以后動畫構筑行為藝術

魯婷婷

摘 要：謝德慶是最早利用后動畫方式創作的藝術家之一，他的成名作《打卡》中便采用了這一方式。將宏觀的時間，通過行為及動畫壓縮到微觀，改變了時空維度，這是這個作品呈現的方式。

關鍵詞：后動畫;《打卡》;戶外;準點圖像;操控時間

基金項目：本文系2017年重慶市教委人文社科重點規劃項目“后動畫——實驗藝術語境下的動畫拓展研究”（17SKG123）;2017年四川美術學院科研項目“動畫—反動畫—后動畫”（17ky19）;2018年四川美術學院教改項目“后動畫——實驗藝術專業中的動畫系列課程建設”（2018jg24）。

一、后動畫與謝德慶

所謂后動畫，即是以動畫方法表現的動畫，而非必須以屏幕為介質。近年來，在越來越多的展覽中，藝術家有意識或者無意識地大量采用后動畫方式進行創作。后動畫最基本的特征就是其基于時間的序列，營造各種不同媒介性質的幻覺藝術。

在這篇文章中，筆者將介紹一位著名的行為藝術家——謝德慶，他以作品《打卡》聞名于八十年代，但在后動畫理論興起的今天，再回過頭去看他的作品，會發現其不僅僅是行為藝術模式上的創新，而且是動畫藝術的早期創新，即超然于媒介之外的后動畫。謝德慶的作品在美術史中具有意義，這是眾所周知的，但其無意識地使用了“動畫方法”來達成這一行為的追加表現（即行為記錄），是最早以跨越介質的方式來展現動畫的實踐之一，卻是從來無人提及的。

在2017年威尼斯雙年展上謝德慶的個展《做時間》（Doing Time），便是對上述行為的總結性展出，他試圖操控時間，以身體的角度展示時間的物質性壁壘，以后動畫方法論控制作品結構體系。

《做時間》中展出了藝術家自1973—1982年期間六件作品。其中兩件源于他的五件一年期行為作品，三件是他移居美國之前在臺灣創作的行為影像，最后一件創作于2017年威尼斯雙年展前夕，作為對以上作品的冥想式行為記錄。

二、控制系統——時間與人

在創作《打卡》時，他在工作室中設置了一架工作用時鐘，天花板上懸置了一架16mm相機對準時鐘。藝術家剃掉頭，并發表作品行為規范的聲明（在每個行為前他都會發表一則當前作品相關行為準則的聲明），然后封閉在工作室中，在一年的時間內每天24小時整點打卡，并以相機記錄打卡瞬間（圖1）。最后展出作品以6分鐘影像串聯記錄照片。在《打卡》中，藝術家分裂了知覺時間與社會時間，質疑了資本主義生產對于肉體時間的加速與改造。在這個層面上，社會實現了對生物的知覺改造，從而從側面上改造與控制了時間。作品將整個資本主義系統總結為一則時間控制系統，以不被察覺的“非法”途徑操縱生命，是獨立于知覺之外的無形存在。

藝術家于1980年4月11號發表的《打卡》聲明：

STATEMENT

I，Sam Hsieh，plan to do a one year performance piece.

譯：我，謝德慶，計劃開始一項為期一年的行為藝術。

I shall punch a TIME CLOCK in my studio every hour on the hour for one year.

譯：我將在工作室時鐘上打卡，每個小時準點，為期一年。

I shall immediately leave my Time Clock room，each time after I punch the Time Clock.

譯：每次我打卡之后，會立即離開打卡室。

The performance shall begin on April 11，1980 at 7 P.M. and continue until April 11，1981 at 6 P.M.

譯：行為將從1980年4月11號下午7點開始，持續到1981年4月11號下午6點。

Sam Hsieh

三、政治系統——流浪與生存

在五個一年行為中的第二件作品《戶外》（圖2），是在紐約街頭露宿一年的行為記錄。同樣開始之前發表了此次行為規則的聲明，并嚴格地實施。他只帶了極少的生活補給與換洗衣服，一個手電筒，一個帆布背包，一個睡袋，一臺相機及收音機，在紐約街頭無遮蔽地流浪一年。留下的文獻除一些照片外，還有隨手記錄流浪路線的地圖（圖3）。由于他當時屬于非法移民，在行為過程中也遭到了警察的干預。行為討論了居所的必要性，對棲居處的渴望，以及一無所有的人群（社會最底層）的生活狀況與求生技能。20世紀80年代左右是亞洲人偷渡美國的高峰期，藝術家本人也不例外，其面臨的法律與生存問題使其成為處于城市之外的邊緣群體與流浪族群。藝術家在問題最尖銳的時代前瞻性地進行討論，使問題的本身顯現在他的流浪行為本身上。相比早幾年的約瑟夫·博伊斯的《我愛美國，美國愛我》，謝德慶在美國土地上的徜徉，不僅展現了人與環境的關系，同樣蘊含對美國自由主義精神的調侃與質疑。

