洪堡精神的堅守和“不合時宜”
——漫談德國的當代攝影教育

唐晶

1809年著名的普魯士教育家威廉·馮·洪堡(Wilhelm von Humboldt)和他的弟弟亞歷山大·馮·洪堡(Alexander von Humboldt)在柏林創(chuàng)立了最古老的大學洪堡大學，那時所樹立的“洪堡精神”認為大學應該是“知識的總和”，基本組織原則是“寂寞和自由”。 這一基本思想在德國如此的深入人心，它廣泛地滲透到德國大學教育的根髓之中，使得幾乎所有的大學教育不僅以教會學生基本技能為根本目標，而更多的是培養(yǎng)學生自己獨立思考、判斷以及自己動手制作和解決問題的能力，從最大程度上保證了大學的學術(shù)獨立和不斷創(chuàng)新的精神。具體到藝術(shù)學院和藝術(shù)學院里的攝影專業(yè)，雖然畢業(yè)生同樣都會面臨很難以獨立藝術(shù)家的身份繼續(xù)創(chuàng)作和生活下去的困境，多數(shù)學生最終都會選擇正式工作，但在此機制下，那些不能成為藝術(shù)家的畢業(yè)生始終能保持對行業(yè)的熱愛，因為他們在接受高等教育的黃金年齡學會了藝術(shù)專業(yè)的獨立思辨能力以及對所有能繼續(xù)艱難從事藝術(shù)工作從業(yè)人員的敬畏之心，這為藝術(shù)行業(yè)提供了高素質(zhì)的受眾，使之成為市場的堅定基石，同樣也為整個社會構(gòu)建了健康正確的價值觀。

所以當我們談論攝影教育時不得不時常回溯到大學教育的基本精神，而不是將攝影與其它專業(yè)門類特別是純藝術(shù)專業(yè)區(qū)分開來看待、將藝術(shù)院校與綜合類大學區(qū)分開來看待，從而在一開始就不斷的陷入一種追尋細枝末節(jié)的循環(huán)：國外大學開設什么技術(shù)課程？他們的學校是否都使用明室系統(tǒng)？傳統(tǒng)暗房的課程還是否重要？他們的影棚用什么燈？等等諸如此類。這些問題并非不重要，但在了解這些之前我們更應該知道他們?yōu)槭裁催@么做，又是通過何種方法與課程設置使學生轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥淖晕覍W習以及在大學的高等教育階段完成自我精神完善的過程。

從這個意義上來說也許傳統(tǒng)藝術(shù)學院的教育體制最能體現(xiàn)洪堡精神。現(xiàn)在德國大多數(shù)藝術(shù)院校依然使用傳統(tǒng)的舊學制，稱為“專業(yè)證書“（Diplom），還有些叫做“藝術(shù)專業(yè)證書”（künstlicher Abschluss）。這兩種基本相同，類似于從本科到碩士的連讀，畢業(yè)之后的文憑經(jīng)認證等同于我國的碩士文憑。通常在第8個學期可以開始申請畢業(yè)，實際做完畢業(yè)創(chuàng)作需要到第10-14學期。綜合算起來，基本相當于我國從本科到研究生畢業(yè)所需的時間。而什么時候畢業(yè)是由學生自主決定的，德國大學良好的福利機制和學習環(huán)境，使得很多學生遲遲不愿從學校畢業(yè)。在長達7年甚至更久的時間段內(nèi)，沒有找工作、考研、更換學校和生活環(huán)境等等因素的干擾，學生可以心無旁鷺的投入到學習中來。再配合絕對獨立的教授工作室機制，這樣的體制更接近于中世紀畫師帶學徒的模式而非現(xiàn)代通行的大學教育機制。

