視覺藝術新體驗

謝琦

摘要：高科技發展至今的二十一世紀，在視覺藝術領域里，平面視覺藝術的局限已經越來越明顯，也越來越滿足不了現代人對美的需求。然而，多角度繪畫的出現在一定程度上彌補了這一點，同時多角度繪畫中產生的有趣的視覺形式，在某種意義上說是改變以往的視覺習慣和視覺經驗，從而讓觀眾有了新的視覺體驗。因此，多角度繪畫是符合當下審美需求的，在外在形式上的改變也更具視覺沖擊力，更能吸引觀眾的眼球。本文是對多角度繪畫這種全新的繪畫形式，在視覺藝術中對于架上繪畫起到了一定的推動作用進行說明。

關鍵詞：多角度繪畫;形式;視覺藝術

一、多角度繪畫的構成特點

（一）首先，直觀的可以看出外在形式上多角度繪畫與傳統繪畫形式明顯不同。傳統繪畫是以平面來呈現，而多角度繪畫則是以一種立體的方式來呈現。是在已建好的條狀三棱柱模具上進行的繪畫創作方式，我們可以把不同的畫面描繪在三菱柱左右兩側，然后把每根三菱柱按之前的順序組裝在一起，正由于模具的限制，因此會形成從左右兩側45度觀看時不一樣的視覺圖像，按照傳統平面繪畫的觀看角度來看多角度繪畫作品，使左右兩側圖像呈現重疊的視覺效果，這正是多角度繪畫的獨到之處。多角度繪畫在表現形式上的包容性更強于傳統繪畫，徹底的改良了傳統平面繪畫的局限，從而使得架上繪畫更為多元;同時多角度繪畫還在題材的選擇上范圍更為寬廣，世間的萬事萬物圖像都能作為多角度繪畫的題材。通過這種特殊的形式，讓畫面圖像進行了從具象到意象再回到具象的一個過程。這樣的一個過程讓畫面中的時間界限更為寬泛，給大眾提供了更大的想象空間。

（二）自繪畫的由來至今，架上繪畫的不斷發展，“繪畫死亡論”的提出，繪畫藝術也是經歷了一次又一次革命性的進步，繪畫的形式也是在不斷的改變，最終還是沒有脫離出平面視覺的范圍。然而，多角度繪畫徹底的從繪畫本身載體上發生了改變，有平面載體轉換成立體載體，在繪畫方式和觀看方式上都發生了變化。從繪畫方式來說畫面已經不是一個完整的圖像，而是受模具的限制被強行分隔開。在觀看方式上就更加不同，兩側具象的圖像需在固定的觀看角度才能達到最佳的效果，按照傳統平面繪畫的觀看角度來看多角度繪畫作品，使左右兩側圖像呈現重疊的視錯效果。

二、多角度繪畫的優勢

傳統的平面視覺審美習慣在多角度繪畫中，發生了本質的改變。他的這種改變不僅符合當下人們對美的需求，同時從另一個角度印證了當下社會的不斷進步與發展的結果，也是人們生活水平不斷改善和提高的結果。人們對美的認知水平隨著這些也逐步加深，并逐步得以完善。無論是對作品的構成形式，還是內涵深度等綜合因素，都有著更高的要求。隨著科技的不斷進步也相應的變得更為廣闊。如何讓作品中的內容和形式完美的結合，從而達到和諧之美的目地則變得尤為重要，這也是整個世界藝術發展的必然趨勢，面對大匯合式的世界不同形式和不同類型的藝術作品，藝術的各種風格始終保持著既對立又統一而且相互交融的關系。

對于多角度繪畫在形式與內容上如何做到這種和諧之美，下面從表層中層和深層三個方面來進行描述：從表層效果來看，顯而易見的是多角度繪畫的形式超過了內容，在這種獨特模具形式下，它有著很強的限制性，作品中的圖像內容都會被這種限制進行分割重組，模具的外在形式特征獨特，具有極強的辨識度;從中層圖式內容上來分析，多角度繪畫則偏向于內容超過形式，圖像的分解重組所產生的視覺圖像并不是固定不變的，而是隨著角度的不同隨時發生著變化，這種圖像的不斷變化在一定程度上又能消解模具的形式特征，使其變得平衡而自然;然而從深層意義上來衡量卻是形式與內容的合理調和，隨著觀看角度和觀看視角的運動變化，強形式下的圖像和色彩一次次的分割，然后又一次次組成新的圖像和色彩，這正是形式和內容調合的最好證明;多角度繪畫中形式和內容的既對立又統一關系，很好的說明了無形式則無內容，無內容則無形式的美學觀點。多角度繪畫在完美的展現出它特有的優勢與優點的前提下，有效的保存了對立統一的辯證關系，使得產生作品尤為和諧。多角度繪畫能給觀眾帶來新的視覺體驗與視覺享受，這是傳統平面繪畫完全實現不了的，更重要的是，多角度繪畫的這種特有的形式，能讓觀眾積極的參與到作品的再次創作中來，不僅與作品產生了有效的互動，同時還賦予了作品新的生命力。

