國際視野 民族情懷

2018年12月12日，國家大劇院音樂廳“上善若水”中國竹笛樂團民族室內樂音樂會中國故事（一）隆重開演。本場音樂會是中國竹笛樂團繼“龍笛鳳簫話古今”“韻”“簫魂”“笛簫傳天籟”“大雅國風”“遠古的呼喚”等主題專場音樂會后的又一力作。成立于2012年的中國竹笛樂團，探索各類樂器的融合，發掘竹笛合奏形式的多種可能性，立足東方審美哲學視域，以音樂詮釋中國儒、釋、道文化。六年以來，聲名遠揚，演出足跡跨越海內外。

藝術總監張維良先生在11月14日的音樂會新聞發布會上，對中國竹笛樂團2018年音樂會主題做了細致規劃。樂團將以中國傳統文化“五行”中的“水”為主題，委約新作品，邀請作曲家楊青、Joel Hoffman、梁雷、高平、崔權等，以他們的創新性音樂創作來表達對“水”這一主題文化的感悟。

本場音樂會共演奏了八首作品，分別為《流水行云》《小曲兩首》《浪淘沙》《寒渡》《斑駁》《水的光影》《霧凇》《湖景之七》，以“水”為主題，作品各具特色。通過中國竹笛樂團與古箏、二胡、琵琶、顫音琴、馬林巴等中外樂器及聲樂的合作演繹，由演奏家張維良、張健、李佳、柴帥、宋心馨與指揮家胡彪合作的中國竹笛樂團，從不同的器樂語言與聽覺角度抒發對“水”的理解，詮釋“上善若水”的中國傳統文化理念。

概括起來，本場音樂會體現出三個重要特點：作品創作融匯中國哲學思維，以音樂手段呈現道家文化;外籍作曲家用現代作曲手法創作以“水”為主題的作品和中國作曲家創作對國外的“水”產生感悟的作品，具備國際視野;新作品運用現代作曲手法，以中國傳統民間音樂為素材，繼承傳統文化精神，具有民族音樂情懷。

一、音樂創作中的中國哲學思維

本場音樂會，張維良以演奏家和作曲家的雙重身份，攜中國竹笛樂團演奏家們登臺獻藝，由他創作的《流水行云》和《霧凇》首演成功并獲廣泛好評。兩首作品的創作蘊含著深刻的哲學思維，以民族器樂語言敘說中國哲學著作《道德經》中的第八章《上善若水》。道家哲學表現為清靜無為，不爭名利，核心是強調柔弱勝剛強。老子認為只有柔弱的東西才能長久，具有強大的力量。水，就是最為形象最為典型的例子。而音樂，作為一種能穿透心靈的特殊審美話語，也有著柔弱勝剛強的特質。張維良將深邃的哲思，以藝術化手段融入生動的音符，產生沁人心脾的藝術感染力。他的音樂創作巧妙運用民族和聲及五聲調式的縱橫配合，裝飾音與旋律走向的設計富有歌唱性。中國竹笛樂團的演奏看似無序，實則邏輯性精確，感性中透出理性，將現代音樂手法與傳統音樂演奏法融合，將民族器樂笛子音色及表現力與中國道家哲學思想二者深度聯系，以景抒意、以音帶情，頌揚上善若水的哲學思想，拓寬中國民族器樂笛子的表現力。

為八支竹笛、古箏、二胡、琵琶與顫音琴而作的《流水行云》，拉開了音樂會的序幕。此曲意境源于宋代詩人劉鎮的《玉樓春·東山探梅》：“冷冷水向橋東去，漠漠云歸溪上住。疏風淡月有來時，流水行云無覓處。”張維良以一段富于詩意的文字闡明了自己的創作意圖及作品思想內蘊：“至善至柔，綿綿密密，微則無聲，巨則洶涌，容納萬物，滋養萬物，人生之道，莫過于此。”

樂曲引子部分（譜例1），曲笛聲部（1—15小節）以快速的十六分音符，采用級進和模進的旋律發展手法，從很弱到強再到很弱的音量變化，表現了水“至善至柔，綿綿密密”的高貴品格。

樂曲A部分，曲笛聲部（36—45小節）運用中弱以及很弱的力度演奏了B、#F和G三個音，通過演奏家精湛的氣息與音色的控制，充分展現了“微則無聲”的場景以及道家“大音希聲”的美學觀念。（見譜例2）

在樂曲D部分（114—116小節）和E部分（126—128小節），通過綿綿不斷的六連音、音程大跳以及力度的強烈對比，進一步刻畫了“巨則洶涌，容納萬物”的思想內涵。

一言以蔽之，整首作品創作手法樸素、自然，演奏虛實相間、動靜結合，時而如與世無爭的流水，時而又如瀟灑飄逸的行云。八支竹笛在不同音高上呈現的和弦不停的轉換，音響幽深而奇妙，和弦色彩感濃郁。樂曲暗喻道德高尚的人應該像水一樣謙虛、包容，富有邏輯性的音樂旋律也向人們訴說著“水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道”的哲理境界。

