論“原爆圖”對中國畫人物創作的啟示

邵蕾

摘 要：“原爆圖”對于美術界來說一直是一大焦點，其作為大型歷史災難題材組畫，向人們深刻地展示了受原子彈影響后日本人民們受到的慘痛傷害。同時，這樣的畫作也是對于戰爭中逝去生命的紀念和憐憫，反映了戰爭對于人民的傷害，反映了和平的美好，寄托了和平的渴望。這樣的畫作對于中國美術界有著很重要的影響，對于中國畫人物創作也起到了意義深遠的重要影響作用。

關鍵詞：“原爆圖”;中國畫;人物創作

20世紀初我國開始新文化運動，諸多美術大家提出將西方繪畫造型觀點引入到中國畫中的主張，打破了中國傳統畫中注重畫意，但是輕視格局的狀況。現當代中國畫人物創作不斷發展，地位隨之提升，中國美術文化也受到了國際的重視。很多西方美術文化值得中國美術借鑒，以更好地完成中國畫人物創作。同時，中國美術創作在不斷地向國際引進新的藝術理念，走向多元化。

一、“原爆圖”的創作背景和細節賞析

（一）“原爆圖”的創作背景和過程

第二次世界大戰末，美國為了促使日本快速地無條件投降，向廣島、長崎兩地投放了兩顆原子彈。原子彈的威力巨大，讓原本早已千瘡百孔、外強中干的日本政府受到了巨大的外界壓力，被迫選擇無條件投降。在這樣的戰爭中，涉及人口近二十億，因戰爭死去的人數就高達五千五百萬。在戰火的燃燒下，戰爭的推進摧殘下，人們的家園變成了一座又一座的廢墟，很多生命在戰火中凋零。

這一畫作的作者的老家離廣島原子彈爆炸中心僅有四公里，當作者夫婦趕到老家時，看到的已是老家的廢墟和四處散亂的尸體，滿目瘡痍和遍地狼藉。死去的人有的可以找見尸體，而有的只能看見一部分肢體軀干。活著的人滿眼都是恐懼，受到了不同程度的傷害，受傷的人們也在不斷死去。同時，原子彈爆炸后人們的尸體已經不復存在，留下的是地面上早已凝固、凝結的血液體液。各種各樣的肢體和尸體遍布在街頭，沒有親人來認領，因為他們的大多數親人也躺在了這尸體中，最后大量的尸體和支離破碎的肢體被就地焚燒。

作者夫婦在這樣的環境中生活了一個多月，將這些場面場景深刻地刻入到了內心中。這樣的視覺刺激和沖擊，讓他們久久不能忘懷，回到東京之后，也依舊無法擺脫這樣的恐怖烏云。最后，他們決定將心中最恐懼的事情畫下來，將他們看到的慘痛場景進行藝術化，繪制出來了“原爆圖”。這一系列的歷史災難畫作，給當時我國美術界藝術家帶來了巨大的震撼，也帶來了很多的創作靈感，使他們進行了許多藝術創作方面的借鑒。

（二）“原爆圖”的細節鑒賞

在“原爆圖”的第一部作品《幽靈》中，作者將經過原子彈爆炸后的街頭和地區比作煉獄一般，人們就像幽靈一樣游走在煉獄里，難以分辨哪個是活人哪個是死人。人們游走在街頭，就像尸體行走在街頭一般僵硬，身體的血水、體液不斷在流失，流淌在地上又不斷在凝固。所有的人都在尋找生的希望，然而得到的卻是一個又一個死亡的結果。從畫面上的灰暗，人們就能直觀地感受到壓抑。

第二部作品《火》（圖1）是描繪在原子彈爆炸時產生的火焰在灼燒著人們。人肢體與火焰融為一團。原本的人，最后變成了黑乎乎的一團。人們在火焰中掙扎，也在火焰中死去。人們在火焰中哀嚎，也在火焰中無聲。黃泉路上無老少，這場災難中沒有任何人可以幸免，都成為了戰爭的犧牲品，凋零在原子彈爆炸之下。

《水》描述的內容與字面意義上的“水”完全不同，這樣的水是血水，是人的血液體液。生命停止在了這一刻，人們得到了暫時的安寧，代價卻是血流成河，滿目瘡痍。尸體疊放在一起，沒有任何完整的部分，同時在尸體周圍流淌的血液體液最后凝固在一起，就像河流一樣。一些細節部分描繪了人們的求生欲望，然而這時的求生，是對死亡的最后掙扎。

第四部作品《彩虹》卻是一道慘烈的彩虹，那是尸體和血水流成的。若非說是彩虹，那這幅畫描繪的就是地獄里的“彩虹”。四處都是干癟腐爛的尸體，這里的尸體是掛著的，那里的尸體是懸著的。這些尸體中，有軍人，有孩子，有嬰兒，有婦女。他們的身體以各種各樣的姿態，構成了這道煉獄里的“彩虹”，與真實的彩虹有著強烈的反差。

第五部作品《少男少女》，用本應該是花季雨季中的孩子們，來襯托出了戰爭對于人們的傷害。壓抑的天空，被爆炸產生的高溫灼燒的樹木和堆積起來的尸體，很多少男少女的尸體堆積在一起。活著的少女看著死去的同伴，求生欲望讓他們想從地上站起來，想看到遠處的希望，而等待著他們的卻只有一個結果，就是死亡。

