淺談戲曲藝術表演三大要素

茹勞勞

中國戲曲經過長期的發展演變，逐步形成了以"京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇"五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。在戲曲的表演過程中，人物形象的創造、“四功”的合理利用、巧妙運用“五法”都是衡量一臺戲、一場戲好壞的重要因素。三者缺一不可，至關重要。

一、戲曲人物形象創造

無論是那個劇種，人物形象創造都至關重要。應該遵循的基本規律：一、是人物性格;二、是人物關系;三、是規定情境。演員對細節的創造，它必須十分準確地符合自己所扮演的人物性格的需要，才能挖掘出人物的典型個性來;細節的創造還必須十分準確的符合人物關系的需要，才能使觀眾了解到人物之間的親、疏、近、遠以及他們內外的聯系何在;細節的運用還必須十分準確地符合規定情境的需要并為之效力，方可達到深化創作手段、渲染規定情境之目的。

二、恰到好處地運用“四功”

一個戲曲演員要想演好戲就必須首先具備“唱、念、做、打”基本功，而且要在戲曲舞臺表演中恰到好處地運用好基本功。

1、合理運用唱功

“唱、念、做、打”唱為首;“唱”是戲曲表演中的核心內容。戲曲重唱，豫劇尤以唱功見長，以唱功取勝，所有久演不衰的劇目幾乎都是唱功戲。豫劇《花木蘭》《穆桂英掛帥》《朝陽溝》等數十年而演不衰的原因之一，就是其中有優美動聽、膾炙人口的精彩唱段所賦予的生命力。怎樣才能唱出如此美妙的唱段呢，以我的實踐經驗認為，應著重從嗓音、吐字、發音、行腔、歸韻等幾個方面入手。

一是嗓音。嗓音是唱好戲的先決條件。俗話說：“唱戲沒嗓，一輩難響”，就是這個道理。因此，演唱者必須首先具有高亢明亮、清脆圓潤、音色純正、高低自如的良好嗓音條件。良好的嗓音條件分先天自有和后天磨練而成兩種。大師馬金鳳的“金嗓子”就是后天練成的典范。

二是吐字。吐字是唱好戲的根本保證。吐字即演員利用唱腔手段將唱詞中的文字清晰地傳送給觀眾，使觀眾在欣賞唱腔藝術的同時明白劇情含意，因此唱腔中的吐字至關重要。

三是發音。發音泛指演員在演唱是吐字時的聲調。各個劇種均有各自的聲調特點和特色，如京劇的聲調特色是京韻，豫劇的聲調特點是豫腔，豫劇的豫腔是河南話方言聲調，而河南各地方方言又有千差萬別，因此，豫劇標準發音聲調為中州話聲調，演唱豫劇，惟以中州話聲調發音為唯美，反之則不動聽，更顯得不倫不類。

四是行腔。具備嗓音條件、吐字功底、發音技巧的演員，在演唱時根據劇情的需要，在行腔中把握氣息勻、吐字真、音調準、板眼穩、音色美的要領，形成富有特色、高低自如、娓婉動聽、字正腔圓、聲情并茂、感人肺腑的優美唱腔。

2、巧妙運用“念”功

“念”即念白，是戲曲表演過程中重要的藝術手段之一，在整個劇目中起著舉足輕重的扶助作用，有“千金話白四兩唱”之說，因此需要演員的真功夫。念白功確切地說就是嘴皮功，須做到嘴巧、字準、音色美。在念白過程中做到快而不亂、慢而不斷、低而閃、高而不喧。

