端硯的美學價值研究

楊靜楠

摘要：探討如何在當代設計中再應用端硯的美學價值。在簡述端硯發展概況與器物特點的基礎上，從造型美、功能美、材料美、工藝美、文化美等五個方面分析其美學價值。端硯作為傳統器物，其豐富的美學價值在當下仍然有很大的應用空間。在強調發揚傳統文化軟實力的當下，設計師應認真發掘器物美學價值，并將其更好地運用于現代設計中。

關鍵詞：美學價值 端硯

中圖分類號：J01

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2019） 06-0118-02

一、端硯概述

（一）端硯的介紹：漢末劉熙在《釋名》中對硯臺的解釋是這樣的，“硯者，研，可研墨使和濡也。”作為中國傳統的文房用具，硯臺舉足輕重的地位不僅體現在它是不可或缺的書寫工具，更體現在它是中華傳統文化重要的見證者。硯的實用性與文化性的結合使得其具有極高的美學價值與收藏價值，而端硯作為四大名硯之首，其韻之美更是讓人回味無窮。端硯出產于廣東省肇慶市，肇慶古名端州，故所產硯名“端硯”。端硯以其上乘的石質和獨特的花紋聞名于世。“或云水中石其色青，山半石其色紫，山絕頂者尤潤，如豬肝色者佳。”蘇易簡在《文房四譜》中如此形容，可見端硯石質之美。元代宋無更是在詩文中如此稱贊端硯“云漢帶星來玉匣，墨池蒸雨出滄溟”。從端硯的制式、工藝、石質、實用性、文化性等等角度來看，都不愧為中華傳統文化的瑰寶。

（二）端硯的發展概述：硯的原身可以追溯至距今7000年前的新石器時代。據考古資料顯示，山西省出土的仰韶文化遺址中，發掘出了一套被認為是中國歷史中最早的文化用具，其中包括磨盤、磨棒、陶制水杯等器具，其中還有顏料殘留。研磨顏料的研磨器具可以說是硯的鼻祖了[1]。《石隱硯》中記載“東坡云，端溪石始于唐武德之世”。唐人李肇所著的《唐國史補》是目前發現的對端硯最早的記錄“內邱瓷甌，端州紫石硯，天下無貴賤通用之”。可見初唐時期端硯便已在社會中廣泛使用。中唐時期劉禹錫在《唐秀才贈端州紫石硯以詩答之》中曾寫道“端州石硯人間重”，表明端硯的價值也為世人所看重。當時的端硯已有較高的裝飾水平，匠人們注重硯臺的整體比例進行創作，所成端硯亦已有較高的審美情趣。[2]

宋代是一個中國歷史上文化高度發展的時期，同樣也是端硯制造的鼎盛時期。“端州石硯匠識山石之脈理，鑿之五七里得一窟。”正如宋代的蘇易簡在《文房四譜》中所述，當時的人們對端硯石的追求到達了一個新的境界。逐漸走上了發展正軌的端硯在當時已成為全國第一名硯。與硯臺有關的硯譜、硯史的記載在宋代達到了巔峰，文人墨客更是醉心硯臺品評。據葉樾《端溪硯譜》記載，端硯硯形已達五十多種;米芾在《硯史》中則記載了20多個硯種;唐積所著的《歙州硯譜》更是記有40種端硯制式。可見端硯已普遍應用于當時的社會，其形制與紋飾方面相較唐代也有了很大的提升。元代的端硯基本上承襲宋代制硯的模式，在此不做過多敘述。

明清時期是我國硯臺發展史上的一個新階段。相比前朝對于實用性的關注，明清時期的人們則對端硯的工藝美有了更高的追求。在當時，端硯的賞玩與收藏之風盛行，從側面推進了端硯工藝的發展。在這樣注重賞玩的風尚下，不論是端硯的雕飾還是制式，其整體的工藝美術風格都有了由簡入繁的變化。一個非常具有代表性的事件就是出現了根據各尊端硯石特有的形狀與花紋雕制的“隨形硯”。除前代已有的規整形制，明清的匠人們還會運用“巧色”[3]的方法進行端硯創作。明清時期的端硯創作汲取了各代制硯工藝審美的精華，雕刻精細，樸素古雅，紋飾纖巧，是我國幾千年來最高水平的代表，是我國制硯史上的里程碑。

二、端硯的美學價值

“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”“紗帷晝暖墨花春，輕漚漂沫松麝薰。”寥寥數語，詩人李賀在《楊生青花紫石硯歌》中便將端硯之美展現得淋漓盡致。縱觀傳統文房用具近千年的歷史，端硯自出現以來便占據了四大名硯之首的地位，這與端硯極高的美學價值是分不開的。為了更好地展示端硯的魅力，將從造型美、功能美、工藝美、材料美、文化美等五個方面分析端硯的美學價值。

