淺談書法用筆中的“行筆”技巧

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書法中的用筆包含范圍很廣，很難一一進行詳細的解釋和說明。在此，我主要選擇行筆方面簡單談一下我的感受。一幅書法作品在寫完之后，便歸于靜止狀態，作品本身雖然也能透露出一些行筆的信息，但畢竟不能得見作者的行筆過程。學習書法的主要途徑就是臨摹古帖，我們面對已經逝去的古人和已成為過去的書寫過程，只有從古人留下的完全靜止的作品去追尋、去感悟、去實踐。面對一幅書法作品，其結體、章法、用墨等皆一目了然，唯有行筆時迅速消失的過程需要不斷地鍛煉、揣摩。所以，我深深地感到，挖掘古人的用筆方式、體味古人的行筆過程和行筆特點，對于學習書法是十分重要的。

首先是力度準備。我們在寫字之前就要對行筆的力度有所準備和設計，要針對不同的字體、章法、內容、工具載體和不同尺幅字的大小等方面進行預設。可以說，下筆力度的準備就是這幅書法作品的面貌，作品的蒼茫、潤澤、老辣、俊秀和用筆的力度有著直接的關系。根據自己的創作習慣，提前對下筆的力度做出預設，是很有必要的。

其次是入紙方式。俗話說：“行家一出手，便知有沒有。”這“出手”的第一步便是起筆入紙，形成一個起始點。毫不夸張地說，從起筆入紙的方式能夠看出一個書寫者的水平和功夫。真正的書法家在起筆入紙的一剎那的動作，是極備法度的。這一剎那包含了很多筆法和筆勢，直、平、藏、裹等筆法的制動化模式，會跟隨書寫者在這一刻得以體現。有的人一筆下去，就暴露出其整體的書法水平了。遺憾的是，起筆入紙的重要性好像沒有引起人們更多的重視，而這種謀始點而布全篇的做法是我著重強調的。

儲光羲《詠山泉》

錢起《蘇端林亭對酒喜雨》

《山靜官清》八言聯

再次是速度與節奏。行筆的速度沒有固定的要求，要因人、因體、因風格、因工具而變化。速度的快慢與筆畫的要求有很大的關系，轉折處要慢，行筆處要快；實處要慢，虛處要快。能夠做到行筆快速而不失法度是不容易的，其技巧和水平要更高一籌。我認為速度的快慢并不是最重要的，最重要的是在行筆過程中形成完美的節奏。所謂節奏，即在書寫過程中對速度快慢的調節、筆畫粗細的調節、字大小的調節。行筆的輕重、緩急必須融于一定的節奏之中，所以節奏是把握速度的最好體現。

最后是調鋒。調整筆鋒，是我在行筆過程中最為重視的一個方面。所謂調鋒，即在書寫過程中，由于書寫的力度造成筆鋒偏扁或散鋒，此刻就要及時調整筆鋒的方向。這個調整方向，有轉筆管的也有不轉筆管的，不轉筆管的只是調整筆管的角度。當然也不一定筆筆調鋒，至于在什么時候調鋒、什么時候不調鋒，要根據個人的書寫習慣和字形結構來判斷。調鋒，不但可以看出一個人的用筆習慣，也可以看出一個人對于法度的重視和掌握程度。當然，調鋒在不同的書體、不同的工具以及不同的書法家之間有著不同的表現，也有人為了追求一些書寫效果而故意不調鋒，但不能因此說明他們沒有調鋒意識和對調鋒的必要性認識不夠。在高速行筆的過程中進行完美調鋒，并非易事。一般來講，筆畫的轉折處和拉長線條，以及筆鋒彎曲或散鋒時就要及時調整筆鋒。

以上為我學書多年的一點心得體會，愿與大家共同探討研究。