多角度繪畫中不同圖像間的重疊在視覺上具有很強的特性，圖像的重疊關系直接產生出多重的圖式語言。根據人體視覺感官研究，在一定距離內肉眼所看到的事物是一種重影的狀態，與照相機對不上焦不同的是，并不是完全模糊，而只是一種不具體圖像的效果。然而從正面觀看多角度繪畫作品時恰到好處的展現了這一視錯效果，不同的圖像在相互交錯重疊后產生的新的圖像，具備了很強的多重性與不確定性特征。這種多重性與不確定性特征為多角度繪畫的視覺可行性提供了強有力的依據，在同一空間中出現的多重情景，使得圖像之間相互交錯并產生聯系。利用這種視覺反差來吸引觀者進入創作者的內心世界，形成一個聯系的運動中的異度空間。從外在形式上可以明確的看出多角度繪畫與傳統平面繪畫的區別，顯而易見的可以得出兩者間的載體結構不同的結論。正因為這種全新的構成形式和觀看方式，使得多角度繪畫不僅僅在外在形式上優于平面繪畫，在其內容的表達上也優于平面繪畫。從綜合的角度來衡量，它始終沒有脫離繪畫的范疇，按照相對論的觀點來說，多角度繪畫是完全成立的，并且更加優于平面繪畫。

三、多角度繪畫的視覺獨特性

西方藝術史的發展至今，很早就出現了在一個畫面里同時出現多個圖像的作品。隨著現代科技與工業的不斷進步和完善，出現了越來越多的多角度視覺藝術形式?？偟膩碚f，都是在改變外在載體結構的基礎上所形成的一種獨特的視覺效果。這是前輩藝術家經過反復論證和實踐的結果，期間最為突出的是立體主義的出現，徹底的將這一點發揮到了平面作品的極致，形式排列組合產生出的美感一直被立體主義畫家們所追捧，立體主義一直秉承著以不同的視點來觀察和理解事物的主張，立體主義畫家們不僅否定傳統的從一個視點觀察事物和表現事物的做法，同時他們反對將三維空間的畫面歸結成平面的兩度空間畫面的做法。立體主義畫家們為了強調和突出自己觀點的合理性，他們的做法與前輩傳統繪畫截然不同的是，將不同視點觀察和理解到的事物，同時描繪于畫面，這樣做的目地是要擺脫以往的經驗和感性認識，從而強調主要以理性﹑觀念和思維來創作。由此，可以得出一個結論，立體主義在某種程度上在反傳統的口號下具有很強的形式主義特征。這為多角度繪畫徹底改變了載體形式提供了有效的理論依據，多角度繪畫與平面繪畫之間最明顯的區別在于，它改變了平面的畫面形式，直觀的讓畫面處于一個三維空間中，對畫面原本圖像進行了機械的分解和重組，這種形式即客觀又具有很強的主觀意志。與立體主義分解和重組圖像方式不一樣的是，多角度繪畫更多的偏向于外在形式上的改變，這種獨特的形式的圖像分解和重組可以根據觀看者的角度的變化而變化，這與時間和動作息息相關，通過這樣一個觀看過程，畫面中圖像間的重組讓觀眾有了更多新的解讀空間，在形式的改變上多角度繪畫比立體主義更為直接。

眾所周知，平面繪畫作品中，點、線、面關系一直是畫面構成最基本的要求，也是畫面構成的最重要因素。對于平面局限的這一打破，恰恰是多角度繪畫區別于平面繪畫的地方，這種獨特外在形式的改變，使得畫面中的點、線、面關系變得相對活動并不具體，兩張不同畫面交錯重疊的出現，直接影響了畫面中點、線、面關系的變化。隨著觀看者角度的不斷移動變化，兩張原本不同圖像間的點線面關系也隨著角度的不同而不停的進行著變化和重新組合，仿佛作品的圖像是運動著的，這種隨著角度移動的動感，帶來了更多的視覺可能性，在視覺上是完全可行的。這種不確定的變化中的點、線、面關系，隨著角度的不同而不停的變換重組正是多角度繪畫的迷人之處。

多角度繪畫包含了多個圖像間的點、線、面關系，并且把之前原本平面的點、線、面又進行了重新編排，隨著觀察角度的左右和高低變化而不停的變化，同時把幾個不同畫面的點、線、面關系相互交錯，從而產生出新的畫面。比如：原來的面的關系在受限制的模具中變成了點或者是線，又或者原本的線受模具限制又轉換成新的面和點的關系。種種間的相互轉換都并非是一成不變。恰恰相反的是，隨著觀看角度的變化而不停的處在變化之中。這種隨著角度的移動變化，從某種意義上說，使得觀看者與作品間不經意的產生了互動關系，同時在視覺上對作品里的點線面關系進行了一次次的重新創作，這種全新的視覺體驗給自身帶來了更多的視覺享受。與傳統繪畫固定于某個最佳角度觀看作品習慣不同的是，多角度繪畫徹底的改變了這一習慣，使得這種獨特的繪畫形式區別于傳統繪畫形式而得以成立。以至于我們做一個大膽的推測，這種獨特的繪畫形式是一種發展趨勢。

四、綜述

多角度繪畫在繪畫藝術表現形式中，是一種全新的繪畫表現方式，它給觀眾帶來的觀看方式也是與以往截然不同的，具有一定的實踐意義和研究價值。不僅讓我們對傳統平面繪畫有更深層次的理解和認識，同時能帶動我們對于繪畫進行更多的思考和探索，對于架上繪畫這門技藝的傳承與發展起到一定的推動作用。

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