人物傳記類紀錄片所主要采用的敘事模式,而正常的倒敘個人認為也屬于線性敘事法,它也是目前和順序(正敘)一樣被廣泛運用的敘事法。比如:《故宮》、《我們一起走過》、《鄧小平》、《中共六大紀事》等等。
(二)多線性敘事法
同時講述兩個或兩個以上的事件或人物成長,事件和人物的發展可以平行、交叉、網狀形式表現出來。這種敘事條框清晰,稍理脈絡即可知曉全片結構。同時又能同時表現多個事件、人物,通用度很高。比如:《最后的棒棒》、《拉林河畔》、《興安嶺上》、《小崗紀事》。
(三)模塊式敘事法
按照主題、人物、地域的不同,將不同的內容分成不同類別,可以相互關聯,也可互不干涉,還可以是“套層結構”,層層關聯,每層之間又是相對獨立。近年來廣受歡迎的許多大型紀錄片都采用了這種敘事模式,比如《舌尖上的中國》、《大國重器》、《航拍中國》等等。
(四)第一人稱視角敘事
紀錄片以主人公的敘述畫外音作為解說,多數是刻意為主人公制作的作品,也有導演為彰顯主人公在片中的重要地位,或為取得新奇體驗而采取的敘事策略。這類紀錄片適合展現小題材故事或人物。
三、敘事形式的多樣性
(一)純畫面配以解說和音樂
新中國紀錄片在其初期深受中國傳統文學影響及前蘇聯“形象化政論”的影響,導致中國紀錄片出現了三十多年的畫面加解說配音樂的模式一統天下的局面。這種面孔的紀錄片通常有形式僵化、內容單調、主題膚淺的諸多弊病,聲畫兩張皮,事件人物平面化。只強調紀錄片“宣教”的工具屬性,忽略了它記錄生活,還原真實的記實本性。
(二)同期紀實加解說加入物采訪
這種模式強調了同期紀實的重要性,讓人物和事情自己說話,讓事實說話,極大地加強了紀錄片的真實屬性。讓紀錄片有了“人氣兒”。用這種敘事策略的紀錄片主張用平民化的視角真實描述人物生活的原生態,同時在恰當的時間節點加入適度的解說詞,以增大片子的信息量和時空維度,并起到串聯前后內容的作用,提高了紀錄片的敘事效率。
(三)同期紀實加人物采訪
去掉解說的紀錄片,應該說呈現出了紀錄片的另一番風景。故事結構要考慮事件發展本身或是人物命運來龍去脈進行構建,敘事要求故事化戲劇化效果,而人物采訪可以起到起承轉合的作用,拉近了片中主人公與觀眾的距離。這種紀錄片更加貼近生活本身,由于沒有解說詞,片子的故事和所表達的主題要靠觀眾自己去理解體會,這十分考驗創作者的主題提煉和敘事技巧。
(四)完全化同期紀實
這是上一種敘事方法的加強版,也是紀錄片展現其紀實屬性的極致化模式。這種模式幾乎在所有環節上都等同于影視劇作品,除了在真實性上的顛覆性反差。一個是根據文學作品虛構出來的故事和人物,而另一個是真實的故事和人物。在影視劇中角色是需要演員來演的,而在紀錄片中角色即演員,演員即角色。真實發生的生活就是劇本,就是情節和鏡頭本身。此類作品的創作難度也是最大的,如何在拍攝中,讓片中所有人物淡忘攝像機的存在,如何在后期創作中搭建故事結構、突出細節、營造高潮的內容,這是一個難題,更是一個挑戰。
(五)片中出現主持人
在科技類、自然探險類、第一人稱視角體驗類紀錄片多會采用主持人,而且會取得很好的效果。比如BBC的廣受歡迎的紀錄片《太陽系的奇跡》,探索頻道高收視探險類紀錄片《荒野生存大挑戰》等等。主持人在片中既是參與者也是體驗者,他在片中或是貫穿始終或是不時出現,既能起到紀錄片敘事的起承轉合又能拉近與觀眾的距離,這時主持人其實已經是紀錄片真實內容的一部分了。
著名紀錄片導演約翰格里爾遜對紀錄片的定義可以歸納為“對真實素材進行有創意的處理”。而所謂“有創意的處理”便是紀錄片的編輯過程敘事過程。紀錄片是由不同的導演創作出來的,每個導演的都是不同的“人”,人和人存在著巨大的差異,這和他的創作背景、人生體悟、審美取向、藝術特色都息息相關。所以每個導演拿到相同主題,甚至相同的素材內容,進行撰稿、編輯最后呈現的片子,可能是完全不同的。我們常講“文無第一,武無第二”,敘事方法哪個是最好的、最精彩的?沒有,還是那句話,只有做到將主題內涵、內容色彩、攝像風格、故事節奏、音樂格調、審美情趣、細節處理等等恰如其分地融為一爐,讓觀眾看后有感動、有反思、有收獲,才是好的敘事。
參考文獻:
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[作者簡介]申江偉,黑龍江廣播電視臺紀錄片部編導,主任記者;研究方向:新聞與傳媒、戲劇電影與電視藝術。