比比誰更“土”

徐江

有那么幾天，手機和電腦上的娛樂資訊，都是關于林志玲嫁人的消息和議論。

當然林志玲結婚被熱議的另一個原因，是因為她嫁了日本天團的歌手。想當年湯唯嫁給韓國導演，蔡琳嫁給中國演員，雖然也很轟動，但都沒有這一次“爆棚”。中日聯姻，在這六七十年間一直是個讓大家回味無窮的談資，這也是沒辦法的事。

有粉絲認為AKIRA貌似沒有林志玲掙得多，長得也不如林早先的某演員男友。其實結婚又不是合辦公司，只要當事人沒意見，外人純屬瞎操心。說到長相，我覺得AKIRA倒是吻合我們過去在影視劇里看到的日本男性的氣質，有幾分東洋式的硬朗，這種“野獸版小生”配以嗲出名的林志玲，審美上倒是符合“東亞版美女與野獸”的思路。

說起審美，今天年輕的影迷歌迷可能不知道，二三十年前，在內地視港臺影視帶動的時尚為“洋”的年代，日本娛樂界對中國香港、中國臺灣演員的影響，甚至要比好萊塢大得多，幾乎每個大名鼎鼎的香港歌星的代表作里，都有幾首填了中文詞的日本流行歌。至于臺灣歌手，從鄧麗君到陳升，歌喉中那廣受追捧的悠揚顫動的拖腔，其實來自于日本的“演歌”技法——屬于日本歌曲里的“民族唱法”，挺土的。

娛樂中的“洋”與“土”充滿著變數，從來都不是絕對。無論對于受眾，還是對于創作者，都一樣。王朔的小說和相關影視，一提七八十年代北京青年的時尚，必有“老莫餐廳”點綴其間，當時應該時髦得不得了，可現在一想，實在是“土”——俄餐里最金貴的是魚子醬，北京的大院孩子，雖說一生下來就比外省孩子見多識廣，可當年兜里畢竟也是沒有幾塊錢的。后來當“倒爺”可能掙了點兒錢，但點來的魚子醬跟俄羅斯本地高檔餐廳里的魚子醬是不是一回事，說不定也是一個微妙的話題。

文藝怕重復。一個元素老出現，人們就會膩。李乃文、殷桃主演的劇集《愛情的邊緣》，劇情和表演都還可以，可到了煽情橋段和片尾，動不動就唱《莫斯科郊外的晚上》，讓人直想換臺。俄羅斯歌曲好聽的很多，非跟一首較勁，活活給整“土”了。

“土”和“洋”的演變，許多時候也跟主創內心愿意停留的時代有關。前一陣王晶的《追龍2》上映，網上許多反饋說不如《追龍1》，還有嘴損點兒的說：“也就是劇集《插翅難飛》的電影版”，都多少有失公允。兩部《追龍》是兩個時代的故事，也是王晶作為香港導演，非常用心打造的、傳遞城市時代風貌的作品。喜歡這一部里的時代氛圍，不一定同樣喜歡另一部里的時代氛圍，這是很正常的事。至于拿幾十個小時長度的《插翅難飛》和一個多小時的《追龍2》相比較，則多少有抬杠之嫌。兩種體裁的作品，各有閃光之處。以表演論，我喜歡前者里的燕趙國彰，也同樣喜歡后者里的梁家輝。

《追龍2》離爆款差一點兒，但沒有“晶黑”們說得那么不堪。它的主要欠缺表現在以下三方面：1.影像語言不夠炫，開始部分的時尚感不夠，顯得“土”（一半在導演的審美，另一半可能在太想忠于90年代的歷史感覺，忽略了現在觀眾對觀感消費的要求，束縛了視覺方面的想象力）。2.片中缺少顏值擔當，過去那些經典港片、港劇，基本上都是在大明星們最具顏值的年齡段拍出來的（《縱橫四海》也好，《新龍門客棧》也好，《大時代》也罷）;近年，有性價比的年輕港星太少，導演又貌似對內地30歲上下的這一茬演員不夠了解。3.長度和容量都單薄了一些（王晶及其團隊忽略了國內觀眾近年被國內外大片培養得有些偏愛120分鐘左右長度了）。

還有一個感覺：有些“北上”的香港名導，主觀上一直在努力與時俱進，審美上似乎卻沒能做到。過去內地觀眾看片，港片在他們眼中被視之為中文電影里的“洋”。可伴隨著資訊時代和網絡時代來臨，還有什么國外當代和影史上的優秀作品他們看不到？今天還在拍片的導演們——無論新老，作品稍微不努力一點，很容易就淪為這類觀眾眼里的“土”。比起這十多年崛起的鄭保瑞、梁樂民、陸劍青這一代香港導演，老一輩名導的影像語匯也確實明顯有落伍之感，這是《海王》和《驚天魔盜團》的時代，不努力真的就會“土”得不行了。