筆墨有常理，山水無常形

蔣九貞

與楊孝武認識是在一次文人墨客的會議上，文友郭寶光向我介紹了他，說他的山水畫別具一格，非常了得。我這人思維偏向創新型，特別主張形式革命，無論是文學還是書畫，都提倡離經叛道、推陳出新。聽說這位叫楊孝武的年輕人在繪畫方面有如此成就，不覺心里便與他拉進了，帶著欣賞的目光與他說了幾句話。他大概也感受到了我的情意，于是對我熱情有加，并邀我不日到訪。

孝武的畫室在徐州君盛廣場二區九樓，是復式結構。下層由于衛生間、樓梯等占據，空間小，其擺設比較簡單，就有一套沙發，幾尊藝術雕塑，墻上胡亂地掛了幾幅畫。上層分內外兩室，外室中間是一張畫案，南邊靠窗有放筆墨紙硯的臺子，上面除了墨客必備物品，還有幾卷畫好的畫和書法作品。天花板上，四面墻上，或貼或擺著他精心制作的花飾，雖然略顯粗糙，但也十分雅觀，透視著主人的心性和愛好。內間里有書櫥和儲藏柜，還有一個小案子，放著廚房用具和一些食材。可以看出，主人時不時地會在這里“撮”一頓。

我到的時候，已經有幾個人先我而來，郭寶光當然早早“在此等候”了，楊孝武還沒到，他們說他沒有下班。此時我才知道，他在基層工作了20多年，現在徐州市銅山區衛計委任職，他有一大幫社會上的朋友，當然，“往來無白丁”，都是文化人。

我開始欣賞他放在案頭的自己的畫。

畫卷一打開，便被其畫作的大氣磅礴所吸引，給我的視覺沖擊非常之大。首先映入眼簾的是《云起云落時》，又叫《青山息云圖》。畫面的景由幾座山和一道水、數叢樹組成。中間的山頂，有一座亭子，亭子里有三個人，好像三個都是女性，一個挎包信步而行，兩個憑欄觀景，她們都有一種閑適感。畫家之所以把這幅畫命名為《云起云落時》，是不是因了《幽窗小記》里“寵辱不驚，看庭前花開花落;去留無意，望天空云卷云舒”這副對聯？我想一定是的。楊孝武的這幅畫讓人回到美麗的大好河山，讓人覺得應該像畫中人那樣悠閑，那樣享受大自然，于凡塵之中尋一片凈土，讓身體停下來、靈魂跟上去。而這幅畫的筆墨也是可圈可點，讓人眼睛一亮。畫家所畫之山，已經不再是自然界的山，而是他心目中的山。立柱一般挺拔的山峰，刀削一樣陡峭的山崖，山石的畫法也突破了傳統，線條和皴染都有畫家自己的方式，遠處的云，近處的水，無不渲染著“楊氏畫法”，看似滿滿當當的畫面，卻沒有給人擁擠之感，倒是疏密有致，構圖巧妙，山水相依，人景合一，靈氣橫生。

另一幅是《坐觀云又生》。這幅似乎靈氣更重。山在整個畫面的中間，這個結構算是上下對角結構，左下是升騰的繚繞云霧，右上也是繚繞的云霧，奇在右上方的云端，坐一老者，謂之仙人，仙人觀云，何其舒雅，自坐云上，而眼前的云霧又起，那壯觀非筆墨所能描，非語言所能盡，皆在此畫和不言中也。就其色彩而言，也較《云起云落時》明亮，幾道或曲或直的線條之內，深淺不一的藍綠色凸顯了山的雄偉峻險，一條彎曲的澗水和數株樹木，更增添了幾分靈秀之氣。在如此的意境中，仙人這種只畫“眼”的手法不僅醒目，更出神入化，妙不可言。

