傳統圖案在設計中的秩序感和韻律美

劉建北　宋麗彤

摘要：傳統圖案是裝飾性和實用性的結合體，也是把自然元素進行整理、變化，整合成有裝飾意味的形態，多以整齊、勻稱的構成形式為主要特征。在人們生產、生活中時常見到，身上衣物首飾、吃飯的碗碟和道路建筑物均可以看到傳統圖案的影子。本文旨在探究傳統圖案的美學特征，將傳統圖案設計中的秩序感與韻律美的視覺表達形式應用到藝術設計中，與時代創新發展相融合，在創造傳統民族特色的同時，設計符合受眾的審美需求的作品。

關鍵詞：傳統圖案;設計;秩序感;韻律美

中國分類號：J524 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2019）06-0122-02

傳統圖案設計的主要表現特征是物體的實用性;材料、裝飾的合理性;審美構成的普及性和言傳至今的民族性。通常可以把圖形的視覺形式表現，稱為圖案。例如：中國傳統的吉祥紋樣、龍鳳紋、幾何形等。

1 傳統圖案

圖案即創意圖形的設計方案，一切可以被用于裝飾用途的花紋、紋飾或形狀都可以稱為圖案。傳統圖案是中國歷代祖先對美好生活的熱愛和向往，以及對人生的一種美好祝愿和祈福。

1.1 傳統圖案的特點

每一個傳統圖案的創造，都蘊含著中華民族文化的精髓，記載著整個民族的發展歷程，體現著各自的民族特色。傳統圖案是具有獨特民族藝術表現形式的圖案，它的造型具有鮮明的層次感和節奏感[1]。圖案的裝飾性是視覺信息的承載與形式傳達、傳播，傳統圖案在某種意義的表達上是可以采用象征、寓意、隱喻、文脈等修辭手法，賦予視覺形象與形式單純或復雜的表達內涵。在視覺傳達設計中，傳統圖案的構成方式包含重疊、透疊、骨骼等方式，其中疊透的圖案表現是通過對創意中心的深刻思考和系統分析，充分發揮創意思維和創造力，將想象空間抽去形象化、視覺化;靈活的骨骼形式應用在傳統圖案中可以產生不同的秩序感和韻律美，例如花布、墻紙的設計。

1.2 傳統圖案的題材

傳統圖案的題材豐富多樣，色彩亮麗，紋樣復雜，包含龍鳳紋、饕餮紋、神獸紋等。古人在創造圖案的過程中，多以借助山水、花鳥、云彩等為原型，將其繪畫在本民族的圖案中，寄托自己的思想情感，采用這種“移情”方法抒發自己的情感，使觀者感受山水、花烏、云彩獨特的魅力，并提升傳統圖案的特色表達。充分理解圖案的概念，對學習和探索傳統圖案在設計中秩序感和韻律美的視覺表達方面會有所幫助。在設計中，表現秩序感和韻律美的同時更加完美地結合器物的實用性與功能性，準確地把握傳統圖案的基礎視覺表達形式，不僅能提高藝術表達能力，而且還能提高人們的創造力和審美力。

2 圖案秩序感的藝術表達

秩序感存在于對立、統一的規律當中，并且相互襯托而存在，是傳統圖案設計的基本法則。圖案的秩序感可以從剪紙藝術和陶瓷藝術的創新和延展中表達。

2.1 秩序感

秩序感是人們有規律地觀察環境、接受信息的方式。在新石器時代，圖案的秩序感在彩陶上就得以展示，對稱、重復、連續等視覺表達形式。對稱形式是視覺中秩序感的充分表達，以左右或上下的紋樣為基礎進行創作，這樣對稱的紋樣給人感覺穩定平衡、條理清晰。圖案的構成方式中二方連續與對稱的形式相近，都是以一個基礎紋樣作為基本單位，然后進行上下或左右的重復構成，并從兩個不同的方位進行擺列，形成線形的連續形式;而四方連續是指一個單位紋樣向上或是向下四個方位反復連續地排列產生，這樣的紋樣具有很強的律動感，能夠增強傳統圖案的裝飾趣味。重復形式的紋樣是以一個圖案或紋樣重復高頻率的出現，這樣構成的傳統圖案給人帶來規律的節奏感，使造型更加整齊統一，能夠增強人們的視覺記憶。

