流行音樂演唱的基本技巧探析

彭媛

摘 要：流行演唱技巧已經構成專業的體系，它與美聲、民聲唱法相差甚遠。流行音樂演唱已逐步成為當下社會的主流音樂，其傳播力和影響力也達到了以往各種音樂形式所達不到的高度。文章主要闡述流行唱法的幾種基礎技巧，包括呼吸的藝術、共鳴的藝術等等。

關鍵詞：流行演唱;共鳴技巧;呼吸技巧

一、流行演唱在社會上的主體地位及其獨立性

隨著時代的不斷發展，流行音樂已經逐步成為了社會的主流音樂傳播形式。我國音樂體系不斷涌入各類流行元素，這些元素構成了我國獨特的流行元素體系，極大地改變了我國音樂體系的構成。流行音樂也在不斷的發展之中成為了一種獨立性音樂。

我們不難發現，流行演唱目前已經占據了我國影視業、娛樂業以及傳播行業的半壁江山，其社會主體地位不言而喻。黑人喜歡的布魯斯（藍調）、貴族階級喜歡的爵士樂曲、美國中西部農村喜歡的鄉村音樂、后期的搖滾音樂。這些元素的流行和發展極大地影響了我國目前的流行音樂體系。甚至到現在，我國很多的流行音樂都是以搖滾、說唱、RAP為主，都是由于受到當時西方國家音樂流行元素的沖擊。但是，隨著流行音樂在我國的不斷發展和進步，我國流行音樂也出現了我國傳統音樂園區，京劇、秦腔等各類表演形式也不斷被應用于我國流行音樂之中。

二、呼吸技巧

（一）呼吸的重要性

呼吸，可以說是所有歌唱技巧的重中之重，基礎中的基礎。無論是美聲演唱、流行演唱或者其他演唱，都必須以呼吸為基礎。如果一個演唱者不掌握正確的呼吸技巧，他的聲音就沒有了支點，所以說，呼吸對于每一個演唱練習者而言都是十分重要的。

（二）呼吸技巧的練習方法

歌唱的呼吸技巧與舞蹈的呼吸技巧不相同，歌唱的呼吸是利用胸腹式聯合呼吸法。胸腹式聯合呼吸法是在人吸氣的時候，橫膈膜下降，使得胸腔向下伸展。同時，胸腔兩肋需要張開，使得胸腔全面進行擴大。在這個過程眾，空氣可以吸入到肺部。呼氣時，一方面需要依靠胸腔本身的彈性，另外要使橫膈膜逐漸升起。這是兩種最為主要的呼氣動作。

關于吸氣，個人認為流行音樂演唱過程之中，吸氣是演唱者依據歌曲進行自我調整和變化的。吸氣在時間上的快慢很大程度上取決于演出者的需求。吸氣的方法一般可以分為慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼這幾個方法。具體都需要演出者根據自選歌曲進行相應的訓練。

關于吐氣，個人認為橫膈膜需要保持平穩而且結實有力。吐氣不能一下子就將所有的氣都吐出去，這樣一下子全泄下來會對聲音失去控制，難以保證音準和節奏。因此，要均勻地將氣呼出去，這樣才能夠保證聲音的質量，使聲音和氣息有效配合。

（三）總結問題

在聯系呼吸技巧的時候，我們不難發現我們只能夠體會到呼吸的深淺，并不能夠切身地感受到呼吸技巧在演唱之中的利用。如果需要結合利用，就需要結合演唱一起鍛煉，因為單純的吸氣呼氣每個人都可以練習，但是結合實際就相對較為困難。一開始，我們可以選擇一些簡單的歌曲進行訓練，再逐步加大訓練難度。這也就是說，我們需要結合演唱實踐進行訓練，這樣才會更有效果。

三、共鳴技巧

（一）共鳴的產生及種類劃分

共鳴本來是一個物理名詞，它的物理解釋是物體因共振而產生音的現象。就比如說，將兩個頻率相近或者相同的物體靠近，其中一個產生聲音，另外一個也會產生聲音，這就是共鳴。在我們的流行演唱技巧的學習中，也不難發現這個解釋在聲樂層面也是可以解釋的。大家都知道我們產生共鳴主要是靠頭腔、口腔和胸腔這三個部分。這些器官產生共鳴都是因為其他器官產生的聲波的影響。我們通常將共鳴分三類，第一種是頭腔共鳴，第二種是口腔共鳴，第三種就是胸腔共鳴。頭腔共鳴，也常被稱為鼻腔共鳴。它通常是在口腔共鳴的基礎上，把聲音在向后面移動一些，由軟腭帶動，上口蓋也隨之上抬，聲音沿著上腭傳遞到鼻咽腔、鼻腔和鼻竇，引起聲波的回蕩。口腔共鳴是在發音時產生的，口腔打開后，面部保持微笑，使得你的笑肌能夠微微提起來。這時候，下腭就可以自然地放下然后往后拉，上口蓋有一種上提的感覺，這就是口腔共鳴。它的特點是口腔自然上下打開。胸腔共鳴是控制腹式呼吸或者胸腹式聯合呼吸而產生的共鳴。這一特征就要求胸腔不能夠十分僵硬。同時，在練習的時候，聲帶、肩膀、脖子也需要進行放松，保證氣管能夠產生共振，保證共鳴的發生。

