批發梵高，最大從優

馬冬

在深圳最東邊一個村落里，畫工大多是半路出家，畫作論斤買賣，遍地是梵高，處處是莫奈。他們承包了世界百分之六十的油畫創作，每年畫作出口創匯達3000多萬元，畫工還和日本電視臺面對面地互懟了一次……太多的劇情集中在了這個不足0.5平方公里的地方，每天都以不同的姿態上演著……

“大糞”變“大芬”

最開始找村子其實費了些周折，問來問去，竟然沒幾個人知道這個地方，只知道有個站叫大芬。邊問邊走，偶遇一個環衛老大爺說大芬離我近，沒幾步就到，這我就放心了，開始的來路是對的，也在大爺那里找到了關于大芬的一些線索……

深圳開放以前，大爺是原住民，生活在大芬所在的布吉街道。那時候的深圳用“蠻荒之地”來形容，一點都不過分。大芬生活著300多口人，民風淳樸，但是也雞犬相聞、雜草叢生、房屋潮濕、污水遍地，大爺說，那時候人們常常自諷日——大糞村。

深圳的開放對于村子來說是一個很重要的節點，大力推進發展，也就意味著更多機會擺在面前，大芬村就是這個時候漸漸由“臭”變了“香”。

20世紀80年代香港人黃江來到深圳經營商品畫加工產業，此前其在香港經營商品畫。大爺說，當知道這里的勞動力比香港要便宜很多之后，黃江便帶領十幾位畫工來到大芬村，租用了一間民房，開始了國內少有的油畫加工、收購、出口的業務。

無疑，黃江是大芬油畫村的奠基人，帶領畫工制造出口了數以百萬計的油畫產品，也使成百上千的繪畫大軍加入大芬，其中有高徒更是發明了油畫工業化流水線生產的新模式，每個人像裝配工一樣，負責畫的一部分，來保證畫的一致性。

2004年是大芬走向繁榮的一年，政府為了讓村子里的油畫產業發展更好，將當年文博會的一個場館設立在了大芬，還舉辦了各式各樣的活動來招商引資。那一年，是大芬最榮耀的一年，有人統計過相關數據，文博會后的一年里，大芬村的油畫交易額超過了2億元人民幣，油畫大部分都賣到了中東和歐美。再后來的大芬村，畫廊有上千家，畫工近萬人，一時間小村子的巷道里都擠滿了作畫的人。

3000萬元

遍地是梵高，處處是莫奈。每年畫作出口創匯達3 000多萬元，畫工還和日本電視臺面對面地互懟了一次……太多的劇情集中在了這個不足0.5平方公里的地方，每天都以不同的姿態上演著……

問起現在的狀況，大爺說，并不像以前那么繁榮了，賺著錢的畫工都留了下來，賺不到錢的畫工陸陸續續離開的也很多，大爺也是沒有賺到錢的那一批。

在外人眼里，能從事和藝術相關的工作起碼是個不錯的生活方式，但在商品邏輯下，大芬的一切與藝術早已沒有多大的關系，部分畫工已被轉化為向錢看的填色機器。藝術在這里變成了另一番景致……

村里的三種世界

村子是城中村，整個面積不到一個足球場大。樓宇不高，最多5層，老式的小格局，相互挨得緊。12條巷道承包了世界上60%的油畫作品創作。

兩天多時間，前前后后里里外外上上下下轉了起碼五遍，我原以為村子是油畫藝術的沃土，人人都是藝術家，但是我錯了，村里生活的他們有著不同尋常的百味人生……

畫工李大哥，來大芬已經有10來年了，來之前是黑車司機，做學徒沒幾年就和另外6個哥們在村子外街成立了畫室。你很難想到，墻上這些如此好看的畫是一些從廚師、服務行業半路出家的人手里出來的，在數以萬計的畫工里，像他們這樣的人有近4成。

一口煙抽下去，他說，“有人說我們這些人是畫家，太抬舉了，擔不起，我們這些人連畫師都不算，和農民工、技工、鉗工一樣，叫畫工最貼切，都是靠勞力賺錢。一幅一米見方的畫。我一個小時就能畫好，當然了，這樣算來，單位時間內的收入比教授級別的人都要高，誰能一個小時賺六七百上千呢？我們就可以，偶爾的那種。所以你看，利益的趨勢下，我們這些^就來了嘛。”