3、酌情運用“做”功

“做”功即戲曲演員在戲曲表演過程中做工的基本功夫，也是演員在劇中塑造舞臺藝術形象的一種演技手段和各種演技的集中體現。做工涵蓋以暗示動作、姿態動作、情緒動作等多種動作，藝術地再現現實生活的表演技巧。這些動作需要演員的演技和絕活，如表現勇士征戰的策馬揚鞭，表現女性生活的飛針走線，展現各種人物生活原型的踢腿、下腰、云手、探海、碎步、跪步、順風旗、托按掌等技巧及揭示人物喜怒哀樂感情世界的扇子功、手帕功、水袖功、甩發功、椅子功、翎子功、書畫功、硬僵尸等絕活。因此運用“做”功要酌劇情、人物而運用。

4、精心運用“打”功

“打”功即戲曲表演藝術中武戲中的武打功夫，簡稱武功。“打”功是戲曲藝術“四功”中技術性能最強、體力消耗最大、精確度、難度和準確度最高的戲曲功夫，通常展現戲曲中敵我雙方、你死我活的激烈戰斗場面。十八般武藝在舞臺上“真槍實戰”，不僅需要演員練就的真功夫，更需要演員在表演中注意力高度集中，與對手配合默契，不能有半點閃失。所有演員精心準備、精心排練、精心使用武打功夫，就會使戲曲舞臺滿臺生輝，贏得觀眾的喜愛、支持，從而增強戲曲的藝術生命力。

三、巧妙運用“四法”

一是“手法“運用。“四法”以“手”為首，“手”法指戲曲表演中的手式。手式在戲曲表演的運用中有一定的技法，故稱“手法”。“手法”在戲曲演員的表演中占有舉足輕重的重要地位，但要在表演中熟練運用“手法”就必須首先明知戲劇術語“手式”和“手位”。其中生、旦行當手式各有不同，生行中的基本手式有掌式、拳式、指式、贊美式和望月式等;旦行的基本手式為蘭花式、贊美式、望月式、指式和拳式等。旦行當在運用手法時要小巧靈活，生行當要剛勁有力。

二是“眼法“運用。眼是心靈的窗口。在戲曲舞臺上更是人物情感世界的窗口，俗話稱：“唱、念、做、打眼來領，角兒上臺全憑眼”。在舞臺上，隨著劇情變化和人物的情感變化，人物的喜怒哀樂、歡樂憂愁等均寫在演員的眼里，如傳情時含情脈脈、眼閃秋波，憤怒時怒目圓睜，眼射怒火等。如《穆桂英掛帥·出征》中，穆桂英一出場目光四射，目光炯炯，使人感覺到千軍萬馬盡收眼底。

三是“身法”運用。“身法”即表演中的演員身段技法。是指演員的體軀姿態而言。是演員塑造舞臺人物形象的重要手段之一。“身法”在“四功”“五法”中起著承上啟下的關鍵作用。一個優秀的戲曲演員，在舞臺上要塑造出完美的藝術形象，就必須具有良好的身段，旦行亭亭玉立、婀娜多姿;生行威武挺拔、瀟灑剛健，再根據劇情的需要設置出不同行當、不同人物，在不同場景中的不同劇中人物身段。

四是“步法”運用。“步法”指演員在塑造人物形象時在舞臺上的站立步位和行走步伐。俗語稱：“臺上走一走，就知有沒有”“先看一步走，再看一張口”。由此可見演員的臺步在戲曲表演中的重要性。演員要運用好臺步技法，首先要熟悉和掌握好“八字式、丁字式、踮腳式、踏步式、存腿式、騎馬式、弓箭式、正步式等八種步位和“圓場步、云步、碎步、方步、跪步、趨步、墊步、矮步、娃娃步等九種步伐。其次經過刻苦演練，依劇所扮演的不同人物，按照程式化理念，設計不同的臺步，把完美的舞臺人物形象，通過優美的臺步展現給觀眾。

戲曲是中國傳統文化的精華，也是為人民服務的。戲曲演出依賴著觀眾，戲曲創作在觀眾共同參與下最終完成。我們要以觀眾的需求作為戲曲藝術創作演出的出發點，只有這樣做，戲曲藝術才能得到真正發展。