畫家楊孝武筆下的山水，其形與色都與眾不同。楊孝武重視線條在山水畫中的作用，他的山水線條多是粗筆直線，顯出了山的奇險和俊秀。中國人民大學藝術學院李景先生說：“孝武作品善用線，抓住大塊面對比，語言單純、簡單的線性求變求新探索創作。平面性、等值性線性結構塑造，以追求突破，不落前人臼窠，追求奇峻、險峻的藝術效果。山體多以折帶、馬牙、斧劈皴法并敷以青綠色澤，表現石質的堅硬和厚重。”如他的《秋山不見客已到》《一葉扁舟落青山》《秋濃山更靜》等作品，都強調了粗筆線條的作用，以方為主的橫直線的山峰與圓形裝飾線條的云形成對比，突出了力感與奇特。徐州美協副主席、江蘇師大美院教授楊振廷先生對楊孝武的山水畫大加贊揚，認為楊孝武的工筆《山水清音》是他工筆山水的典型作品之一，是一幅主題鮮明、形式完美、構思巧妙的佳作，山、水、車、橋之間的比例恰到好處，右上角氣的“虛”與左下角橋與水的“實”形成對比。工筆《那年炊煙升起的地方》亦是一幅滿構圖的作品，可視為“以大觀小”的俯視。民居構成錯落有致，虛實相生，既有真實的寫生感，實為主觀的巧奪天工。作家、書畫藝術家郭寶光先生則認為，《那年炊煙升起的地方》是在講一個故事。他說，中國古代的畫作有很多是講故事的，東晉顧愷之的《洛神賦圖》，北宋張擇端的《清明上河圖》，明仇英的《漢宮春曉圖》，五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》……都是故事。《那年炊煙升起的地方》是作者對那個小山古村落的懷戀，是作者對那里人們的寄情。《那年炊煙升起的地方》——地方是實實在在的，那年的炊煙是虛幻的，是詩意的，是一種懷戀的心結。

楊孝武出生于20世紀70年代，1995年畢業于江蘇師范大學美術學院，后又在中國人民大學進修山水。他自幼受父親影響，酷愛藝術，尤其是繪畫。用他的話說，“我從藝簡單，受家父影響，美院畢業，從事政府基層工作20多年，但是從政不丟藝，百忙之中筆輟不斷，人家喝酒我畫畫，直到深夜”。梅花香自苦寒來。就是憑著這股干勁，以鍥而不舍、頑強拼搏的精神，勤學苦練，潛心創作，楊孝武才有今天的成就，成為一方名人。2017年，楊孝武獲江蘇省美協“新人新作獎”新人獎，之后更是畫藝大進，碩果累累，使他的人和畫都上升到了一個更高的境界。

中午吃飯就在他的畫室。他說，我沒把蔣老師當外人。畫室里用餐的氣氛是祥和的，溫馨的，既有志同道合者的情意濃濃，也有家的那種無比親切、其樂融融的感覺。我們飯局中所談，大體不離繪畫，不離他的山水。其實，他是畫界多面手，花鳥畫的成績也是斐然的。他說：“我畫花鳥，更愛山水，我渴求在水墨畫的創作上有一點，哪怕一點點自己的東西。”

是的，從事繪畫藝術創作的人，如果不能在“創”字上下功夫，不力求在作品中有“自己的東西”，那么他（她）充其量只能算是個畫匠，而不能算畫家。“家”，是一家之言的“家”，沒有一技之長，這個“家”是撐不起來的。筆墨有常理，山水無常形。從古至今的優秀中國畫畫家，實際上都是在繼承的基礎上有所突破的，千差萬別的山水造就了千差萬別的畫法，也造就了千千萬萬杰出的畫家。一個時代有一個時代的畫風，一個時代有一個時代的畫家。我真心希望正當中年的楊孝武這匹“黑馬”百尺竿頭更進一步，在中國畫這個廣闊天地里自由馳騁，沐浴著新時代的陽光，奔向新的高峰。

楊孝武簡介：

楊孝武，1972年出生于江蘇銅山，畢業于江蘇師范大學美術學院。

少時即受家父啟蒙，后得到胡向麟、喻繼高、徐培晨、麻凡、惠劍、羅東風等先生的教誨。2016年結業于中國人民大學李景山水畫高研班，后又入桑建國、李金峰中國畫高研班深造。

現為中國國畫家協會理事，江蘇省美術家協會會員，徐州美術家協會縣（市）區藝委會副主任兼秘書長。

2017年作品獲江蘇省美術家協會新人獎，多次入選全國性美展，作品被有關機構收藏。