第二口煙下去，煙屁股已經燒著手指頭了，大哥反問我：“你看我像藝術家不？”

“像，談吐像，造型，不像。”

“這就對了”，他覺得，畫作就是用技法堆砌出來的商品，死了的畫家才能叫藝術家。梵高活著的時候他的畫是沒人看的，都是死了之后，看他畫的人給賦予的額外價值。

“要是把梵高挖出來擺在那兒，估計他自己都不知道自己的畫居然能表達出來那么多意義，還好，我不像藝術家……”

說完，他又續了一根，“我們沒有朝九晚五。平時鄰居之間也不談這些，這和自家賣饅頭不吃饅頭一樣，機械性的重復多了，都有煩的時候……”

按照李大哥的說法，村子里的日子，和整個深圳的大節奏都不搭。就好比華山上的思過崖一樣。整個華山都在沒日沒夜苦練劍法功法，唯獨山頂上的思過崖，一個小山洞里。藏著風清揚一樣的人，閑來舉酒把云看，管他浮事三兩三。悠哉悠哉的畫工，品茶看書的老板，沒有朝九晚五，沒有績效考核。這應該就是一部分人向往的生活吧。

次日一大早我又去了村里，和李大哥說的一樣，十點多鐘陸陸續續才有畫坊開門。村中間一個略大的店鋪，是吳姐的店，在她那里，我看到了另外一種場景。

畫癡夫婦，吳姐和老公家在潮汕，是第一批來大芬的人。大芬村前前后后來了走了一批又一批的畫工，店鋪也換了一家又一家，吳姐的店卻從來沒易過主。和另外一小部分店家一樣，她和蔡老師見證了整個大芬的發展。

兩口子從潮汕來到大芬，那時候的大芬還是最初的狀態，油畫剛起步。兩口子都是畫癡，從小就開始畫畫，在老公的影響下，吳姐也學會了繪畫，尤其以水果靜物見長。墻上的一幅以石窟雕塑為主題的畫作很別致，油畫顏料本身的堆砌，讓畫更有立體感。吳姐說“雖然沒去過龍門石窟，就是網上看了一眼照片，你大哥就畫了出來。有人來店里看見這畫上的佛像，還拜過”，吳姐對老公的作品充滿了自信。

聊著聊著，吳姐帶我去那棟5層樓高的畫室里看看。那棟樓里，每一層都藏龍臥虎，瓷畫、版畫、工筆、潑墨，一棟小樓就幾乎集中了村里最高質量的畫家。他們長期和全國各大高校教授、各大美協主席交流學習，不滿足于賣畫謀生，而是對自己的創作有著更高的追求。夫婦二人文化水平不高，但是一聊起畫來，就停不下來。

從早上逛到了下午，村里看見了很多慕名來的老外，我不知道他們是對畫作的精美感嘆，還是對能畫出這樣畫的人表示感嘆，走了一路，老外嘴里始終只有一個詞：“Amazing”。

晚上的大芬安靜了很多。這個時候才是大部分畫工的勞動時間，燈火亮起，那種濃厚的藝術氣息真的能熏陶到人。

畫瘋徐大爺坐在一個不到2米寬的昏暗巷道里，盯著自己的自畫像出神，旁邊還放了一小壺酒。看到我湊近，“又是來學畫的吧，走了走了，我這不能參觀，也不收學徒。”

“你們這些年輕人，都是盯著錢來的，看這個好賺錢就一窩蜂地擁過來，有誰能安安靜靜地坐下來好好想想自己的畫。”

喝了一口酒。大爺敞開了話匣子。早些時候，大爺畫的畫有很多人賣，也有很多人來學，村子里新人入行的主要方式就是跟著師傅，從學徒做起。后來，大爺不太愿意受畫商的各種要求束縛，就把大畫室賣了，挪進了偏僻的小巷子里，來學畫的學生要么半路離開，自己開了畫室，要么學幾天就沒了興趣，唯獨有一個天分極高的，還被大爺酒醉之后罵走了。

在村里能畫畫的人太多，但大多只能或者說只會一種類別的，像大爺這樣能畫風景、肖像、動物等各類題材的，不多。說著，大爺的微信來了信息，是北京的朋友想耍他幫忙畫個小篇幅人像，開價兩.三千。

