生生不息 連綿不絕

宋嘵龍

千百年來，蓮以其美麗的花形、芬芳的氣質，不染纖塵的品德深受世人喜愛。因此，古人在生活中也喜歡以蓮紋裝飾日常用器。在古代瓷器的裝飾紋理中，就有大量以蓮花為裝飾題材的器物出現。

暗刻生姿

東晉晚期，瓷器上開始出現簡單的蓮瓣紋。至唐時，蓮紋裝飾逐漸進入成熟階段。而真正令其走向世俗化道路的，則是宋代。這時期，文人雅土多好托物言志，蓮紋作為一種品格的象征，被陶瓷工匠們刻畫進單色素雅的瓷器上。

宋代花烏畫以工筆為主流，追求高度寫實性，而瓷器上的蓮紋裝飾繪畫也受這一風格影響。如臺北故宮博物院藏宋代定窯刻花蓮花螭文洗，通體采用“繪畫法”的表現手法，以瓷做底，以刀代筆。洗內心與內壁統一為一個平面，左右滿飾盛開的蓮花大小各一朵，輔以莖葉若干，部分花葉采用雙線刻畫，層次感突出。外壁采用二方連續構圖法，刻畫蓮葉，葉上用篦狀工具劃出筋脈，更增精致。內外刻畫線條流暢自然，花葉裝飾布局嚴謹、工整素雅、完整生動，承襲了宋代花鳥畫氣韻，極具寫實性。

纏綿生趣

到了元、明、清三代，纏枝蓮紋盛行起來。它被大量運用在陶瓷器面上，盤、碗、瓶、壺、杯、爐、洗等器物上皆可看到它的身影。其廣泛適用性使其與各種器型完美地結合，受到從皇室到百姓的一致喜愛。

如故宮博物院藏明洪武釉里紅纏枝蓮紋玉壺春瓶，通體內外為釉里紅裝飾，從上至下的紋飾有六層之多。主題紋飾為纏枝蓮紋，下腹部是一周仰開的變形蓮瓣紋。纏枝蓮紋采用器心繪畫的裝飾手法，雙鉤填色，填色用小筆觸，故出現深淺不一的顏色。蓮花呈螺絲狀，花心外以雙線描花廓花瓣兩層，里層不填色，外層每個花瓣的頂端和一側留有白邊，用以表現花瓣之間的間隔。除器心大花外，葉莖上的花苞也都采用此法，使得花葉上每一層花廓表現得很清楚。此器整體風貌承襲了元代遺風，層次繁多，主次分明，不同之處是在風格上較元代紋飾更加大氣率真。其結構漸趨疏朗俊秀，繪畫向抽象工整轉變，日趨圖案化，線條比元代更加纖細，筆意自然生動，畫意瞻遠雅潔，體現出洪武瓷器著意于擺脫元代厚重的風格，向秀美飄逸的永樂瓷器過渡的趨勢。

清代纏枝蓮紋向更加繁密、規整、對稱發展。經過抽象變形的花頭和枝葉姿態萬千，圖案裝飾性更強。廣東省文物總店收藏有一件清雍正青花纏枝蓮紋賞瓶，作皇帝賞賜之物，其暗示“為官清廉”，應該說深合雍正帝秉性。此纏枝蓮紋以團花為中心，以曲線穿聯展開，在曲線上綴以小花、葉子，形成枝莖纏繞、花繁葉茂的花紋樣式，然后以二方連續的方式平行展開，形成滿畫面構圖，產生一種連綿不絕、生生不息的視覺張力。而纏枝蓮紋遇上青白瓷器真是幸甚至哉，兩者的結合完美表達了此器用途所需的道德規范，完美呈現了陶瓷與紋飾相得益彰的藝術之美，完美契合了中國人的審美心理。

寫實生輝

清代是中國彩瓷藝術的最高峰，青花、斗彩、五彩、琺瑯彩等各個品種五彩斑斕，爭奇斗艷。以蓮荷為紋飾的器物品類更加繁多。

除了纏枝蓮紋，清代康雍時期的寫實蓮花也頗值得關注。故宮博物院藏有一件清康熙五彩加金鷺蓮紋鳳尾尊，其頸部和腹部滿繪兩幅完整的蓮荷圖。圖上蓮瓣豐腴飽滿，荷葉舒張自如，蓮叢中點綴著蘆葦、茨菇、浮萍。水烏嗚叫、彩蝶飛舞，畫面充滿了勃勃生機。色彩濃艷的紅蓮綠荷與一朵用金彩描繪的蓮花交相輝映，整個畫面以寫實手法細致入微地刻畫出一幅自然恬靜、生機盎然的夏日荷塘美景。整器采用釉上彩料繪制，畫面彩線兼施，摹寫細膩，空間感很強，沒骨渲染法的運用，更突出了所畫形象濃淡、深淺的立體感。

一件蓮花題材的瓷器，藏于皇家不顯奢侈、放于百姓家不顯落魄、置于商賈之家不顯庸俗。它是那樣平和包容，靜靜地在那里，將所有人的思緒引向美好。