張維良為女聲、古箏、顫音琴和八支竹笛而作的《霧凇》，意在表達溫暖的水遇到惡劣極寒氣候，溫度驟降時形成的浪漫自然奇觀，為聽眾展現“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”般有詩意的畫卷。此曲創作手法縝密，旋律布置頗具理性思維，笛、箏、顫音琴由少至多聲部疊加，多種不同調式音階交替進行，使用有限位移調式，音響效果由細膩推至剛強，模擬水形成霧凇時結冰的聲響效果。笛與女高音問答時的對話旋律，仿佛是對水的歌頌，對霧凇的贊美。此曲將笛子旋律的理性與女高音、古箏、顫音琴旋律的感性相結合，在嚴謹中透出靈動與美，蘊含作者對道家文化“上善若水”思想內涵的獨特感悟，勾勒出水即使被改變形狀也不氣餒，仍以澤被萬物而不爭的品格傲然挺立于世間。

二、國際化的音樂視野

本場音樂會為觀眾呈現的八首作品，有五首運用現代創作手法，以笛與簫、弓弦樂、彈撥樂、敲擊樂之間音色融合為基調，模擬營造了水的各種形態及聲響。作品分別采用印象派和聲、十二音序列、泛調性、音級集合等寫作手法，演奏時又伴以交叉走位的新穎形式，令這些作品具有國際化的音樂視野，體現出不同民族、地域、國度、年齡、文化的作曲家對“水”的不同認識。

中、外作曲家有不同的寫作角度，國外作曲家用非中國式的音樂話語來理解“水”，為聽眾講述中國故事;中國作曲家用中國的音樂語言來感受外國的“水”。這些作品描寫了水的各類形態和不同場景，例如靜靜流淌的小溪、海浪拍岸、現代夢幻的噴泉、東去的江水、寒冷風雨中渡船、水與光的動與靜、嚴冬結晶的霧凇、平如明鏡的湖水等。

加拿大籍作曲家Joel Hoffman認為水的獨特品質由流動方式、透明度、聲音和顏色決定。他創作的《水的光影》，受到德彪西音樂中動靜結合的思想啟發，運用印象派和聲手法，以諧波停滯感受靜止的方式來描寫水。樂曲開始部分，新笛聲部（30—60小節）運用三連音以及連續的三十二分音符，從小字三組的D通過跳進和級進的旋律發展手法，刻畫出了水流的形態，描繪了水從高處順勢而下的場景。譜例如下：

樂曲中間部分，新笛聲部（92—121小節）巧妙地運用了音符和休止符，動靜結合，形象地描繪了“泉水叮咚”的聲音和畫面。

中國竹笛樂團在演奏時，將梆笛、曲笛、新笛、低音大笛的音色做了精致而細膩的變化處理，笛子聲部縱向形成的和聲色彩變化豐富。作品以笛子旋律的和聲及音色變化為主線，以琵琶、古箏、二胡、顫音琴旋律的安靜平穩為鋪墊，模擬水的動與靜，尋找水與光和時間周旋以及水的節奏性和紋理性。這是外國作曲家眼中的“水”。

作曲家崔權為音樂會創作了《小曲兩首——1.海風琴，2.藍色噴泉》。《海風琴》運用八支竹笛演奏平均的十二音模仿海浪聲，以二胡為中心音模仿海浪拍打岸邊的聲音，惟妙惟肖地模擬克羅地亞-扎達爾新城市海浪拍打岸邊的聚乙烯管形成的具有和諧振腔的音響效果，展現和諧之聲與自然之美，讓人感受到海水聲時而在遠處，時而又在眼前。曲調起伏有序，旋律色彩奇異，令人對建筑師的設計靈感由衷嘆服。《藍色噴泉》以八支竹笛與古箏、琵琶、顫音琴旋律疊加，嘗試用十一件樂器聲響的疊加來代替小規模交響樂隊編制，模擬交響化的音樂氛圍，富有浪漫的色彩，生動描繪了塞爾維亞-蘇博蒂察具有現代設計感的噴泉所發出的此起彼伏的噴水之聲。

作曲家梁雷為十支竹笛而作的《湖景之七》緣起于他在紐約北部禪修時，湖邊散步見到一只水獺在月光下游泳，其運動軌跡呈“V”字形漂浮擴展。全曲無其他樂器參與，共有十支竹笛演奏。此曲大篇幅使用以氣聲與音高混合的演奏法，形成具有半模糊音色的略微律動效果，梆笛領奏以音高較模糊的氣聲吐奏來對其音色自由潤色。作曲家還專為演奏家們設計了演繹時的交叉變化走位，竹笛5聲部（41—43小節）與竹笛6聲部交換位置（如譜例6），竹笛3聲部和竹笛4聲部（51—59小節）分別與竹笛7聲部和竹笛8聲部交換位置。