（一）造型美：端硯已有上千年的歷史。從制式的角度來說，端硯的硯式繁多，按照硯譜著錄的大約有五六十種。而其中比較常見的端硯傳統制式有風字硯、月樣硯、鐘樣硯、琴樣硯、書樣硯、壺樣硯、圭樣硯、璧樣硯等等。除此之外，還有異形硯雙環、八棱、竹節、荷葉、蕉葉等的形式Ⅲ。也有一些端硯是依照石材的特征而制作的，但一般仍認為方硯是最為普遍的制式。

不同制式的端硯皆各具特色，或是裝飾簡單但比例優美，或是因材而制妙趣橫生。以圖1這方唐代箕形端硯為例。此方端硯長16厘米、寬11厘米，后底置一對條狀足，造型呈簸箕形。硯臺后端較為寬闊，相較前端更為上揚，造型流暢簡潔，帶有一種微微上揚的動態趨勢。整體來看，這方端硯很好地展示了器物中的線面關系與曲直之間的平衡。硯邊用細線，硯額用粗線，對比硯首與硯堂之間的的面積大小關系，形成了線面之間的韻律美感;硯首向外的弧線與硯邊內收的弧線相呼應，結合硯池處的分線，又體現出了硯臺的張力美與線條曲直的變化美，體現出器物動靜結合的均衡感。造型簡潔，線面對比，比例勻稱，既協調又有變化。這方端硯看似裝飾簡單，實則構思精巧，在實用的基礎上展現了極高的造型美學價值。每一尊端硯都有著獨一無二的尺度美與協調性，這種既兼顧實用又在造型上有獨特美感的設計正是當代設計所追尋的。

（二）功能美：端硯作為實用器具，在早期，人們更注重的是它的使用價值而非藝術欣賞價值。端硯基本由六個部分構成，如圖2，雖然形制不同結構稍有差異，但大抵以這六個部分為主，即硯堂（墨堂、硯心）、硯池（墨池）、池頭（硯額）、硯緣（沿）、硯側、硯底（硯背）。使用者在硯堂處磨墨，按不同的墨法可將所成的墨推至硯池，用毛筆取墨，或是直接在硯堂處蘸取。硯堂是端硯的主體部分，硯臺的石質的好壞主要看的是硯堂的材質。硯池用于儲墨，硯額則是最主要的雕刻處，紋飾皆刻于硯額上。

最初的硯只是一個石盤，為了更好地使用，磨盤底部漸漸出現了傾斜的角度;再然后，硯池逐漸下沉，成為端硯的特征部分。硯池或是作為硯臺主體的形式特征，如圖3。或是成為了一個主題中的裝飾部分，如圖4。為了更好地養護硯臺，硯中會常年蓄水防止硯石開裂。端硯的結構不僅能讓用墨的方式變得多樣化，更為硯臺養護提供了便利，另—方面也為端硯的造型工藝提供了更多的可能。從如何更好地研磨墨，到如何更便利地使用毛筆，再到對硯臺本身的養護與雕刻的藝術，這樣的演變中也不難看出古人對器物嚴謹而充滿創造力的美學追求。

（三）材料美：不同于筆、墨、紙，硯石本身不易破損的材質特性可以讓其保存萬世不朽。而端硯被歷代文人推崇的重要原因之一就是石質上佳。《端溪硯史》稱端硯的石材特點是“體重而輕，剛而柔，摩之寂寞無纖響，按之若小兒肌膚，溫軟嫩而不滑，秀而多姿。握之既久，掌中水滋，蓋筆陣圖所謂津耀墨，無價之奇材者也”。一般來說，要使用硯臺磨墨，就是讓硯臺與墨有一定的摩擦，這樣才便于墨的粉末化，也就要求硯臺應有一定的粗糙度。然而端硯石質地觸感細膩，越是上好的石品就越是溫潤如膚，所得墨汁了無渣滓[5]。端硯石中不同的成分以不同的方式排列聚集在一起，又形成了多種多樣的花紋，其中常見的花紋有：火捺、魚腦凍、石眼、青花、蕉葉白、天青、朱砂斑、五彩釘、翡翠、冰紋、金銀線、網紋、瑪瑙紋、黃龍、金星點等。李綱有云，“世傳鴝鵒眼，通透蓋石脈”。指的就是端硯的石眼。除此之外，端硯石本身的硬度不高，不僅觸感上佳，宜于雕刻，使用時更是不傷毛筆。通過掃描電鏡觀察端硯，發現有少量細顆粒的石英碎屑突起在硯堂表面，仿佛銼刀一樣的結構使發墨更加輕松。端硯石的低顯孔隙率使硯堂長潤不干，有保濕保溫的作用。[6]

