煙波風月爾何如
——觀王如何山水畫有感

邵大箴

品王如何的山水畫作品，恰如品其人，令人猶然生敬。王如何，畫如其人，淳厚質(zhì)樸、心境平靜，他的畫寓巧于拙，筆簡意賅，他的作品“繁冗刪盡留清瘦”，有著虬枝蟠根般的骨感之美。他的畫布白和造勢獨具匠心，讓人賞心悅目，他的筆墨如散文詩一般，筆不到意到，簡約中蘊含著豐富，耐人尋味。

讀王如何的山水畫，最初的印象是生機勃勃、明快靚現(xiàn)，繼后你會感到雄強的氣勢中，一切是那樣婀娜嫵媚。當你步入畫的深處，你能體驗到作者的思緒，聽到他的脈搏，在層層暈染，漸漸推進的演繹中領略到作品的詩意美。那是陽剛之氣和陰柔之韻的和諧統(tǒng)一，是飄逸秀美和虛淡恬靜的藝術(shù)境界，這境界包涵著“禪”意，是作者心中的“凈土”。

讀王如何的山水畫，呈現(xiàn)給讀者的是一種富有人情味的人化自然。他用水墨的技法結(jié)合青綠著色，既保持水墨山水的寫意性，又能在蒼茫的墨色之外保持青綠的清新與典雅，給人以豐富的視覺享受。他這種寫意性筆法與青綠著色的結(jié)合的藝術(shù)嘗試，首先得力于他對傳統(tǒng)筆墨程式的深刻認識，使他敢于在山水圖式的拓展中，以開放的心態(tài)和探求的精神將文人畫傳統(tǒng)中最富有文化特色的表現(xiàn)因素與現(xiàn)代人多元的審美取向找到一個結(jié)合點。經(jīng)過多年的探索，王如何的這種山水圖式已引起諸多行家的關注。他所使用的彩墨技法即亮彩與墨色的恰當交融，與傳統(tǒng)的青綠山水相比，降低了色彩的飽和度與對比度，使色不礙墨，墨不礙色，互相襯托，相融為一。畫面的設色，淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，避免了淺薄、火氣、重濁等弊病。正是在這樣一新清淡雅的藝術(shù)語境中，才產(chǎn)生出一幅幅具有田園詩般的山水畫意境。或古樸、或稚拙、或清新、或恬淡，有如春風撲面，又如春雨朦朧，一種富有人情味的人化自然躍然紙上。

“十年磨一劍。”王如何執(zhí)著地走著自己的路，他“外師造化、中得心源”。對大師的作品朝夕揣摹，時時領悟，結(jié)合自己對大自然的觀察體驗，逐漸形成了自己獨特的畫風。他功力濃厚，技法全面，所作山水十分耐人尋味，他筆下的山水畫大部分取材于黃土高原三晉大地的太行山和呂梁山，但似乎又不是表現(xiàn)某個特定的地域，而是在詮釋山水畫共有的特性本質(zhì)。

王如何的畫主次分明，虛實相間，層次豐富，他善于運用不同的藝術(shù)手法來完善其構(gòu)想。處理畫面或由近及遠，層層遞進，或由遠而近，逐漸深入，甚至著意描繪畫的中心部分，順乎自然地向四周延伸淡出。對具體景物的刻畫顯示了他高度的概括能力，他時而突出山石，時而強調(diào)樹木、房屋，又常以煙云、流水為主題。在畫中借鑒運用了攝影的景深手法和西畫的用光技術(shù)，這使他的作品不落窠臼，才情橫溢。

王如何還是一位工于“慘淡經(jīng)營”的畫家，他不屬于那種善于在亢奮狀態(tài)中靠神來之筆展示自我個性的畫家。他的創(chuàng)作總是在反復推敲苦苦經(jīng)營中錘煉而出，因此他的畫開合得勢，取象精微，能在有限的筆墨中，展現(xiàn)出氣勢恢宏、情景壯麗的作品。

梨花時節(jié) 王如何

從可讀性來講，王如何的山水畫始終給人以明美的視覺享受。恰如宋代詩人李廌在《送蘇伯達之官西安七首》寫的：“寄語松陵與太湖,煙波風月爾何如”，能讓讀者獲得一種心靜氣閑的精神享受。在創(chuàng)作實踐中，王如何也是善于在心境淡定的狀態(tài)下細細體味大自然的山情水性。他的筆墨運用往往是適其心境而生，故不火，不躁，不奇，不怪，筆因心而運，景因筆而生，其畫品自有一種莊重、沉穩(wěn)、平和的藝術(shù)品格。王如何數(shù)十年的努力，能始終把握對中國畫筆墨精神、文化品位的追求，并能在畫壇的巨變與動蕩之中創(chuàng)造出屬于他自己的山水畫結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語境，十分可貴。

（本文作者系中央美術(shù)學院教授、著名美術(shù)評論家）