在第85至102小節間，竹笛的十個聲部都在舞臺上無秩序地自由走動（見譜例7），最終又回到原先的位置，隊形保持呈“V”字來結束全曲。

作品表現聲音在平如鏡、弱無聲的水面上書寫作曲家思想的痕跡。這些是中國作曲家眼中國外的“水”。

作曲家楊青創作的《斑駁》，旋律在線與點、拙與靈之間展開，簫韻蒼勁有力，大笛低沉內斂，簫笛在古箏點狀旋律與中國竹笛樂團線性旋律的反差中若隱若現。簫笛的旋律采用泛調性的創作手法，古箏旋律以音級集合寫作手法，演奏中突出溫潤委婉的簫聲，顯出簫的音色突出于眾樂器的斑駁之狀。這是中國作曲家以傳統文化為背景，結合現代作曲手法來詮釋斑駁的歲月積淀，仿佛帶著人們回憶往事，撲朔迷離，滄桑感十足。

三、民族音樂的人文情懷

本場音樂會中，展現中華民族傳統音樂魅力，抒發民族音樂情懷的作品有《浪淘沙》《寒渡》和《平沙落雁》（加演）。三首作品，《寒渡》根據中國傳統民間音樂為素材結合現代音樂創作手法，《浪淘沙》根據中國潮州箏曲編配，《平沙落雁》則根據中國古琴譜編移即興演奏。

《浪淘沙》由作曲家楊青根據潮州同名箏曲編配。創作采用八支竹笛為古箏協奏，令人耳目一新。八支竹笛表現向東流淌的江水，以古箏旋律比作北宋文學家蘇軾贊美祖國大好河山，緬懷英雄臨江而歌。在音色、旋律與和聲織體方面拓展、探索，樂曲循序變化并富有表現力，展現出“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的歷史畫卷。中國竹笛樂團與古箏的默契合作，將中國民族音樂演繹得舒展自然。

作曲家高平為十支竹笛、古箏、琵琶與打擊樂而作的《寒渡》，曲名取自唐代詩人棲白詩句“亂雁鳴寒渡，飛沙入廢樓”。樂曲創作源于中國川劇的音樂素材，是高平先生久居國外，對兒時聆聽過家鄉的川劇產生回憶，以民族器樂笛子的中國元素來描寫寒冷的渡口，抒發作者對民族音樂的熱愛和對故鄉的思念之情。

樂曲開始部分（16—21小節），通過運用笛子的高音區、變化音以及強弱力度的對比，模仿川劇的念白，音樂由靜到動，人物形象由遠及近。

中間部分（27—33小節），樂曲主要動機和主題旋律出現，運用了復調的發展手法，不同的旋律線相互交織，猶如川劇中多個角色在交流、問答。

樂曲結束部分（98—111小節），多件樂器始終圍繞主旋律逐漸展開，感情基調定格為悲切的哀嚎，通過笛子高難度的華彩、極限音、現代節奏的運用，表現出了悲情、高曠的感情基調，生動地再現了川劇的高亢，激越。最后，以莊重有度的音樂氛圍來結束全曲。

總之，這首作品借鑒了西方現代創作手法，但仍以展現中國傳統文化為主，表達出水會遇到阻力但終能沖破困難，幾經起落延綿而進的不屈不撓的精神。

音樂會曲畢，張維良先生為大家加演簫獨奏《平沙落雁》，將音樂會推向高潮。此曲為中國古琴名曲，張維良在20世紀90年代編配為簫獨奏曲，簫譜見于《簫曲集》（人民音樂出版社）。張維良演奏簫的音色控制奇幻多變，滄桑不失溫潤，時而氣若游絲，模擬單雁遠去，時而近在咫尺，模擬群雁飛落沙灘，運用泛音、滑音、顫音、打音、氣震音等技巧，典雅、樸素地生動再現黃昏時秋江上雁群此起彼伏的鳴叫聲的場景。

結 ?語

縱觀本場中國竹笛樂團民族室內樂音樂會，作曲家和演奏家們借用傳統題材，包蘊哲學思維，使用當代化音樂語言描述“上善若水”的精神，體現中國傳統文化精髓，以重奏、合奏、協奏等方式，將笛子與弓弦樂、彈撥樂、打擊樂、聲樂相融合，詮釋五行中“水”的品格。音樂會整合中國民族器樂笛子與中西方樂器及聲樂，結合現代音樂元素和中華民族傳統音樂素材，運用十二音序列音樂、泛調性、音級集合等創作手法，用笛子等民族器樂的音樂語言來敘述中國故事;同時將竹笛室內樂團民族音樂交響化，生動模擬水的各種形態，詮釋水的精神。這拓寬了中國民族器樂在創作和演奏上的表現力，彰顯中國傳統文化中“上善若水”的哲理內涵。

參考文獻

[1] 修海林《民族器樂審美中的人文情懷與審美范疇》，《人民音樂》2009年第8期。

[2] 王明輝、宋克賓《繼承傳統多元創新——張維良笛簫音樂會有感》，《人民音樂》2016年第8期。

[3] 梁發勇《新劇場新探索新表達——評中國吹打樂劇場〈大笛絞〉》，《人民音樂》2019年第1期。

謝聞吉 ?武漢音樂學院中國器樂系講師

（責任編輯 ?張萌）