2.2 剪紙藝術中存在的秩序感

剪紙是中國民間傳統藝術，通常用剪刀或刻刀在紙上剪切或鏤刻的方式來進行創作，它在形式和內容上都體現對稱、重復的構成，充分展現了民俗創作中的獨特性和自發性，并且體現了傳統圖案的秩序感。雖然各地的剪紙形式都具有不同的風格，但是經過無數藝術家的實踐以及文化交流的融合，已經形成了規律的、程序化的剪紙方法和基本的圖案紋樣。剪紙藝術的創造過程就是將畫面的圖形結構與造型進行規范化的整理。將各種紋樣進行有序的排列、重組，將其變得有條理、有秩序。剪紙藝術中的秩序感是剪裁后構成畫面的節奏，是有規律的重復，它通過放大縮小、輕重、虛實結合、曲直的變化，給受眾一種有規律的視覺效果。

2.3 陶瓷藝術中存在的秩序感

陶瓷圖案以半坡型裝飾紋路為例，出現在陶瓷藝術中，除了常見的裝飾紋樣外，還有波折紋、三角紋等從大自然中提取的圖案。其中，最具特點的馬家窖文化彩陶以同心圓作為主要圖案，馬廠型圖案以旋紋和網狀紋路為主[2]。在這一時期，瓷器的裝飾圖案強調整潔統一的美，在陶瓷藝術品中生動地表現出秩序感的美。大部分陶瓷藝術品會采用連續紋樣，在連續紋樣運用過程中，骨骼結構靈活，給制作者豐富的想象和聯想空間，使陶瓷圖案形成豐富的視覺藝術傳播形式。陶瓷藝術品的圖案造型一般是由點、線、面、體基本要素構成，反映在具體的創作上表現為各種形態的尖角和銳角、內壁和外壁、棱線和角線、整體和布局等，而這些要素之間都是相互關聯[3]。

如果要在同一事物中尋求變化，就要善于發現具有形式美感的相互關系。在格式塔美學中，無論是物理或視覺的平衡，都要將所有的事物看成一種靜止時的狀態，在運用“對稱”、“均衡”等法則，進行簡化和夸張，象征性地對圖案進行分解和組合，從而形成有秩序感的視覺構成，這是圖案設計中的基本表達形式。

3 圖案韻律美的藝術表達

圖案設計蘊含著“實用”與“韻律美”兩大因素，而美的要素包括美和形式美兩方面。“韻律”是一種音樂的狀態，在以形式美為中心的圖案中更是不可缺少的，利用多樣化的統一，對照呼應的規律，使某種形態在有節奏的圖案中反復使用而形成生動的韻律。

3.1 韻律美

“韻”是變化，“律”是節律，韻律是節奏的變化形式，是節奏的延伸，有節奏的變化構成了韻律。韻律是節奏變化的一種形式，它賦予畫面節奏抑揚頓挫的變化，使其具有音樂的律動美感[4]。韻律賦予重復的音節或圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的變化，從而產生優美的律動感。韻律是原指音樂中節拍輕重緩急的變化和重復中出現的節奏感，可以說是節奏的高級形態。沒有節奏就不可能有韻律的產生。在視覺傳達設計中的韻律主要是通過線的變化來體現，通過視覺元素的節奏變化產生錯位、律動、轉折、迂回等變化，可達到抒情、唯美、流暢的視覺效果。在圖案設計中節奏是規律的、重復的出現，用這樣的方法可以對空間進行整合，從而產生強烈的節奏感。