它的優(yōu)點是每一個畢業(yè)生都經(jīng)過了漫長的專業(yè)學習、實踐操作，一旦畢業(yè)就能夠完全勝任行業(yè)的每一個工作，其中的優(yōu)秀者很容易成為行業(yè)的領軍人物，這才有了德國畢業(yè)生文憑過硬和平均水平很高的良好口碑。缺點同樣也顯而易見，放眼到宏觀層面，畢業(yè)生的高齡化在當下社會面臨國際競爭的情況下，多數(shù)領域都意味著競爭力減弱。同時在面對實行“學士-碩士學制“（我們在此統(tǒng)稱為新學制）的英美國家，以及包括中國在內(nèi)的亞洲國家，舊學制使得雙方對等學歷的認定和國際交流都會產(chǎn)生各種混亂和障礙。為了應對這一情況，1999年歐洲29個國家在意大利博洛尼亞舉行高教改革會議，啟動了博洛尼亞進程（Bologna Process），企圖通過對歐洲大學教育體系的現(xiàn)代化改造打通制度的隔閡，推進歐洲高教制度的一體化，為學生交換或出國留學提供便利。自此德國高等教育開始了改革的步伐，過去的10年幾乎可以說是德國教育體制變化最大的10年。

但是具體到藝術(shù)專業(yè)來說，似乎新學制的優(yōu)點還無法體現(xiàn)，反倒是同樣顯得弊端重重。

新學制下如果沒有足夠的學分可能無法升級和畢業(yè)，學生們?yōu)榱朔e攢學分不得不去上一些沒有意義或自己不喜歡的課程。畢業(yè)時間也受到限制，4年內(nèi)必須畢業(yè)，其中還包括了規(guī)定的1個學期的強制實習時間。當學生們把很多精力和時間都耗費在不必要的學分、考試、找實習、忙畢業(yè)和工作的情況下，剩下的學習時間也就非常有限的了。如此一來很多專業(yè)的大學教育就有滑向職業(yè)技能教育的可能，這便嚴重違背了德國大學本應是培養(yǎng)獨立自由精神的初衷。所以盡管明知舊學制在當今社會“不合時宜“，但新學制的改革也同樣遭遇巨大的阻力。特別是藝術(shù)教育這種傳統(tǒng)強大，本身又需要較長時間去沉淀而不是為了學習一項技能的時候，新學制的弊端就更加明顯。所以直到目前為止，除了著名的柏林藝術(shù)大學（Universit?t der Künste Berlin）和少數(shù)藝術(shù)院校以外，大多數(shù)德國的藝術(shù)學院還堅持著舊學制，這對眾多習慣了本科畢業(yè)就通過考試升入研究生學習的中國畢業(yè)生來說造成了很大的麻煩。他們不得不從頭開始學習，一點點的適應德國藝術(shù)教育的特點，在體會和享受舊有制度的優(yōu)點時也得忍受舊學制時間上拖沓冗長的折磨。

我所就讀的德國卡塞爾藝術(shù)學院就是一所典型的傳統(tǒng)舊學制的藝術(shù)學院。它成立于1777年，有200多年的歷史。校史上最為中國人所熟知的教授可能是岡特·蘭堡（ Guenter Rambow ），他是歐洲觀念形象設計流派的代表人物，被稱為最有創(chuàng)造力的“視覺詩人”。近10年在職的教授也都是在歐洲享有盛譽的藝術(shù)家，比如烏爾斯 · 呂提（ Urs Luethi ）、動畫藝術(shù)大師保羅 · 德里森（ Paul Driessen ）等等。在校生的實力也非常強勁，動畫專業(yè)的學生甚至兩次獲得奧斯卡動畫短片獎。自80年代末期周春芽去卡塞爾藝術(shù)學院留學伊始，在以前的院長萊勒·卡爾哈爾德（Reiner Kallhardt）的推動下，不斷有中國學生前往卡塞爾藝術(shù)學院求學，校際交流一度非常頻繁。這些留學生中不少人回國后都成為當今中國藝術(shù)界最炙手可熱的藝術(shù)家，也有很多在高校中任職，比如繆曉春、邱黯雄。而徐赫、張博夫、于幸澤等年輕藝術(shù)家也正在成為藝術(shù)界的中堅力量。卡塞爾藝術(shù)學院可能并不是世界范圍內(nèi)最著名的德國藝術(shù)學院，但很可能是那一時期內(nèi)對中國留學生最友好，對中國當代藝術(shù)產(chǎn)生直接影響最多的藝術(shù)學院。但隨著教育體制的改革，卡塞爾藝術(shù)學院的行政事務和卡塞爾大學合并，近年來要求外國學生在入學考試時必須先通過語言考試才可以參加專業(yè)考試，這個要求從時間上對遠在萬里之外的中國留學生形成了很大的障礙，加上其它一些原因，造成近年來卡塞爾藝術(shù)學院的中國留學生數(shù)量逐年下降。

