雕塑對于現代生活的表達

2018年在青島“青藍之夢”天津美術學院造型藝術學院師生優秀作品展中，有幾件以“人”為主題的作品令人深思，不由得覺得那看似靜止的藝術是每一個人的瞬間。

張向玉教授的《失·蝕》系列人物雕塑作品擺放在雕塑館內側面白墻前，是一處安靜的地方，作品呈現出的情感卻是熱烈的。此系列有三件作品，均樹脂著色材質。“失”是氣氛低沉的字眼，“蝕”在低沉的氣氛中產生了許多“疼痛感”。矛盾曾經用《蝕》來命名他的著作，描寫動蕩年代對人的熔煉。此處的《失·蝕》中塑造的人，也許就是觀看作品的你我。三件作品呈現的人物均為女性，肢體瘦長，人物身體表面坑洼不平，五官模糊，只有呈圓形、大張的嘴巴十分顯眼，似乎是在經歷某些激烈事件的瞬間所做出的反應，張開的嘴巴讓我們似乎就要聽到女性呼喊的聲音，作品具有優美的曲線。第一件作品《失·蝕》之一的女性肢體動態是三件中幅度最大的，似乎是風浪來襲，人已經無法安穩站立，身體隨著風吹擺動，由女性的發尾起，到盆骨再到腳尖，呈現S型的韻律。女性身體的肌理非常粗糙，讓人聯想到不同的傷痕，有些是鋒利的劃痕，有些是融化的狀態，使人感到疼痛、孤獨。凹凸不平的身體肌理讓人感覺到是在遭受苦難后的傷痕，代表著失去與不完整。《失·蝕》之二的女性頭顱微微上揚，雙臂下沉，如果說第一件作品是暴風雨中掙扎的人，那么第二件就是錘煉之后無力的下放，是筋疲力盡倒落在地之前瞬間。《失·蝕》之三讓人感受到最多的是忍耐，它沒有第一件作品強烈的肢體語言，也不是第二件無力的狀態，似乎是風雨嘌呤中的隨波逐流。這種瘦弱的藝術形態，賈科梅蒂是其中的代表，他的作品也同樣的孤獨、單薄、傷痛。如果說作品人物的傷害代表著人生種種的困難，作者并沒有太多的表現對困難的抗衡精神，似乎是將表達堅韌、不屈、珍惜與改變的權利留給了觀眾。

李安紅教授的作品《我們從哪里來，到哪里去》塑造了瘦長的裸體人體，展現了對生活的深刻的思索。男人雙手托著女人軀體的背部大步行走，他手中的女人似乎毫無重量，仰面朝天，四肢下垂，這里似乎象征著時間的流逝和人生命的消失。這兩個人是從哪里來？又要走向哪里去呢？我們的路是從何處開始？生命的終結是否就是終點？人物的男女性征明顯，五官的塑造有非洲的神秘味道，眼睛大而圓，高鼻，嘴唇厚。畫家高更曾有畫作《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》描寫的是他在非洲原始部落的生命感悟。現在的科學能告訴我們肉體來自哪里，去往哪里，但是不能給眾多獨立的靈魂規劃一條統一的道路。也許在時間的流逝中我們曾經遭受苦難，曾經失去這樣或那樣的東西，但是我們仍然走在時間的道路上，沒有人回頭。

陳剛的作品《儒士》的題材顯然要輕松一些。此件作品為木質，簡單的雕刻了一位中國古代寬衣博帶的儒士形象。作者的雕刻極其粗獷，重視整體性，抓住儒士身份的幾個特點有的放矢的進行創作，對于儒士的形體塑造準確生動。在儒士的身體上可見明顯的塑造痕跡，作者只是較細致的刻畫了卷起衣袖后露出的左手，手上拿著書，更顯得儒士不拘泥于小事的風范。除此以外依稀可辨儒士的長胡子、發髻和身體的基本形態。這位儒士衣著嚴謹整齊、身材挺直寬厚，是典型的古代儒雅之士的形象，讓人覺得溫厚、正直、剛毅。作者選用木材，讓人感到樸實，木相比其他工業時代的產物要更加具有自然性、能讓人聯想到生命的傳承，這里也能引申為儒士文化在中國的扎根、繁衍不息。中國文化講氣韻生動，“得義可忘形”，正是這件作品的意義。中國自孔子以后就有了儒士，儒士的身份幾經變化，在不同的歷史背景下有不同的具體表現。現代較直白理解儒士，大概就是溫文爾雅，看起來受過教育的形象，最關鍵的是頭發一定梳的整齊，戴眼鏡，但這些都代表不了真正的儒士。現代中國社會依舊尊重儒士，知識分子也保存了濃厚的士大夫意識，儒學依然被認為是中國政治文化的源頭，這說明以儒家思想為核心的文化結構依然存在現在的中國社會中，即使許多外來文化受到不同程度的認同。以新時代的角度看待儒士，我們不可認為儒士僅是柔弱不敵拳腳的形象，中國文化動靜皆宜，互不排斥。《周易·乾卦》中講：“天行健，君子以自強不息。”孔子重視“剛”，推崇“為之不厭”的生活態度，儒士身上自當應該有剛毅的精神氣質。

另外于世宏教授的《包拯》也是塑造某種特質的人物形象。包拯在中國人心中有著固定的形象設定和重要的位置，是正直清廉，為民除害的正義代表，這有區別于西方的英雄主義。《包拯》這件作品樹脂著黑色，體現包拯最代表性的黑膚色特點，也是“鐵面無私”形象的塑造需要。包拯頭戴超長帽翅的官帽，五官鮮明，長胡濃眉，眉頭緊皺似乎正在思索。包拯的眼睛炯炯有神，微仰頭，遙望前方，北宋國家動蕩不安，定在擔憂人民的生活與國家的命運。包拯身穿官服，左臂微曲，左手前伸右手托方形官印與胸其高，象征著權力，身體形態筆直挺立，象征剛正不阿，讓人感受到嚴肅、威嚴、不可侵犯。《包拯》人物的五官刻畫、與官服上的細節、包官印盒子布打結之處的細節都非常細致，相對來講包拯寬厚粗壯的身體占了人物的絕大面積，這些部分無裝飾、無多余刻畫，是留白的意向，與其他細致刻畫點形成了點與面的韻律關系。

在作品前可以盡情的感受，打開自己情感的關閘，是一次很好的釋放。這些或者單薄傷痛、或者溫厚正直的形象正是我們某些瞬間的放大。

作者簡介：趙琳琳（1994-）女，漢族，山東濟南人，青島科技大學碩士研究生在讀，研究方向：美術史論。