音色在聲樂演唱中的運用及表現

姚書倩

摘要：音色指的是聲音的特點以及含有的情感，每個人都有自己與眾不同的音色，同時在不同的場合，擁有不同的情緒也會出現不同的音色。利用音色可以展現人物特殊的形象，突出音樂作品的風格，表現表演者獨特的個性。音色在歌曲表演中具有非常重要的作用。通過音色可以感染觀眾的情感，使觀眾產生歌曲共鳴。本文主要研究了音色，重點探討了音色在音樂表演中的應用。

關鍵詞：音色;聲樂;處理方法;應用

每一個人都有獨立的音色，因為人的發聲器官不同，所以音色也存在較大差異。在聽到一個人的聲音而沒有看到這個人時也可以對其做出正確判斷，這就是對音色與眾不同的特點的應用。在接受聲樂訓練后，人的音色會出現各種變化，不但可以突出原來聲音中的優點，而且也可以拓展人的音域。在聲樂表演中巧妙應用音色則是需要重點研究的問題。

一、音色概念的界定及特點

自從人類出現以來，就存在著聲樂，聲樂貫穿于人類的生活生產當中，能夠表達人的情感。音色的概念包括兩個說法。第一，音色屬于音樂本質的一種，可以據此判斷音強、音高、音質相同的兩個音。第二，音色是基于波形與泛音的不同而展現的聲音特點。人依靠視覺可以分辨顏色，而聽覺不具備這一功能，但利用聽覺則可以判斷發音的不同，所以音樂與色彩融合在一起則產生了音色。

音色包括人文與自然兩個特點，人在不同音色的影響下可以產生不同的情緒，才能將音色與思想中的人物、情景結合在一起，所以通過音色可以傳達自然與人文信息。如表達激動心情可以通過節奏鮮明、充滿激情的音色來展現;表達憤怒的心情則可以通過低沉、吼叫的音色來展現;表達親切之情時則可以通過緩慢、溫柔的音色來展現。在戲曲與音樂劇當中，利用音色又可以烘托人物思想感情，使觀眾正確判斷人物的角色。這則是音色的自然特點。在社會生活當中，人在不同的生活時期也會產生不同的聽覺感受，為人們溝通創造良好的情境，這則是音色的人文特點。

二、音色的主要內容

人的聲音可以依據下面方法分類。第一，聲部。可以據此表現人的聲音高低變化。第二，音色。西洋歌劇在區分人的聲音時主要利用聲部來表現，從而對人物進行分類。女士的高中低音與男士的高中低音都可以利用聲部來判斷，而音色是聲部的重要組成部分。我國戲曲與西洋歌劇存在大量不同點，在塑造人物時主要通過音色來進行。人的身份不同、性格不同、年齡不同都可以通過音色來區分。如在京劇表演中，則分為生、旦、凈、末、丑等五種角色，那么人物的性格與音色已經定形，但在實際應用過程中還可以通過音色進行再一步細分，如生則可以分為老生與小生，二者展現出的音色也存在較大區別。大多觀眾可以通過音色來判斷人物的角色。

三、音色的巧妙處理

由于音色在表現情感與創作藝術方面存在與眾不同的特點，所以得到了人們的普遍應用，特別是在聲樂表演過程中，必須要深入研究音色的應用。如果不能掌握正確的發聲方法，那么不但會影響人的音色，而且還會降低人的歌唱水平。高質量的發聲必須在氣息、發聲位置、共鳴等各個方面實現統一。通過音色的合理應用還可以展現人物的不同情感。

1.合理應用氣息

氣息在歌唱中具有重要地位，一旦聲音失去了氣息的支撐，則會使音色大大遜色。聲音中的彈性、力度、變化都要借助氣息來完成。歌唱中的強音與弱音也是氣息有效控制的結果。

2.明確發聲位置

發音位置是由歌曲情感來決定的。要想展現甜美、舒適的聲音，那么發音位置則在前部;要想展現厚實、粗壯的聲音，那么發音位置則在后部。要想達到集中的效果，那么則需確定較高的發音位置;要想達到發散的效果則需確定較低的發音位置。在明確位置時要結合不同的歌曲進行。