以后動畫為方法，中國最早的后動畫藝術家謝德慶，其作品中的動畫方法也許從來沒有評論家注意到。但是，實際上從1973年在臺灣的系列創作開始，直到八十年代的行為藝術，他的創作中一直貫穿對時間序列的關注與動畫合成的方法論。直到《做時間》的個展，后動畫的整個方法體系在他的作品中浮現了出來，不管藝術家的創作過程是有意的還是下意識的。展覽除了《做時間》《戶外》外，還展出了3件1973年藝術家于臺灣創作的早期作品。第一件是《修路》，謝德慶在徘徊臺灣街頭的過程中發現了工人修補柏油公路破洞時無意濺出的焦油圖紋，于是拍下序列圖像。第二件是《曝光》，他最早的行為影像。他在一塊澆濕的地面擺上10*10英寸的柯達相紙，在其遇天光曝光變暗的過程中持續將相紙序列翻向反面，這樣水和天便相接了，曝光的紙面緊貼濕的地面，他用8厘米的攝影機錄制下了整個過程。第三件是《跳》，他縱身從二樓跳下并折斷腳踝的照片序列，以反映重力的暴力性，與克萊因《墜入虛空》的詩意反抗重力的飛翔姿態相反，只是如實地揭示了事物的宿命與物理的真相。

四、謝德慶作品的創作特點

首先，從1973的序列作品到1982年的打卡與流浪，藝術家的創作中總是無法避免地使用圖像序列幀。街區柏油圖案《修路》是對隨機的勞動作業的序列記錄，《曝光》的序列相紙通過有序曝光并有序翻轉，跳樓的瞬間以序列幀攝影的方式連續拍攝下來。最具有后動畫特征的是《打卡》，通過將一年的打卡瞬間序列記錄下來，并壓縮到六分鐘的動畫影像中。為什么說是動畫影像？因為記錄雖然以實拍方式進行，但串聯起來的方法論實際非電影方法，而是實拍動畫的序列幀合成法，即定格動畫。最終呈現的動畫影像藝術家并未提及其媒介屬性，但以行為創造序列瞬間，后動畫的方法論已從《修路》時植根于創作手段中。再到《戶外》的流浪者地圖，每天記錄行走路線及休憩地點，也是以同底（曼哈頓地圖）不同記號的形式，以序列幀的方式展出。

其次，在《打卡》中出現的一拍一的原始時間是具有動畫特征的重要基準。根據傳統電影放映標準，一秒為24張連續圖像，一拍一指每張圖像占據1/24秒時間（一拍二代表每張占據1/24×2=1/12秒的時間）。而一天也為24小時。謝德慶尋找到其中的共同之處，以每小時為一張，一拍一的方式，將一天的24張“準點圖像”串聯為一秒定格動畫，將一天的時間加快到一秒的知覺。《打卡》的最終行為記錄以序列幀與定格動畫方式呈現，人物在打卡機旁呈現漂浮的抖動感，這其實是逐幀動畫中常見的視覺特點，拍攝或繪制中無法完全對位的視覺微差，也即動畫不可替代之處。從媒介創作論來說，謝德慶用行為“創造”序列幀，將24幀與24小時串聯起來，這個絕妙的策略將一天加快到一秒的元時間，使用后動畫方法，從側面構建了時間體系，暗指社會生產加快知覺時間造成的生物性改造。

五、結語

在2016年底中國四川美術學院的跨越本體——國際實驗動畫論壇上，英國藝術家Dr Birgitta Hosea以不斷擦拭序列紙片造成序列幀的方式，指涉家務勞動的無效性，以行為介入序列幀創作。這一后動畫的行為同樣體現在她寫作的學術文獻上。Birgitta所做的行為介入動畫的方式也可稱為后動畫的一種，無論最終表現以屏幕或是非屏幕為媒介，動畫都在跨越本體的形態上取得了勝利。而謝德慶作為華人早40年的嘗試，無論在東方或是全世界范圍內，都是值得致敬的。

作者單位：

四川美術學院新媒體藝術系