在《廢墟》中，遍地的尸骨和殘缺的肢體占滿了畫面的絕大部分，那些失魂落魄、肢體殘缺的人們還有求生的欲望。然而滿眼的空洞，等待他們的或許只有短暫的掙扎。死去的人堆積在那里，活著的人沒有了任何方向，曾經熟悉的地方變得無比陌生，無處可去，無處可躲，無路可退。

《風》是無家可歸又無處可去的場景，人們在風中飄搖，慌亂不安，疲憊不已。然而面對這樣的苦難，卻沒有任何的辦法，他們只能相聚在一起，安慰著小孩，疲憊地等待。他們既不知道等待什么，也不知道接下來等待他們的是什么。比起已經死去的人，現在的疲憊和痛苦也是一種幸運，而這種幸運，最后會不會走向死亡，他們不得而知。

在第八部分《救出》里，描繪了生還者的場景，同時紅色的背景和黑灰色的畫面顯示出了人們生活在水深火熱之中。死去的人遍布在每一個角落，活著的人失魂落魄地尋找著自己的親人，仿佛人間煉獄一般。

在《燒津》這幅畫中，人們無力地站在岸邊，眺望遠方。這些人們雖然暫時脫離了生命危險，然而他們面臨的還是嚴峻的生存考驗。這樣的絕望和無助，寄托在大海上，寄托在岸邊。失去了家，失去了親人，他們一無所有。

《簽名》中描繪的卻是生的希望，比起前幾幅畫的悲痛慘烈場面來說，這幅畫少了很多的壓抑和恐懼。同時白色的運用，體現出了人們對于希望的渴求和對于和平的渴望。人們開始向往和平，期盼和平，各個階級的人都團結一心面對這場浩劫。

在剩下的幾部作品中，作者分別通過不同的細節對畫作來進行刻畫。從母愛角度講，母親就算是滿身傷痕，全身點燃要被燒成火炭，依舊想著孩子。那些失去孩子的母親在尋找自己的孩子，失去母親的孩子散落在街邊，同時，他們活著的母親也失去了他們。在全身燃燒的痛苦中的母親，懷里抱著孩子，仿佛就有了心靈的慰藉一般，覺得還會有生的希望。

燈籠被分割成小塊，死去的人們，求生的少女和遍地的白骨要填滿這個燈籠，充滿了對戰爭的反思。接下來的作品，也圍繞這死去的尸體和戰俘進行繪畫，細節方面更是發人深省。最后一部作品以長崎為主題，反映出了長崎原子彈爆炸后的場景，受敦煌壁畫的影響，作者對于現實表達的藝術刻畫進行了宗教化和內心獨白處理。這樣的畫作也同樣反映了，這樣的場景對于作者來說是怎樣的可怕，令其難以忘懷。

二、“原爆圖”對中國畫人物創作的啟示

對于傳統中國畫而言構圖可稱之為“經營位置”，“章法”和“布局”，構圖對于畫面而言有著重要的支撐構建作用。畫面和整體需要綜合來看，才可以和諧統一。隨著我國中國畫發展進入多元化共存的藝術環境中，中國畫人物創作在新文化、新思想的潮流中也發生著巨大的變化。

許多畫作都是借鑒“原爆圖”的畫作方式。尤其是一些歷史苦難性中國人物畫作品，更是直接受到了“原爆圖”的繪畫方式影響，有著很強的悲劇感，極具藝術感染力。同時這些作品也采用了“原爆圖”中最常見的人物布置辦法，整個畫面都會處在一種恐懼和悲憫的氛圍中。這樣的畫面描繪藝術，是受“原爆圖”的直接影響的，尤其是這類畫作還會采取一定程度的平行式重疊、穿插，更讓這類歷史性苦難作品變得動人心魂。這樣的作品往往沒有空間束縛感，讓歷史畫面變得更具藝術性和藝術魅力，對于歷史性畫面添加更多的個人色彩和主觀感受。同時，這樣的畫作對于中國藝術影響來說意義深遠，因中國歷史苦難題材較多，這樣可以觸及人心靈，將現實和主觀感受深度融合在一起。這樣的畫作，既讓人看到了歷史苦難的現場，又讓人直觀地感受到畫作對于人的視覺沖擊和心理暗示。對于中國畫人物創作來說，一方面增強了畫面的悲劇性，消除了客觀畫面對于畫作的局限性，另外一方面增強了很多畫作悲劇的主觀渲染力。打破客觀畫面的局限，打破畫面規格，用碎片將這一系列的畫作綜合在一起。

讓人物和畫面周圍環境緊密貼合，是“原爆圖”對于中國畫歷史苦難類人物創作最大的影響，也是最常利用的一種形式。人物和背景模糊化，讓人物和背景無法分離，恰到好處地體現了歷史性苦難畫面的主觀感和模糊感。

三、結語

“原爆圖”對于中國畫人物創作的影響十分巨大，尤其是對于歷史苦難類的畫作影響尤為明顯。在構圖構思上，給中國畫人物創作更多的自由，打破時間與空間對畫面的束縛。這樣的畫作，既具備著抽象感，又具備著真實感，將實際場景藝術化，將藝術化場景真實化，用恰到好處的拼接，將藝術與實際緊密連接在一起。

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作者單位：

西安美術學院，咸陽職業技術學院