千年金陵譜新韻 萬里江南歌吳聲

2018年11月16日，作曲家王建元合唱作品音樂會“聆聽江南”在秦淮河畔南京藝術學院音樂廳精彩呈現。音樂會由江蘇省文聯和南京藝術學院主辦，徐志廉教授擔任指揮，歌唱家殷桂蘭、青年鋼琴家孫鏗亮等與南京藝術學院交響樂團、江蘇愛之旅合唱團、南京工人合唱團和南京工業大學合唱團共同演繹《飄雪了》《大江吟》《楓橋夜泊》《香格里拉》等十五部作品。整場音樂會以“江南”為主題，以江南地域特點、文化空間及歷史屬性為基點，在古典與現代的融合中體現作曲家的人文情懷和精神氣質，完美地將作曲家內心的江南呈現給廣大觀眾。

音樂作品既是社會文化的產物，也是地域環境的產物。南京藝術學院作曲系教授、博士生導師王建元先生出生于江南、成長于江南，在其血脈中擁有深深的江南情結。此次音樂會作品是作曲家內心情感的結晶和氣質品格的升華，融入了煙雨江南的生命精神與詩性情懷，展示了吳儂細語的清雅婉轉與靈動秀麗，體現了澤國水鄉的剛柔并濟與海納百川，展現了特有的江南“味道”。音樂會上半場為合唱與鋼琴而作，下半場為合唱與管弦樂隊而作，既涵蓋合唱眾多形式，又融入了爵士、戲曲、民間音樂等眾多音樂元素，融百家之所長，集多元于一體，為廣大觀眾呈現了一場繽紛絢爛的合唱盛宴。

一、澄澈空靈的詩性氣質

山澤水靈，崇文重教，自古江南多才俊，古往今來，多少文人墨客縱情于青山秀水、沉醉于詩情畫意，賦予了江南文化所獨有的詩性人文氣質，這也是王建元合唱音樂作品的重要特征。混聲合唱《憶江南》《春曉》《楓橋夜泊》及男中音與混聲合唱《江雪》四部作品是為古典詩詞創作，作品注重運用詩性思維表達內心的情感，整體以傳統創作手法為基點，游走于傳統與現代之間以極簡音樂素材為動機，交織于四部合唱與鋼琴音色之中，映射出詩性思維內在的意蘊與人文精神。

混聲合唱《憶江南》選自白居易《憶江南三首》中的第一首，結構為單三部曲式，在音高組織層面，作曲家以江南音樂旋法中常用的三音列（小三度與大二度組合）bB-bA-F（bB羽調）為動機，通過不同的移位、調域、倒影、逆行及音色差異等貫穿于整曲。對于江南音樂的旋法，由于受江南方言語調色彩影響，旋律以五聲音階級進為主，旋法起伏較小，節奏平穩規整，速度舒緩自由，因此小三度與大二度組合最能代表江南的唯美細膩與剛柔并濟。首先在合唱聲部（如譜例1，標示中音高結構都為三音列），通過三音列上的節奏變化、移位、逆行等在女聲部形成婉轉唯美主題，男低音在低七度上形成主題的模仿。當主題進行至展開部時，女聲部線性主題轉化成短小動機式三音列與男聲部長旋律線條形成對比，短小動機式三音列通過模進形成不同調域的轉換，由此在橫向旋律線條中形成多調性對比。具體到鋼琴聲部，全曲織體都是在低音區復合和弦琶音的支撐下，高聲部以弱力度奏出不同調域、持續反復的十六分音符三音列，形成縱向多調式復合。當合唱聲部與鋼琴聲部融為一體時，音樂主題的唯美細膩、旋律色彩的統一多變、男女二聲部的交織疊加、背景音色三音列弱力度的持續反復，生動地描繪出詩詞記憶中江南春意盎然的美好景象。低音區持續具有一定緊張度的復合和弦意在呈現詩人內心的涌動，表達對江南無限贊嘆與懷念，在“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”中將詩化的音樂形象與音樂化的詩詞意境完美交融。

為柳宗元詩而創作的《江雪》，取景于幽靜蒼空的皚皚白雪，立意于獨釣寒江的清高孤傲。作曲家在混聲合唱中融入了男中音獨白式的吟唱，糅合了昆曲中獨有的吟誦音調，兩種聲音時而交織，時而獨立，形象地描繪了詩意中的超然澹泊、曠遠孤寂。令人印象深刻的是在整體和聲上，作曲家采用的素材極為簡約，全曲僅僅采用了四、五度和弦，并通過力度控制將其空洞、縹緲的音響色彩貫穿于整部作品。如譜例2所示，男高音與男低音聲部以四個主要音A-E-G-D縱向疊置構成五度和弦（G-D-A-E），鋼琴聲部中每小節同樣以此和弦構成琶音。盡管呈示部在音高位置、聲部、音色有所變化，但仍為此和弦的持續，展開部將此和弦上移大二度至D調，第三部分回歸至C調構成簡約再現。作曲家并沒有堆砌各種復雜技法，而是化繁為簡、以簡馭繁，以最為簡約的方式將唐詩的辭簡意賅用音色音響來表現，呈現給觀眾縹緲高遠、孤獨空寂的意境。