卡塞爾藝術(shù)學院攝影專業(yè)從屬于視覺傳達，是完全獨立的教授工作室制。教授輪值考試委員會時在入學考試中擁有招生權(quán)，即使是院長也不能輕易否決教授確定的招生名單。新生入學后要經(jīng)過一年的設計系全專業(yè)基礎課學習，包括設計基礎、印刷基礎、插畫、小動畫制作、視頻拍攝、攝影基礎等等課程，在全面了解了各工作室的學習方向后才能申請自己想去的教授工作室學習。不得不說的是國內(nèi)的高校教師常常感嘆一年級非常重要，但基礎課教學又都是由基礎部來完成的，上什么內(nèi)容、如何上則完全無法把握。而在德國藝術(shù)院校的一年級基礎課普修學習中，所有課程都是由該專業(yè)最重要的主管教授來上，其一是從一開始就啟發(fā)學生獨立創(chuàng)作，更重要的則是要讓學生能見到所有專業(yè)的教授，并對該教授的人格魅力以及所把握的專業(yè)方向有全面的了解，以吸引到更多的學生去該專業(yè)學習。所以從一開始德國藝術(shù)院校的一年級基礎教育就在培養(yǎng)學生對不同專業(yè)的興趣而非按部就班的以填鴨式的方式教授學生枯燥的基礎知識。

當學生們經(jīng)過一年的了解和選擇進入各個教授工作室后，基本上就擁有了獨立的自我判斷和自主學習的能力。即使很多人依然不能確定自己的專業(yè)前景和方向，但是跨學科甚至跨院校的在幾個教授工作室之間上課幾乎是所有學生的常態(tài)，而轉(zhuǎn)工作室甚至轉(zhuǎn)校學習都是完全正常的，不會存在任何人情或是制度上的障礙。我認識的同學就有一周中幾天在卡塞爾學攝影專業(yè)、另外幾天同時在馬堡大學學藝術(shù)教育的。也有在卡塞爾學習自由藝術(shù)，同時還有指導老師在柏林的。這時的學生們基本已經(jīng)知道自己需要何種的基礎知識，他們會選擇性的集中精力學習對自己有用的東西，而不把時間浪費在那些自己不感興趣的課上。所以德國學生在專業(yè)能力方面特別突出，同樣跨專業(yè)的基本能力和多專業(yè)協(xié)調(diào)工作的能力也非常優(yōu)秀。

卡塞爾藝術(shù)學院的科系除了大的自由藝術(shù)（ Bildende Kunst ）、藝術(shù)學（Kunstwissenschaft ）、工業(yè)設計（ Produkt Design ）和視覺傳達（ Visuelle Kommunikation ）以及各自所屬的教授工作室以外，還有另外的 9大工坊。教授工作室負責專業(yè)理論方向，工坊負責手工制作，這種分工明確的模式幾乎是德國多數(shù)藝術(shù)學院運行的重要基石。這些工坊分別是紙張工坊、金屬工坊、木材工坊、陶藝工坊、印刷工坊、油漆工坊等。這些工坊是手工愛好者的最愛，無論是做手工書、木頭畫框、油漆噴涂還是印刷，都會在這些工坊里面完成。其中由于涉及到手工書制作和相框制作，紙張工作室和木材工作室的課程幾乎是攝影專業(yè)的必選課。只有上了這些工坊的基礎操作知識課，拿到工坊師傅簽字的證書才有資格在日后的作品制作中獨立使用工坊。當代攝影的裝裱方式多種多樣，鋁塑板裝裱切割有時需要使用金屬工坊的大型機床，實木畫框做完后的表面處理或噴漆就又細分為多鐘不同的方式，光是把幾大工坊的課全部上一遍可能就要花費好幾年。因為所有的人都需要上這些課，而工坊的容納能力有限，所以一般每學期每個工坊只能容納20個左右的新名額。一旦報名晚了，只能進入等待名單，排到下個學期甚至下下個學期都非常正常。工坊的師傅們都手藝高超。他們上班和教授們不同，多數(shù)教授都不住在本市，每周來工作2-3天。而師傅們則必須周一到周五朝九晚五的待在工作室內(nèi)，隨時來幫助前來制作作品的學生解決任何他工作范圍之內(nèi)的所有技術(shù)問題。