（二）共鳴的練習方法

1.呼吸練習

在呼吸上，我們需要掌握一種腹式呼吸的方法。對此，我們可以在平常的生活中就加以注意。改變生活中的氣息運用，用高部位進行發力從而操縱呼吸，要有意識地練習。能夠做到將胸部發力呼吸改成用腰后面發力后再轉化為下腰下腹操縱呼吸。這時候就可以練習吸氣、停氣和呼氣了。

2.吐字清晰

吐字是高音演唱時十分重要的一個部分。在開始讀詞之前，我們首先要能夠把握歌曲的情感和大意。區分元音，利用頭部以下的胸腔共鳴發出高位置的元音。將吐字練習清晰對發音有很大的益處，可以讓我們迅速找到唱高音時的共鳴狀態。

3.口腔打開

練習的時候一定要做到打開口腔，這是獲得完美共鳴的前提。那么，我們又該如何練習才能夠打開口腔呢？可以先夸張地打開嘴巴，然后在保持口腔里面打開的情況下慢慢閉起嘴巴。此時，咽腔會是一個小小的管狀，這時候將聲音送入頭腔，聲音往往都是十分有質感的，而且，此時的聲音也是具有高位置的。

4.保持聲音位置

在流行樂曲演唱中，聲音位置一定要準確，因為聲音位置是嗓音從體內向體外傳送的位置。這是聲音位置的基本概念。但是，聲音是看不見，摸不著的。在演唱中，對聲音的位置是有一定的要求的。我們要通過自己的想象，想象出有一條線，只有過去了并且保持過去才是高音的演唱。我們可以通過咽壁向鼻腔里集中，然后就可以感覺到在頭上出現了高位置。

那么，我們為什么要保證聲音的高位置呢？與共鳴有什么關系呢？首先，我們保持高位置可以獲得共鳴，從頭腔共鳴到口腔共鳴。其次，保持了聲音的高位置，我們也能夠使吐字更加清晰。只有保持高位置，才能夠將鼻腔部分和咽喉相結合，產生共鳴。同時，這對演唱者音域的拓展有莫大的好處。

（三）總結問題

在練習中，我們要不斷總結并改正才能夠進步。我們首先要注意的就是幾個常規問題。首先身體自然放松，要有一個正確的站姿，能夠保持胸部處于放松狀態，頭也要盡可能地不向上抬。其次，在注重基本練習后，我們還發現了發聲與情感方面的問題。在發聲方面，當練習到一些難度較高的樂曲時，很多學員會出現聲音“白”、聲音“噓”的特點。這就是不能夠很好地利用技巧的表現。如果只是憑借一副嗓子練歌，那么，即使再好的先天條件也會被浪費，甚至會因為聲帶過度疲勞造成聲帶病變。因此，要注意產生共鳴的正確技巧，不能夠為了音色用很大的力度去壓迫胸腔，要讓胸腔在放松條件下產生共鳴現象。另外，在情感方面，容易出現情緒過于激動的現象，這樣也是不可取的。因為流行音樂演唱是一種自然又不失技巧的演唱方法，如果不能夠把控情緒也是很難把握共鳴技巧在流行音樂中的應用的，這就會使得音準和音樂節奏都不準。因此，應當控制好自己的情緒，注意運用共鳴技巧。

四、咬字吐字

（一）咬字吐字的重要性

很多時候，流行唱法的吐字是以平常說話的狀態為基礎的，只是加以修飾表達。流行唱法對于咬字吐字是有著一定要求的。雖然，也有一些流行唱法在咬字方面不清晰，但是絕大多數流行音樂演唱技巧都是需要吐字清晰，讓人們能夠聽懂的。并且，吐字咬字的訓練也是每一種聲樂演出的基礎。流行音樂作為豐富人們精神的一種藝術表達形式，依然被大眾所接受并且認可。有些流行演唱者只是單純注重聲音的鍛煉。唱功固然是重要的，但是，如果再將吐字做到清晰，那樣才可以說是完美。否則即使高音再高，人們也是很難聽得懂的。

（二）流行演唱之中的氣息鍛煉

在流行演唱之中，咬字鍛煉需要與氣息完美結合，這是流行演唱中最高的目的。這樣能夠使得歌曲表達完整并且盡可能地減少雜音。但是，想要做到這一點，就必須要能夠做到吐字清晰并且準確，要將每一個字節、字音卡準與其對應的節奏點，只有這樣才能夠有一種音準感。如果唱的歌曲吐字不清，不僅會破壞作品的意境，還會給觀眾帶來不好的情緒體驗。千萬不能夠僅僅是背熟了詞，還需要在音節、音準、吐字互相結合，這樣才能夠達到我們所說的字正腔圓。因此，吐字咬字也不是一個單獨的練習板塊，依舊需要與氣息相互結合，才能夠做到完美演出。

（三）總結問題

通過觀察我們不難發現，很多歌唱者對吐字練習并不是特別重視，僅僅滿足于背詞，流利表達，這其實是不對的。我們需要結合一定的節奏或者是背景音樂去尋找演出中的節奏感，做到卡準字節定位，這樣的鍛煉才會給演出者帶來真正的實用之處。

五、結語

流行音樂演唱技巧需要互相結合鍛煉，盡量不要進行“單項訓練”。要想完美地演唱一首樂曲，必當需要投入相應的精力和時間，只有做到點對點的鍛煉，才能夠找準每一首演唱作品的靈感，才能夠演唱出更好的作品。

參考文獻：

[1]朱山.聲樂演唱[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[2]張一家.歌唱中的氣息[M].成都：四川大學出版社，2009.

作者單位：

海口經濟學院附屬藝術學校