觀念攝影的觀念表達與自我實踐

孫一峰

摘 要：在攝影藝術的眾多分類中，觀念攝影一直是很重要的一類，它的實質是觀念藝術在傳播媒介上的一種延伸與演變，它的出現顛覆了傳統攝影標準不可動搖的地位，為當代攝影創作提供了更多種可能性。觀念攝影常用的創作手法有模仿、拼貼、置景等手法，它的創作是一個不斷創新的過程，要不斷嘗試新的手法，多從不同的藝術創作角度著手。因為觀念攝影強大的表現力與包容力，相信在很長一段時間內，它會持續為攝影藝術帶來鮮活的生命力。

關鍵詞：觀念攝影;藝術表達;創作手法;拼貼;置景

1839年8月19日，攝影術誕生，直到今天，攝影走過了近一百八十年的歷程。和傳統繪畫不同的是，攝影自誕生以來，便隨著人類科技與文明的進步而飛速發展。時至今日，攝影藝術的發展愈發多元化，攝影創作手段也越來越豐富。但對于攝影人來講，攝影藝術并沒有因為可供選擇的器材以及創作手段越來越豐富而變得簡單，與之相反，攝影藝術創作對攝影人的綜合素質要求越來越高了。

在攝影藝術的眾多分類中，觀念攝影一直是很重要的一類。觀念攝影的實質是觀念藝術在傳播媒介上的一種延伸與演變，是從觀念藝術中抽離出來的一種相對獨立的藝術形式。觀念攝影來源于觀念藝術，攝影的出現實則為觀念藝術增添了一種手段，一種媒介。

觀念攝影的主要目的在于通過攝影這種媒介，展現對人類生存狀態的解析，提出話題，由此引發更多的、更深層次的思考。從這一點看，觀念攝影有很多種可能性的指向，所以不同的觀眾可能會有不同的理解，從接受美學的角度來講，這一點也符合審美的需求。

觀念攝影的出現，顛覆了傳統攝影標準不可動搖的地位，為當代攝影提供了更多種可能性。觀念攝影不再追求傳統攝影那種刻板的標準，而是獨辟蹊徑，綜合運用種種造型與攝影手段，為藝術創作開拓了全新的可能。好的藝術不會被技術左右，而是會成為新思想的創造者。為了在攝影的選題上不斷創新，許多攝影家不斷嘗試將攝影與當代藝術結合起來，他們嘗試著跨越繪畫與攝影的領域，將其他藝術類別中的創作元素與攝影藝術融合到一起，以此來表達自己的觀念。

攝影史上的達達派、超現實主義、抽象派和主觀主義攝影等流派中，影像的觀念已經極大地包含了攝影家自己的主觀意念、個性、內心活動等，可以被看做是觀念藝術、觀念攝影誕生的前身了。

“我們可以說，我們正在以截然不同的眼光觀看這個世界。”——拉茲羅·莫霍利·納吉[1]

“與其拍攝—個東西，不如拍攝一個意念;與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢。”——曼·雷

觀念攝影的攝影師在用影像表達自己的觀念時，最需要考慮的是攝影在其中充當的應該是一種“語言”工具，因為攝影只有作為表達攝影師某種觀念的“語言”時，才能產生與觀念攝影不可割舍的關系，而并非只是記錄現實場景的工具。這是一種用來表達攝影師主觀意圖的語言，攝影師的主觀表達是至關重要的，它決定著作品主題思想的走向。在觀念攝影中，攝影師是一個具有強烈主觀傾向的導演者。

在后現代藝術中，被導演的主體不再僅僅是攝影藝術，而是早已擴散到整個藝術范疇里了。被導演的一切人和物都是服務于藝術家的藝術創作，攝影則是一種觀念承載的工具或手段。在觀念攝影中，藝術表達的形式主要是為觀念服務，觀念和畫面內容是主題思想的載體。攝影同雕塑、繪畫一樣，是一種藝術思想的表達形式。

觀念攝影之所以能成為攝影眾多分類中的一種，很重要的一個因素是其自身所表現出來的與其他攝影類別本質上不同的特點。其內在的特點是有主觀性、思想性和內向性。觀念攝影的影像表達本身就是主觀的，這種主觀性表現為畫面中的主體是一種象征符號或者說表意符號，而不是主題本身。攝影師可以用個人化的主觀表意符號或手段表達自己的主觀感受和意念。觀念攝影因其自身強烈的主觀性，可以讓攝影師最大限度地運用自己個性化的表達方式和觀念。此外，大部分觀念攝影師的作品都會表達對于人性、生命與死亡、人的存在與歸宿等重大哲學命題的思考，或是對當下種種流行的社會現象的關注與思考，因此觀念攝影有極強的思想性。觀念攝影師經常關注、表達的是人們內心世界的想象、意識或意念等，并與觀眾互動，由此來完成觀念的表達過程。

觀念攝影最大的外在特點則是其人為性特點，因為其強烈的主觀性，所以觀念攝影的影像中，隨處可見人為控制的痕跡。比如，前期拍攝中的擺拍、布景、化妝、行為藝術的表演，或者是后期制作中的主觀拼貼，或者干脆直接在照片上涂抹與繪畫。