攝影工作室比較特殊，它既是教授的工作室，同時也是一個工坊，有一個專門的師傅負責。攝影工作室的人總是非常多，固定在教授工作室學習的學生有接近30人，而加上其它專業(yè)來聽課的人就更多了。師傅的任務非常多，理論上來說相機操作、暗房、影棚、明室的微噴、掃描等等，這些課程都由他負責。所幸他并不用真的上這么多課程，基本上需要學用什么設備都會由高年級的同學來帶你用。技術(shù)課有個很有意思的授課規(guī)則就是學生自己挑學什么。如果想上一種課的人數(shù)達到10人以后就可以向師傅申請，然后就會安排來上這個課。新材料和最實用的工藝課總是每個人都需要的，比如我們想學鋁塑板裝裱，學校很快就撥了經(jīng)費買了一臺冷壓裝裱機來給我們上這個課。上完以后從此攝影工作室就可以自己裝裱照片了，無論是鋁塑板、KT板、還是PVC板都一樣，甚至還有學生手工做出了質(zhì)量非常不錯的三明治裝裱！冷壓裝裱的集體課程結(jié)束以后就由手工好的學生單獨帶新手了，工作室的師傅則把大量的時間花費鑰匙管理、打印結(jié)算、設備維護等等很多管理工作上。

教授是一個工作室的核心，也是學校實力的代表。德國的藝術(shù)院校硬件條件和設施都很完備，但如果哪個學校請到著名藝術(shù)家來任教的話該學校的這個專業(yè)立馬就會聲名大噪，而好的教授一旦離職，連帶著學校也就失去了吸引力。卡塞爾藝術(shù)學院攝影專業(yè)的現(xiàn)任教授伯恩哈德·普林茨（Bernhard Prinz）參加過第八屆卡塞爾文獻展，作品在歐洲的各大美術(shù)館和畫廊都有展覽和收藏，本身是一位經(jīng)驗非常豐富的藝術(shù)家。他每周的課程安排基本上是周一的大課“當代攝影”，這一題目從我2006年進校至今從未變過，但內(nèi)容永遠不同。總是最新和最前沿的藝術(shù)家的展覽、作品分析、理論介紹，從這個課上可以學習到歐洲當代攝影完整豐富的體系。周二是討論課，如果誰有新的作品可以拿出來一起分享，還會有一天時間留給學生單獨面談。普林茨教授有一張面談的時間表貼在教室門口的墻上，誰先來就自己填時間，差不多每人一小時，排不到的就等到下周，這張表永遠都被各種顏色的筆填得滿滿的。由于我總是帶給他大量的中國信息，他對我的作品也越來越感興趣，所以最近幾年來我和他面談的時間往往約到夜里9點，一談就談到11點以后再一起上街吃個披薩。德國教授真的非常勤奮和敬業(yè)，基本上每次見面都會爭分奪秒的和你談專業(yè)。

同時教授每個學期都要帶來至少一個社會項目，如果長期不能給工作室?guī)韺嵺`項目，教授甚至會被解聘。這些項目包括科隆家具博覽會的海報圖片拍攝、西門子公司的藝術(shù)項目、卡塞爾城市1100周年紀念的全套視覺形象設計、拜耳藥業(yè)的貧困人群資助計劃等等。有意思的是這些項目并不是教授強行分攤給學生來做，而是這些社會項目的負責人要到學校里面來進行講演，每個學生也都可以自由選擇是否參加。拜耳藥業(yè)的那個項目甚至因為有學生反對醫(yī)藥公司制藥產(chǎn)生的巨大污染和項目可能存在的不合適商業(yè)因素，而舉行了長達一個學期的辯論，最后達成一致集體決定拒絕了這一項目。