總的來說，端硯的材料有以下幾大優點：

1.色彩柔，花紋豐富，石色溫潤。

2.紋路細密，軟硬適中，宜于雕刻，不傷毛筆。

3.發墨好，所磨墨汁幼滑油潤，不耗水不結冰。

端硯石不僅顏色花紋古樸淡雅，觸感溫潤如玉，給人以和諧舒適的美的感受，石材特點所帶來的實用性更是不可忽視的美學價值。從色彩紋理的角度來說，端硯石天然古樸的色彩與紋理能給人以獨特的審美體驗，若是運用在平面設計中，—方面可以規避目前日趨嚴重的平面設計同質化現象，另—方面則是能傳達出中國傳統的審美情趣。從石質的角度來說，雖然目前端硯石無法直接被運用到產品制作當中，但從其特點反推，也可以找尋應用的方向。以端硯易發墨這一特點為例，最主要的原因是石英碎屑使硯堂表面有了類似銼刀的結構，那么類似的材質和結構是否也可以應用到設計當中。

（四）工藝美：硯雕是融合了文學、歷史、繪畫、書法、雕刻技法等門類知識的集中體現，是將硯升華為藝術品的創造過程。歷代的匠人們在保留端硯天然的花紋圖案和使用功能的前提下，利用石材的天然紋理和石頭的色斑，“因石構圖，因材施藝”地對端硯石進行雕刻加工。端硯雕刻有高深雕、低浮雕，還有細刻、線刻的浮雕等技法[7]。匠人們需以硯石本身的特點在腦中構思題材、立意，如何在—方小小的石頭上勾勒出美輪美奐的意境。

以圖5這方清代的蕉葉白隨形端硯為例，這方端硯的硯額與硯堂上有大片白色的花紋，這正是蕉葉白的特征。《端溪硯史》記載：“蕉葉白者，石之嫩處，膏之所成，故其色白，其一片純潔，微有青花”。蕉葉白的花紋不像魚腦凍，相比之下更加薄，呈片狀。匠人巧妙地利用了這大片的白色花紋，雕刻了夜色中的山石樓閣，小橋流水。上半部分的蕉葉白花紋宛如林間繚繞的霧氣，硯堂中的花紋宛如池面上反射的銀色月光。右上角的硯池更是被精妙地刻為一輪云后的明月，趣味橫生，匠心獨具。

（五）文化美：每一尊端硯都凝聚著手工藝人們的想象力與審美情趣，其美學價值不僅僅體現在器物上，更是在文化的歷史上留下了不可磨滅的美的印記。千年的歷史長河中，古往今來多少文人贊它詠它，所留詩文論著數不勝數。在端硯文化的歷史建構中，文人精神與匠人精神是兩個最主要的部分。人們在端硯上刻下銘文，反映其兼濟天下、報效國家的人文情懷。也有文人騷客以端硯溫潤如玉的石質自比，體現獨善其身的個人道德品格修養。蘇易簡在《文房四譜》記載“昔人采石為硯，必中牢祭之。不爾則雷電勃興，失石所在”。體現的則是文人階層這種敬畏自然、天人合一的觀點。再說到匠人精神，端硯雕刻作為傳統手工藝的一種，最大的特點就是其獨創性，每一尊端硯都是獨一無二的器物，這樣的創作前提就要求匠人有耐心、專注、堅持的精神。以學習端硯制作為例，僅僅一個“光身”（即沒有雕刻圖案花紋的端硯）的步驟，就需要三年的學習時間，更不用說全套的端硯制作了。文人精神與匠人精神二者相互影響，共同構建了端硯文化的核心部分[8]。

端硯豐富的文化內涵是獨特的，不可替代的。在千年的歷史長河中，它作為一種媒介連接了歷代的文人與匠人，成為古今文化對話的橋梁。圍繞端硯展開的研究更是數不勝數，有人撰書寫詩頌其石質，有人考古鉆研探其本質。從文化特點與人文價值的角度來考量，可以利用端硯的文化特點進行文創產品方面的設計，無論是銘文還是器物背后的故事，都是值得發掘的文化美。

總結

硯作為中國傳統的文房工具，其歷史可以追溯到新石器時代，在中國傳統文化中留下了不可磨滅的印記。而端硯作為四大名硯之首，其美學價值更是中國傳統文化史上必不可少的一部分。我們更應該認真發掘思考器物美學價值，取精用宏，將其中蘊含的美學價值更好地運用于現代設計中。從端硯材質美的角度思考，可以將其天然的配色花樣運用到平面設計當中;從文化特點與人文價值的角度思考，可將其與文創產品等方向的設計結合;從造型與功能美學的角度思考，則可以將端硯的特點運用到兒童玩具、輔食餐具等方面的設計當中。在強調發揚傳統文化軟實力的當下，如何更好地結合應用傳統之美而非生搬硬套文化外殼是當代設計師們應當關注的命題。.

參考文獻

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