酒話歸酒話。看得出大爺的畫功確實不錯。除了臨摹梵高莫奈畢加索大師的畫來換錢謀生。他還畫了很多自己的畫。夜里。村子里作畫的人很多，只有這個偏僻的小巷子里，大爺一個人享受著只屬于他的夜晚，一個和藝術相關的夜晚。

畫工，畫癡也好，畫瘋也罷，他們都是作畫的人，因為不同的目的匯集在了這個村子里。過著不一樣的人生。我不知道他們隨著村子的發展改變了多少，但，至少村子因為有了這些人，才有了生機，這是比藝術更崇高的一種東西。

變革，轉型中的大芬

對于大芬油畫村的評價，知乎上有人說：這里的畫很漂亮，且便宜，但是僅僅稱得上精致，缺少靈魂。

我想，這個評價有些片面，在這個小小的村落里，色彩再艷麗的顏料，也填補不了畫工艱苦的生活，在“中國梵高”們眼前的畫布上，每一筆都畫著生活的模樣，每一筆都離藝術很近，卻又很遠。

你會發現，村里很多人把畫放在門口來招攬顧客，但是又禁止拍照，原因是村里的畫工仿制能力太強，一幅原創的畫作一旦有客戶中意，很可能短時間內就四處都是。當一幅畫的仿品大量出現的時候，它的價值就會跌得讓原作者血本無歸。耍知道在大芬村，“掙錢”是第一要務，同行之間競爭要遠遠大于合作，對于原創的保護，對于市場的爭奪，價格戰屢見不鮮，亂象迭出。這也就是為什么畫作可以便宜到按斤來賣的原因。

國內有畫家曾經說過，畫畫一定是在交流、批判、印證中才能進步的，同行之間相互防備，先入者敵視后入者，并不是件良好的事。相比之下，當地人就高興了。大芬村現在大約有上千家店面，畫師畫工都是外地人，本地人只負責收房租就可以了。發展得越好，房租也就越高，房租每年都在漲，大一點的畫廊面積四五十平米，房租四五千，中等一點的十平米左右，小點的就是居民樓樓梯下面的小空間，每月租金也有500塊，樓宇之間的走道便宜，每個月200元，成本還在逐年增加。

外人所不知的是，這一行利潤高，需求大，擁有大量的伯樂和大方的買主，對于從業者來說很有吸引力。村里從原材料供給、畫作的裝裱、銷售已經形成了一條龍的商業鏈條。商品畫的制作，通常都以訂單模式完成，畫商會與買家簽訂協議，確定畫的內容和數量，再交由畫工按時完成任務，有了成熟的商業模式，大芬村每年的產量也水漲船高，光2005年的產量就有500萬張。

另外畫畫所需要的顏料、畫筆、畫框、裝裱框、畫布，會有專門的店鋪來負責采買提供；銷往國外的畫有做外貿生意的公司來負責收購；內銷部分則是由家具廠商或者酒店采買人員來買。

現在各大經濟型酒店，高檔飯店，辦公樓都能看到大芬的油畫作品，政府每年也都會在大芬舉辦各類畫展來予以支持，對于畫工來說，所有的外部條件都在促使著大芬往更好的方向發展。

曾經日本東京電視臺播出了一檔綜藝節目，播出了一段名叫《中國！一個怪獸國家》的視頻，畫面描述道，大芬油畫村里所有人都在仿制名畫，梵高、莫奈等人的名作被盡數仿制，直接稱其為“山寨繪畫村”。畫工聯名投訴這家電視臺，為村子正名的事，曾經還被許多媒體報道過。這件事，似乎也是畫工思考從臨摹到原創轉型的一個時間節點。

村里的畫工慢慢發現，畫商已經不單單是來買一張掛件那么簡單，售向酒店這些場所的畫作需求并沒發生變化，但是對單一客戶，他們會對畫提出要求，有想法有思想的畫，就賣得好，趨勢使然。

從開放初期到現在，大芬一直都是動態的。如今時代變了，曾經靠外銷訂單大量仿制名畫的大芬村開始謀求轉型，越來越多科班出身的人到來；越來越多原創畫作的產生；外銷逐漸變為內銷為主……

將來的大芬會變成怎樣，我們不得而知，只是希望到最后，這個和藝術緊密相關的村子，能走得更遠。