朱子妙筆直抒世道人心

薛元明

“儒家四圣”當中，王陽明墨跡最多，其次是朱熹，孔子則有劍刻“殷比干墓”四字傳世，唯獨孟子沒有任伺記錄。

南宋朱熹是著名的理學家、思想家、哲學家、教育家、詩人，閩學派的代表人物，儒學集大成者，世尊稱為“朱子”。其有一卷《城南唱和詩》墨跡流傳于世。此卷是朱熹所和張栻之作。張栻（1133年至1180年）曾主管岳麓書院教事，從學者達數千人，初步奠定了湖湘學派規模，成為一代學宗。其與朱熹、呂祖謙齊名，時稱“東南三賢”。

此卷首題“奉同敬夫兄城南之作”，款署“熹再拜”。“敬夫”是張拭的字。張拭在紹興時隨父因寓湖南。時胡五峰講學衡山，拭往謁，師事之。歸筑城南書院于妙高峰以居。乾道中，朱子聞其胡氏學，于長沙訪問。張栻曾建城南書院。城南有風景20處，故題詩20首。按《朱子年譜》記載，徐邦達先生考：“朱熹訪張拭于潭州，在乾道三年（1167年）八月，游歷城南盛景，與張拭應酬唱和詩很多。此二十詠定在游潭后所作，寫的時間大概相去不遠。”據此定為朱熹38歲時所作。引首李東陽篆書“晦翁手澤”，前隔水孫承澤標題“元晦夫子手澤”。卷后有明司馬里跋，另紙有元干文傳、黃潘、干淵，明李東陽、吳寬、周木、陸簡、何喬新、董越、李士實、張元禎、費宏等諸家題跋。

體會氣韻之妙

書此卷時朱熹正值盛年，用筆婉轉有度、筆勢迅疾、無意求工、富于變化。點畫波磔無一不出入規矩，墨豐腴而能字跡俊逸，體勢欹側生動、古樸典雅，意境蕭散簡遠、蒼逸可喜，是朱熹傳世的代表作。明代何喬新跋云：“其詞渾厚和平有盛唐風致，其字如孤松老柏，晉宋間以書名家者未易及也。”

針對朱熹書法，首先關注的不是技法，重點是體會“氣韻”之妙。朱熹的作品貴在有一股氣。“氣”不但是人的生命個體存活的必然要求，也是書法當中所必須有的要素，“字為心畫”表明的就是這個道理，二者相通，因而“以人喻書，以書喻人”，乃是情理之中的事。朱熹在筆法上不是特別講求提按、收放等動作，主要是自然書寫，呈現出自然節奏，自始至終非常平和。全篇字里行間洋溢著“道義精華之氣”。欣賞時要從“日常書寫”的心態，即通常所說的“平常心”，自然而然地書寫、自然而然地感受。這實際上寫的就是一種“心境”。整篇沒有特別長的筆畫，同樣也不是特別在意夸張對比，這些形成視覺效果的技法都被“忽略”了。更重要的是，朱熹之書“善藏”，字形多為“包裹”狀態，團成一氣，但內藏能量和玄機，所以才能越大越壯觀，越持久越是耐人尋味。借助如今的放大技術，可以盡情地欣賞到朱子精彩之筆。

少頓挫多變化

為了便于更細致地賞析和臨摹朱熹的這件代表作，可以從長卷中選出一些字例，吉光片羽，窺豹一斑。

朱熹用筆通常只是一、二分，提按變化不是特別明顯，較少激烈的頓挫之法，墨色枯潤變化也很隨意，但用筆粗細對比強烈、字態跌宕跳躍，不拘一格。“奉、卷”二字欹側生姿，動態感十足，尤其是“奉”字稚拙可掬，一覽無余。“漲”為左中右結構，從左至右，漸次低落，左中右三部分顧盼呼應，疏密有致。“亭、寒”二字為縱長形，給人玉樹臨風之感，“心”字筆墨粗重，反差極大，收筆略見隸書意蘊，富有趣味。“幾”字鉤畫與末筆點畫的連帶，可見疏密之變，兼有靈動之意。兩個“湖”字雖只是小異，但筆筆求變的思想和實踐，一目了然。朱熹此卷用筆多圓轉而少方折，如“詩、云”二字，由此人手，可知朱熹的筆法特征，無疑是一個突破口。特別是“云”字的處理，多筆圓轉一氣呵成、疏密有致、變化豐富，堪稱精彩之筆。

除了領略單字之美外，從自然映帶也可以看出長卷中變化處理之法，如“想象”二字筆斷意連，收放極其生動，尤其是“想”字心字底，靈動跳宕，“秋來、秋風、登臨”等三組字例，雖然同為連帶之筆，卻各見風致，兩個“秋”字變化在毫厘之間，因勢生色。

以筆墨見人心

朱熹學養深邃，胸懷道義，手札氣象雄偉超逸，絕無斧鑿痕跡。其雖不以翰墨名世，然此作精彩紛呈，可圈可點處甚多，由此領略到一代儒宗的生花妙筆。朱熹書法聲名為理學研究所掩蓋。眾所周知，在古代，書人、文人、學人、詩人基本上是不分家的，朱熹則更高一層，乃是哲人。筆墨是必修課，書法作為“六藝”之一，受到很高的重視。朱熹在書法方面有很多獨到的觀點，認為書法可以看到“世道人心”，斥責蘇軾、黃庭堅、米芾等人“變亂古法”，無疑站在了儒家正統思想的立場上。他在書法史中當然比不上“宋四家”的影響大，從創造性方面來說，似有不足，但從自身個性來說，仍見一家風貌。如果從其一生來衡量，志不在此，重點是著書立說，講學傳道。

然而，朱熹小字的“藏”和大字的“露”形成強烈對比。其在民間有諸多摩崖題壁，也有許多匾額和對聯，字形碩大，雖然有的已經變形較甚，仍可以感受到氣勢奪人。這應該是朱熹講學布道的一種方式。其一生留下來的墨跡多數為手稿，帶有抄寫的性質，而非縱情之作，但有一些榜書大字作品對于晚明時期的王鐸影響巨大。王鐸選擇取法朱熹這一路“冷門”類的作品有其獨到的眼光，也可以看作是獨辟蹊徑的方法。

反思—下，今天所倡導和追求的“形式至上”和“視覺沖擊力”等，缺少的恰恰是持久的回味。換言之，只是因為沒有這種塑造回味的能力，轉而投向所謂的“形式”。這即是一般作品和經典作品的本質區別。通過品讀經典，可以感悟很多道理，很多時候恰恰可以醫治當下的癥結。