作為改革開放后成長起來第一批作曲家，王建元于1972年至1977年擔任蘇州京劇團大提琴演奏和作曲，1978年考入南京藝術學院作曲系，長期從事現代作曲理論研究，同時又浸潤于中國傳統文化之中，在其作品中自然也會傳遞出多元文化融合的審美意識，《憶江南》中的傳統音樂元素和《江雪》中的簡約主義風格就是具體體現。《楓橋夜泊》和《春曉》這兩部作品的創作手法一脈相承，但在整體音樂的書寫過程中又有所創新與突破。例如《楓橋夜泊》用人聲來模擬寺廟的鐘聲，擬聲詞“DUANG”在縱向純五度的框架中形成三種不同音程關系的四音列，三組縱向四音列交替呈現貫穿于全曲，當“DUANG”音頭以含蓄式的強音奏出，并在腔音中逐步回收至消逝時，將詩意中那種難以言傳的幽思與愁緒傳遞至觀眾的心靈深處。《春曉》進一步突破三音列的調域界限，將這種五聲性的三音列進行持續調域轉換，形成調性的模糊，構成綿延婉約的樂曲基調，呈現的是春天破曉的美好。

二、海納百川的浪漫情懷

如果說為詩詞而創作的作品側重的是意境和韻味，那么接下來為瑰麗壯闊的自然景觀而作的作品中，更多地展現了江南文化的剛健與靈秀。無論是混聲合唱《大江吟》中的浩蕩氣勢、精神力量，《香格里拉》中的神秘樂土、美輪美奐，還是女高音與女聲合唱《飄雪了》中的雅致浪漫、至美向往，作曲家都以體驗轉化為意象，將情結生發為情感，在其作品中傳遞著靈動水性和審美哲思，蘊含著溫柔婉約與堅韌不屈的性格品質，極具感染力的音響效果讓全場觀眾為之震撼。

在《大江吟》這部作品中，我們能夠品味到江南水性文化所賦予的溫婉細膩、以柔克剛和剛柔并濟的壯闊景象。當歌詞“大江奔流浪濤急，直向海闊云深，牽手南北卻道是換了人間風情”與合唱多聲部模仿復調中具有江南音樂風格的固定樂思和音型結合時，即刻把觀眾引入到煙雨朦朧的景致中。特別是在鋼琴聲部，作曲家擺脫了鋼琴聲部單一的從屬、陪襯地位，著重強調其獨立性及色彩性，使鋼琴成為表現作品意境的重要組成部分。鋼琴與人聲的交織形成巨大的張力，呈現出多維立體的音樂形象，賦予作品交響性與戲劇性。如譜例3所示，鋼琴左手聲部在渾厚的低音區，以強力度奏出跨越兩個八度的大跳拱形旋律，雄渾而壯闊，右手高音聲部在先漸強后漸弱的力度中，奏出連續的六連音波浪琶音，浪漫而激情。當兩個聲部融為一體時，滾滾長江之巍峨雄壯和川流不息的音樂形象撲面而來，與為古詩而創作的作品形成強烈對比。

作曲家在《香格里拉》這部作品中借鑒了中國傳統音樂的結構觀念，融合傳統民間音樂的線性延展思維，采用多段連綴體結構、多變復合型節奏、多樣舞蹈性主題，在觀眾的腦海中勾勒出一幅牛羊成群、牧歌悠揚、碧藍天空、清澈湖水的香格里拉風景畫。全曲由六部分組成（如圖表1），融入昆曲曲牌體結構思維，僅A段在第四部分完整再現，與之相應的調性布局經d小調—G大調—e小調，在主調上方二度關系調上結束全曲，整體淡化了再現結構。因此作品中的結構力主要由音響色彩層層遞進、音樂情緒由“縹緲地”至“激動地”的不斷升華和三拍子舞曲節奏的貫穿而構成。如在節奏節拍上，盡管整體流動于頻繁變換的交替拍子及非規律性的節奏律動（6/8 9/8 4/4 3/4 2/4），但在以四分音符為單位拍的節奏中，同樣賦予三拍舞曲節奏模式，如D段節奏模式X| X X· X X X X|，通過連線及附點削弱了4/4的節奏規律及小節線的界限，X X X具有典型的三拍子模式，由此三拍子舞曲節奏模式成為貫穿作品的重要結構力之一。這部作品是整場音樂會最為龐大一部作品，110人的合唱隊與管弦樂隊，合唱聲部的男聲與女聲此起彼落、呼應對答，在最高潮點結束全曲。

三、儒雅厚重的文化記憶

關于江南的文化記憶是作曲家“戀鄉”情結的根源所在，也是其音樂書寫的文化支撐。王建元出生于江蘇昆山，1983畢業于南京藝術學院后留校任教至今，六十余年的生活、學習和工作，江南已經成為作曲家生命中揮之不去的最美旋律。古樸沉靜的文化底蘊和熱愛人生的目標追求，決定了作曲家既有深邃雅致的高文化氣質，又有簡練樸素的寫實性情懷。音樂會最后一部分作品，作曲家選用故鄉和母校為創作題材，音樂中的江南與現實中的江南彼此映照和互文，引發了對江南生活的共鳴，喚醒了人們對于江南的人文情懷和文化回憶。這些作品表達了作曲家對江南這篇熱土的深深眷念與摯愛，蘊含了對人生、生命的哲思以及走出象牙塔、服務大眾的文化追求。

