藤本花卉課徒稿（十二）

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2、墨韻

用墨與用筆相輔相成，以筆取氣，以墨取韻，所謂“元氣淋漓彰猶濕”，正是墨韻所構成的中國畫特有的藝術魅力。

墨韻首先來自墨法的變化，濃淡干濕、枯澀厚潤，皆是構成墨韻的基本條件。就藤本花卉的創作而言，葉片、花朵、果實、藤枝的墨色對比變化，是墨韻的創造依據。葉片墨濕，藤枝墨枯，葉片墨濃，藤枝墨淡，反之亦然。其臨見妙裁之機，既來自技巧，更取決于學養。而通常以色彩為主的果實和花朵于對比之中的相互生發，更使藤本花卉創作的墨色變化增加了韻致，用墨用色如能隨機應變，墨韻自然也就蘊含其中了。

卓然不以五彩為貴的墨，之所以稱為“墨韻”，實則具有色彩的追求。唐代張彥遠云：“運墨而五色俱。”所謂“五色”，即是此意。“五色”即后人所說的“墨分五彩”，或稱為“五墨六彩”。關于五墨的說法，各家略有差異，但通常以“干、焦、濃、淡、濕”較為眾多研究者認可。六彩，則在此基礎上加上了“白”。五墨中的干墨是其包容量最大者，焦、濃、淡墨都可有干墨；干墨同時與濕墨相對應，但濕墨只包含濃、淡兩種墨色。焦墨則是最濃的墨色，墨色濃重而近于燥，具有提神、醒氣之功。如果焦墨加水變濕，就變成濃墨了；濃墨與淡墨在墨色上是相對的，有干濕的區別，墨色變化也最為繁復，是墨色的主導成分。白則是空白，而不是指通常所說的白色。中國畫自古即把空白作為色彩的一部分，它不僅使墨色通體皆靈，有助墨光，而且可以作為色彩計于墨色的變化之中，所謂“計白當黑”即是此意。沒有了空白的白，也就沒有了墨色的變化。

圖43 凝視

圖44 垂垂果實如貫珠

墨色的種種變化，可以形成層次和整體的色調。墨色的層次與整體的用墨色調既融為一體，又相輔相成，墨色的層次變化要在整體色調的制約下完成并存在。層次少，對比強，用墨色調變化就簡單；層次多，變化豐富，色調變化也大，整體控制能力也就要求越高。

藤本花卉墨韻的基調，基本上取決于葉片與藤蔓的用墨變化。葉片墨濃，藤枝也必定與其在略有墨色層次變化的基礎上取得統一；葉片墨淡，藤枝也不可能過濃而與其脫節，而花果只是一種中間過渡而已。

圖45 秋聲秋色

墨色的種種變化，都是通過調墨的方法所產生的。調墨的方法大致可以分為三種。一種是盤內調墨，即在盤子內將墨加水調制成或濃或淡的墨色，然后蘸墨落紙，筆鋒與筆腹、筆根墨色變化基本一致，墨色落紙較平，易于統一但缺少變化。另一種是筆上調墨，即利用筆鋒、筆腹、筆根所蘸墨色的濃淡不同，落紙后產生色階分明的墨色變化。這種方法墨色變化豐富，墨韻十足，但面積若大時則不易統一。筆上調墨蘸墨方法各有不同，可先蘸墨后蘸水，也可先蘸水后蘸墨，或使用時在不同部位注墨或注水，以產生濃淡干濕的變化。筆上調墨是中國畫意筆畫法最常用的調墨法。第三種方法稱為紙上調墨。在墨色落紙后，趁未干之時，或在淡墨上復加重墨，或在濃墨上復加淡墨，或在濕墨上復加干墨，或在干墨上復加濕墨，或在墨上加水，利用宣紙的滲化功能改變原來的墨色效果。如果趁濕復加，稱為破墨法；干后復加，稱為積墨法；如果趁濕加以大量濕墨或水分，水墨淋漓，則稱之為潑墨法。而其中尤以破墨法變化最多，干破濕、濕破干、淡破濃、濃破淡、墨破水、水破墨、墨破色、色破墨等等，不一而足。