通過以上種種手段，觀念攝影完成了自身的蛻變，讓自己從眾多的攝影門類中脫穎而出，一直不斷地創新發展下去。觀念攝影常用的創作手法主要有以下幾種：

第一，模仿。攝影師模仿藝術史上其他經典藝術作品，來創作自己的攝影作品。任悅在其著作《1416攝影辭典》中寫道：“‘挪用將原作（甚至是一種現成品，比如工業制品）置于新的語境中，讓一些不可見的意義變得可見，同時也是在和原作者爭奪作品的意義”。[2]攝影師借用經典藝術作品的主題和構圖，利用其已廣為人知的影像元素和構圖，用攝影的方式將其中的某些元素進行替換，來完成作品。這樣做很容易讓觀眾將傳統經典作品與眼前的攝影作品進行對比與聯想，從而達到解構古今和反諷的效果。比如攝影家戴翔的作品《清明上河圖·2013》，以及姚璐的《中國景觀》，都模仿了中國古代著名山水畫，對其重新解構，借古喻今。

第二，歸納。指的是在一種主觀觀念的指導下對現實世界中的影像進行拍攝，并對同類影像進行歸納，表達拍攝者的主觀想法。這里的主觀是對現實的一種選擇和過濾，且拍攝手法較為簡單。這一類的典型代表有貝歇夫婦的工業構成攝影，以及國內著名攝影師黑明拍攝的一系列人物肖像攝影作品，如《黑明與1000人對話》作品集、《少林僧人》等都屬于這一創作手法。

第三，置景。這種手法是指拍攝者將那些現實中不存在也不可能存在的場景，或者已經出現但不會重來的場景，通過布景、導演的方式真實地表現出來并拍攝。題材可能來自歷史上真實的事件，也可能完全來源于攝影師的主觀意識，例如幻想、想象或夢境等。這方面最著名的當屬國內著名攝影師馬良，他將一系列現實中并不存在的場景通過布景的方式表現出來，是典型的置景攝影。

第四，行為藝術攝影。它是指通過行為藝術、環境藝術的方式在現場拍攝的照片。雖然用這種方法所創作的攝影作品的主要內容在于行為、擺設或演出，但攝影作品中最關鍵的是畫面的最終效果是否符合攝影師想要表達的觀念。這其中比較典型的是邱志杰的《紋身》系列、《好》系列攝影作品，以及劉勃麟的《隱身在城市》系列等攝影作品。

第五，涂抹、刮擦。這種手法本來常見于傳統的繪畫中，但是這里也被觀念攝影拿來加以利用。一般是在完成拍攝后，在底片上直接刮擦、涂抹，制造出懷舊或者凌亂的畫面效果。或者干脆直接在相紙上上色，將繪畫的技法拿來輔以攝影創作。在當代，各種電腦圖像處理軟件給攝影后期創作帶來了更多的可能性。國內著名攝影師魏壁，他在完成拍攝之后，用筆直接在攝影畫面上寫字，乍看，觀者會以為這是一幅中國古代繪畫作品，但走近細看，則會看到具體細節，以及細節之下所包含的攝影師想要表達的觀念。

隨著時代的飛速發展，科學技術的不斷進步，人類文明的不斷發展，人們的思想觀念也在不斷變化。觀念攝影的影像往往先是存在于創作者的心中，創作完成后才以實體方式展現出來，好的觀念攝影作品往往是對社會上存在的問題、現象的批判，或者是創造者對自己內心情感、觀念的強烈宣泄。

在觀念攝影的創作之前，首先應該考慮清楚的是作品的主題到底是什么。主題思想的確定非常關鍵，可以說是至關重要的一步。思想指導自己的行動，沒有思想的作品就好比沒有靈魂的肉身。而主題思想的確立，需要與現實生活、當代社會緊密聯系，不然所創作的作品會變成無源之水，無本之木，沒有任何深層次的東西在其中，作品也會乏味許多。多關注當下社會，多關注存在的問題與現象，將其與作品的主題聯系起來，這樣主題思想的確立與選擇會有深度有內涵，作品也較容易引起觀眾的共鳴。

當主題確定好之后，下一步便是藝術表達。這時可以將作品的畫面安排先預想一下，也就是說，最終的影像其實早在創作之前就已經在攝影師腦海中形成了。至于如何創作影像，則包括許多方面，例如場景的選擇，一切造型元素的運用，拍攝的方式，攝影手段的選擇性運用，人物的選擇與安排，后期是否需要處理以及怎么處理等等。當這一切都選擇并確定好了之后，下一步就是付諸實踐。

按照提前所預想好的畫面，以及自己制定的拍攝方案，把素材照片拍好，把需要的照片都準備好了以后，先按需篩選一下，然后進行后期加工制作（如果需要的話）。觀念攝影歡迎一切后期加工制作手段，所以可多嘗試幾種后期處理手段，除了常見的電腦圖像處理，還可將繪畫的元素融合進去，或者干脆分別制作好圖片，處理后再將它們拼合成一張圖片。

觀念攝影的創作是一個不斷開拓創新的過程，所以要不斷嘗試新的手法，多從不同的藝術創作角度著手，總會有新發現。好的觀念攝影作品，必須要有文化深度、厚度，不然也只是走過、看過，很難對社會產生持久的、深層次的影響。因為觀念攝影強大的表現力及多元化的包容力，會持續為攝影藝術帶來鮮活的生命力。

參考文獻：

[1]蘇珊·桑塔格.論攝影[M].上海：上海譯文出版社，2010：293.

[2]任悅.1416攝影辭典[M].北京：中國攝影出版社，2015：38.

作者單位：

濟南大學泉城學院視覺藝術與傳播學院