《楊柳青》是里下河地區的民間小調，詼諧而風趣，作曲家將其改編成管弦樂，全曲僅2分鐘，作為下半場的第一個曲目兼有序曲功能，因此作品并沒有全部專注于交響性，當長笛奏出主題后，弦樂器與打擊樂器將主題不斷解構與重組，音色持續渲染與變換，時而鑼鼓喧天、時而樂器獨奏、時而管弦齊鳴，勾畫的是一幅俏皮而幽默的生活場景?！陡叽旧礁琛肥悄暇└叽镜貐^的山歌，承載著勞動人民世代的心聲，輕快而明朗，樸實而優美。作曲家將其改編成管弦樂與混聲合唱，在弦樂長音及人聲背景下，木管樂器相繼奏出主旋律，合唱聲部以語氣詞貫穿，僅作為色彩的渲染，以四聲部的平行純四度和弦進行貫穿全曲，瞬間將聽眾帶入一幅淡雅深沉的山景水墨畫。從這兩部改編民歌的作品來看，作曲家較為偏愛木管樂器，淡化了縱向和聲制約，注重色彩的描繪，善于營造朦朧和稍縱即逝的瞬間意象，與印象派音樂有異曲同工之妙。

王建元說：“在南京生活40年，我早已成為了新南京人，我的青春歲月、求學之路、創作生涯和音樂作品都與十里秦淮、中山偉陵、玄武煙柳、莫愁雨霧不可分割，更離不開南京厚德載物、開放創新的城市精神，今天的音樂會詮釋了我心中的南京?！薄都易≈猩较隆肥且皇赘挥鞋F代氣息的爵士風格作品，作曲家力求將布魯斯音階與調式和聲融合進六朝古都的歷史情懷，把南京的厚重與細膩、豁達與樂觀匯集于冷爵士風格的節奏中，反映出作曲家一直孜孜不倦致力于流行音樂專業教育實踐的探索，積累有較強的流行音樂創作功力。作品另一個亮點是青年歌唱家趙婉辛與爵士樂演奏家們的共同演繹，細膩而極富磁性的嗓音，灑脫而自由的演奏，將南京生活情景中的恬淡舒適、悠然自如表現得淋漓盡致，將上半場音樂會推向高潮?！段业墓枢l，我的大江南》借鑒了江南小調和蘇州評彈的特點，管弦樂隊中加入了琵琶，在管弦樂與合唱抒懷悠揚的音響色彩渲染下，女高音細膩的歌聲與琵琶“顆粒狀”音色共同訴說了江南的文化精神?！段覑勰感Ｈf年》是由蔡元培先生為南京藝術學院前身上海美專而寫的詞作，在這部作品中，作曲家更注重的是豐潤飽滿的和聲、寬廣悠長的旋律線條及真摯的熱情，“我們要同日月常新，我們要似海納百川……我愛我的中華萬年，我愛我的母校萬年”短短三句話，表達了學子對藝術之夢的堅持與追求，寄托了作曲家對母校的拳拳之心。音樂會最后一首曲目是《節日》，四位領唱與氣勢磅礴的管弦樂隊、合唱隊將音樂會推向最高點，在歡騰跳躍的節日歡歌中為整場音樂會畫上圓滿的句號。

結 ?語

天籟之聲視聽盛宴，余音繚繞不絕于耳。此次音樂會是王建元先生近年來合唱作品的集中展示，鮮明的江南音樂語言與精湛的創作手法相結合，詮釋了作曲家對吳越大地的深情熱愛，體現了作曲家對音樂藝術的不懈追求，既有對當下時代風貌的寫實描繪，更有古詩意蘊的抒情表達，還有純藝術歌曲的唯美細膩，融和傳統與現代創作手法，集藝術性與大眾性于一體，曲高而能和眾，雅俗而能共賞，不但在江蘇省音樂界引起了巨大反響，還對國內合唱事業的發展起到了積極的推進作用。近年來，國家大力加強文化建設和豐富群眾精神文化促進了我國合唱事業迅猛發展，可以說現在是最好的發展時期。從合唱事業的整體發展質量上來看，雖然我們已經是合唱大國，但離合唱強國的目標還有相當大的距離，特別是優秀合唱作品的缺乏已經成為制約合唱事業發展前進的瓶頸和壁壘。希望能有更多的專業作曲家投入到合唱音樂創作，譜寫出更多更好的合唱作品。

[課題來源：2019年度教育部人文社會科學研究青年基金項目《西方早期音樂中數理比例創作技術的衍變及當代實踐研究》（19YJC760088）的階段性成果。2019江蘇省研究生創新工程《郭文景民族器樂創作研究》（KYCX19_1461）]

易慧 ?南京藝術學院2017級博士研究生

（責任編輯 ?張萌）