除了這些課程和項目以外，每個學生一年之中都要參加2-3個展覽，這可能是德國藝術(shù)學院和中國的藝術(shù)學院最不一樣的地方——實踐與展覽是最終的教學方向，也是唯一的學術(shù)衡量標準。每年都會有一些比較成熟的學生自己做小規(guī)模的個展、雙個展，多數(shù)學生每年會參加一個全班一起的群展。參展的前提也是自愿參加，但是整個展覽籌備過程中的準備和討論會非常豐富。這些展覽有時候在美術(shù)館進行，更多的時候會在其它各種場地舉辦，市政府的辦公大樓、舊廠房、銀行辦公室、火車站的舊倉庫都會成為我們的展覽空間，只有經(jīng)歷和駕馭過各種不同的展覽環(huán)境，才能完全理解作品在不同空間中衍生出的豐富而復雜的含義。而每年最重要的展覽無過于學校的“年度展”（Rundgang）。“年度展”每個德國的藝術(shù)學院都有，有的學校是在夏季學期學期末，有的在冬季學期末。展期很短，只有4-5天。雖然具體開展時間不同，但巡回展的運作模式是大體相同的。每個工作室會把所有的機器工具材料都收到儲藏室，并打掃得干干凈凈一塵不染，搭建墻面、空間改造和粉刷墻面都是駕輕就熟的工作，都裝飾布置好了以后再把自己的作品展示出來。展覽期間全國的高校相互之間都會觀摩，畫廊和美術(shù)館也會來尋找出色的年輕藝術(shù)家，所有正規(guī)展覽的流程一個不少，策劃、主題、海報、網(wǎng)絡搭建、媒體宣傳、開幕酒會，這些都深深的滲入到藝術(shù)學院的每一個學生之中，使得展覽變?yōu)橐粓隹駳g，也變?yōu)橐粋€完整的工作流程和學術(shù)標準。

除了做展覽之外，觀展和實習也是必不可少的教學活動。每個學期會有至少一次去其它城市的觀展，時間完全隨機，取決于什么時候有重要的好展覽。教授都會在現(xiàn)場帶展和講解。如此大的信息量也使得德國的教授總是要不斷的學習最新的資訊和了解最前沿的行業(yè)動態(tài)。近幾年普林茨教授對中國發(fā)生了濃厚的興趣，他也幾次走訪中國，在清華大學美術(shù)學院、中國美術(shù)學院等院校和北京攝影雙年展、廈門集美x阿爾勒攝影季、連州攝影節(jié)等國內(nèi)大型展覽中展開學術(shù)交流活動。這些都能使他了解中國攝影當下的近況，推動教學和個人專業(yè)領域的國際交流。

目前在德國留學學習過攝影的學生已經(jīng)不少，稍遠的90年代畢業(yè)的繆曉春現(xiàn)在任教于中央美術(shù)學院攝影與數(shù)碼媒體工作室，近年來連芷平、單飛鳴等都在國內(nèi)的攝影節(jié)和重要畫廊中做過很有影響力的展覽和策劃活動，筆者撰稿時就讀于杜塞爾多夫藝術(shù)學院的高郁韜也剛剛?cè)雵衲甑娜疤脭z影獎。2010年以后出國留學學習藝術(shù)會成為更加容易而普遍的現(xiàn)象，盡管如此德國留學的長時間跨度和語言障礙都可能對到德國去學習形成阻礙。所以如果選擇去德國留學，一定要對時間有充足的心理準備。同時當代藝術(shù)所涉及的知識面也早已不是一個專業(yè)所能涵蓋的了，跨專業(yè)的學習同樣也需要時間去支撐。這也是本文開頭所提及的“洪堡精神”的堅守之處和它與當下社會“不合時宜”的地方。時間是最大的敵人，但也是檢驗一切的真理。