3.2 圖案設計在建筑中的韻律美

在建筑中的圖案注重整體效果，并且需要在細節上探索。建筑學作為一門實踐性學科，隨著城市化的、現代化的進程給建筑設計帶來了全新挑戰，在建筑設計中使用色彩、線條等重復對稱的手法對其進行創新，在作品上融入節奏和韻律的不斷變化。建筑藝術中的變化與創新離不開節奏與變化的相互滲透。運用交錯的韻律，充分了解材料的性能加以利用，把建筑結構的合理性、藝術的造型與圖案設計的韻律美進行有機結合。圖案設計的韻律美是追求“美觀”、追求“藝術”以及追求“實用”，正向實際應用的方向發展。圖案設計的韻律美不僅僅用于建筑，也同樣適用景觀設計等各個領域。圖案的韻律之美是需要人們不斷去發現美的存在，使之成為生活的重要組成部分。

3.3 圖案設計在扎染藝術中的韻律美

扎染藝術是中國一種傳統的民間藝術，工藝特點是用線、圓形器具或竹夾捆綁住要被印染的衣物打結后，再進行印染，然后把打結的線拆除，再進行晾干的暈染方法。扎染藝術有一百多種變化技法，每種方法都各具特色。圖案設計的色彩韻律美是扎染藝術的內涵所在，扎出的靛藍色自然紋理，素氣典雅、色彩統一，具有濃郁的中國傳統民族風情。更令人驚奇的是扎結出的每一種花，即使有千萬的數量，扎染出來之后的視覺表達效果也會截然不同，呈現出既朦朧又變幻無窮的迷離之美。扎染制成品的自然肌理藝術也是獨一無二的，圖案的視覺形式和豐富多彩的顏色變化與韻律美的形式構成原則相似。扎染藝術的色彩漸變體現韻律構圖特點、節奏規律的增強或減弱、體積的大小或是高低、色調的冷暖或是濃淡。形成這種重復且蘊合變化的漸變韻律，使受眾的視覺產生既和諧又統一的思維情感。

3.4 圖案設計在多媒體藝術中的韻律美

多媒體藝術是20世紀末誕生的新型藝術傳播形式、載體，是語言、文字、圖片、音頻、視頻、文本等多種媒介的綜合視覺表達，是聽覺、視覺、觸覺、味覺的多元化融合。在多媒體藝術中，圖案設計具有空間縱深感、活動感、立體感、材質的觸覺感。圖案設計的韻律美是一種綜合的體驗，視覺圖像的韻律與畫面的運動、切換的急緩，音樂的起伏交織融臺在一起，強烈的對比、伴隨著音樂節奏的強弱起伏，營造出震撼人心的光影效果。多媒體藝術利用激光，以不同的頻率和韻律在傳播空間掃射或使之閃爍，形成點、線、面的碰撞與交織，具象的形象與抽象的圖案融合、疊加，構成一個光線的交替、虛幻的世界。

4 結語

時代的進步和革新必然會帶來藝術設計上的創新，只有不斷打破舊的視覺形式和設計理念，才能不斷地創意出符合當代受眾的審美訴求。總之，將傳統圖案設計與現代設計的各個領域相結合，探索秩序感和韻律美的現代設計意識與方法，應用于所創作的靈感與美學意蘊，煥發出傳統圖案設計的新光彩。

參考文獻

[1]張道一.吉祥文化論[M].重厭：重厭大學出版社，2011.

[2]劉宏偉.陶瓷產品設計[M].沈陽：遼寧美術出版社，2006.

[3]貢布里希.秩序感[M]，武漢：湖南科學技術出版社，2006.

[4]周一渤，絕世珍存之中國民藝[M].青島：青島出版社，2007.

[5]邱蔚琳.傳統圖案在現代設計中的傳承與應用[J].科技資訊，2014，02.