3.利用身體共鳴

要想使歌曲具有較強的感染力，則離不開共鳴音的應用，只憑借聲音的本色音不可能使人產生共鳴。必須要保證全身共鳴，且具有較高的穩定性與持久性，才能收到較好的共鳴效果。合理應用共鳴可以創造厚重與美好的音色，共鳴也需結合實際需求進行合理調節。保證身體上下共鳴腔發揮應有的作用，則可以創造良好的音色。

4.分析人物角色

根據不同人物來確定不同音色，特別是在戲曲與歌劇當中，在這些劇目表演過程中，會有各種各樣的人物不斷出現，他們均需不同的情感來烘托。中國戲曲在人物塑造過程中廣泛應用音色，不得出現角色與音色不和諧的情況。如《竇娥冤》中的竇娥，在刑場中的表演必須是充滿仇恨、不滿、悲傷情感的，絕對不得出現輕松、甜美的聲音。《江姐》中的江姐趕赴刑場時，展現的是主人公從容不迫、不怕死亡的精神氣概，音色應該是具有激烈高昂的特點。所以在確定音色時，必須考慮當時人物角色與其思想感情。一首歌曲可以同時存在多個人物形象，更需深入研究不同人物的不同情感，才能確定合理的音色。

5.結合情緒需要

通常情況下，一部音樂作品必然會存在貫穿始終的情緒主線，但旋律與歌詞可以發生各種變化，音色在不同章節也會隨之變化。在西方歌劇當中，一首曲子可以存在較大的情緒落差。要善于應用音色來展現各種不同的情感。如在展現回憶的情節時需要應用緩慢、柔和的音色;展現憤怒情節時，需要應用厚實、壯烈的音色;展現失望情感時，需要應用凄涼的音色。

四、音色在聲樂中的運用策略

1.不同的音色應用于不同的唱法

歌曲存在各種不同的唱法，利用音色可以準確判斷各種唱法。一般情況下，響亮、厚實的音色屬于美聲唱法，甜美、清新的音色屬于民族唱法，自然且變化豐富的音色則屬于通俗唱法。

2.不同的音色表現不同的作品風格

不同的音樂作品擁有不同的風格，其中包含著不同的情感，音色則是情感的代名詞。如表演山歌時，則應用響亮、高昂、情緒化的音色。恰當應用音色則可以形象再現作品思想。利用音色還可以傳達作品情感，表演前要親身感受作品中含有的情緒，通過不同音色的應用準確傳達情感，展現作品特點。

3.不同的音色演繹不同類型的歌曲

歌曲表演與戲曲、歌劇不同，在表演過程中強調突出歌曲表現的情境。歌曲種類不同，應用的音色也不同。如短促、稚嫩的音色屬于兒歌，形象傳達出兒童特點。溫柔、緩慢的音色適用于搖籃曲，展現母親濃濃的愛。

4.不同的音色形成不同的聲樂演唱風格

有的歌手在較長時期內能夠得到人們的認可，主要原因就是其音色的巧妙應用，他們可以巧妙應用各種音色。大量音樂公司在培養歌手時，會重點考察歌手的音色辨識度。所以演唱者可以在音色應用方面下功夫，逐步形成自己與眾不同的聲樂特點，在準確判斷自己音色的基礎上開展科學訓練，做到揚長避短，從而形成自己獨特的風格。

結束語

音樂作品不同，則意味著音色也存在較大差異。音色憑借本身豐富多樣的變化創造了不同的音樂風格，從而牢牢吸引了大量觀眾，為其帶來豐富的情感體驗。演唱者如果能夠巧妙應用音色，則可以使作品更加傳神，將作品的思想內涵展現得淋漓盡致。所以，在開展音色訓練時，必須應用科學的方法，才能使音色更具感染力，能夠深深觸動觀眾的思想，從而促進聲樂演唱的穩定發展。

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