關于油畫本體語言的研究

李傳軍

近年來，在我國社會進步與經濟增長的背景下，使得越來越多的國外文化進入我國，其中包括了油畫藝術，這一藝術形式的出現，為我國藝術領域的發展提供了更加廣闊的發展空間。對于油畫藝術來說，與我國傳統的繪畫藝術存在顯著區別，準確了解油畫本體語言的特征，可以使我國油畫藝術更好的發展。基于此，本文對油畫本體語言進行了研究，以通過該研究，探索出油畫本體語言的本質，從而推動我國油畫藝術向著更好的方向發展。

1 引言

油畫為西方國家重要的藝術表現形式之一，指的是利用核桃油等顏料，在相應的繪畫材料上，繪制出優美的圖畫作品。早在17世紀末期到18世紀早期，油畫藝術就跟隨著西方國家的傳教士傳入我國，距今為止已經有了300余年的時間，其中，在19世紀中葉，在鴉片戰爭等因素的影響下，中西文化出現了大碰撞，使得油畫藝術開始在我國迅猛發展。但由于油畫為外來藝術，盡管經過我國諸多油畫大家的推廣，已經形成了一定特色，但與西方國家相比，依然存在較大差距，未能掌握到對方油畫作品中的精髓。基于此，對油畫本體語言進行研究具有重要意義，可以為我國油畫藝術領域更好的發展奠定良好基礎。

2 油畫本體語言問題概述

從本質的角度來說，油畫本體語言問題，直接影響著現代人們以油畫為代表的西方繪畫藝術多方面深入，乃至是擴家的整體理解，不僅是藝術方面的問題，同時還是文化方面的問題;不僅是實踐方面的問題，而且還是理論方面的問題;同時還是一個集藝術與技術共享認知體系的問題。所以，從不同的角度出發，將會對油畫產生不同的理解，并針對油畫本體語言問題，得出不同的回答。對油畫本體語言問題進行研究是，并不是簡單對其進行定義與解釋，而是以油畫為代表，加強我國人民對西方文化的聊哦屆成都。在以往的百余年當中，人們對西方繪畫藝術學習是，一直遵循實用主義原則，而忽略了藝術的本能體語言，導致創作出來的藝術作品缺乏靈魂。而到了今天，在我國文化事業快速發展的背景下，使得人們重新對藝術本體語言產生了重視，并開始探尋油畫本體語言的奧秘，而想要達到這一目標，不但要具備良好的繪畫能力，對油畫史準確的了解，對油畫創作材料的分析，而是要通過長遠、寬宏的眼光，確定出合適的切入點，以切入點為基準，不斷擴大成線與面。真正了解油畫藝術的本質與精髓，不僅能夠提升油畫家的創作能力，使其創作出一部部經典的油畫作品，還會在心理上與以往的油畫大師產生共鳴，能夠按照油畫大師視角來觀看現代世界。這種情況下，當人們站在埃菲爾鐵塔上時，感覺到的并非為崇拜與緊張，而是欣賞、認可以及評價。

由于人們生活環境，在社會中的地位，以及觀察問題角度等方面存在一定差異，使得不同人員對同一事物的認知上也會存在差異，并具備片面性，想要真是準確的認識事物，應擴大自己的事業，排出主觀上的影響。大量實踐表明，對油畫問題進行分析與研究時，只將其看作為油畫領域的問題，往往很難將其闡述清除，而想要得到詳細闡述，則需要從三個方面著手，一是油畫作品觀賞模式，二是油畫作品的創作，三是文化思維邏輯模式。目前，在我國藝術領域發展過程中，已經針對油畫的創作材料，以及油畫的創作技能等方面著手，展開了大量研究，從而在一定程度上推動了我國油畫藝術的發展，即上述第一個方面，而對于另外兩個方面來說，研究的相對較少，甚至都沒有人繼續寧研究，使得整個油畫藝術出現了不均衡的現象。所以，油畫本體語言原則應為：在重視油畫創作技能的基礎上，加強對油畫藝術內在的發展規律與上層建筑復雜的關系與影響，以改善我國油畫領域的發展困境。

3 制像術與透鏡成像式的觀看模式

觀看模式是油畫藝術領域中的重要內容，而對于這一內容來說，通常隱藏在作品的背后，從而使得人們經常將其遺忘。油畫作為繪畫藝術，在其深層次本質當中，涉及了對世界的觀看方法，這一點通常與我國傳統繪畫藝術存在較大的差異。對西方繪畫藝術進行研究是，不僅會受到文化、歷史等方面的干擾，同時還在觀看模式的角度上，具有明顯的欠缺。上述所述的觀看模式，并不是人們通過相應的行為，對繪畫作品進行廣安，而是繪畫人員利用自己的方式，客觀的對世界進行解讀，而對于不同創作人員來說，存在不同的觀察方式，所觀察出來的內容也略有差異，這些差異，均可以反映在作品的表面。不論是油畫還是中國傳統畫，均具備各自的特征，導致這一現象的主要原因就是油畫與中國傳統畫創作品時，觀察模式存在較大差異。

著名畫家塞尚曾說過，畫家不能向學者那樣思考。對這句話進行引用，可以表述為，我國研究油畫藝術時，不要從發中國傳統畫的角度出發，去思考與解決問題。由于西方國家與我國人員生活環境不一樣，使得人們產生不同的需求，從而形成感覺方式，以及不同的習慣。受到這一因素的影響，逐漸出現了特定的觀看模式：觀察外界客觀事物的過程中，排除陰影帶來的干擾，以觀察到事物的整體情況，而非從光影的角度出發，對事物進行觀看。對于現代繪畫人員來說，大部分都會通過光影的方式，描繪出客觀的世界，與特定的觀察模式相違背。

4 油畫中的真實

從15世紀早期開始，西方人在開始在油畫的世界當中，肆意捕捉如清風月影般飄渺的真實，從而給予充分感動，并產生喜悅之情，從本質的角度淶水，可以將其歸納為一個詞，

即至像術，其中的“真”，統在三維時機的基礎上，通過光學透鏡的方式，將其折射到二維平面內，而油畫的創作，就是通影像的捕捉與再現。通過對透鏡影像的瀏覽，人們能夠認識以下兩點內容，一是光照的光影效果，二是焦點透視近大遠小的規律。而從油畫藝術角度來說，上述這兩個方面內容又是油畫的基礎特征，不存在于我國傳統繪畫藝術領域，受到這一現象的影響，導致我國繪畫人員未能充分認識到其中蘊含的價值。

5 影像與繪畫

目前，影像的形式有很多，如照片、電影等，這些俊輝對繪畫帶來一定沖擊，從而成為繪畫的敵人。但實際上，繪畫作品與說這些影像存在相同的原理，特別是油畫藝術，原理更加貼近，其源自于同一內容，即捕捉三維世界當中影像，并將其體現在二維平面。對于任何類型的平面圖像來說，均是捕捉影像的重要手段，且可以在繪畫作品的序列上，發現99%的相同點。如可看到油畫？如何觀賞油畫？如何理解油畫史？均會在這一觀點的影響下出現一定變化。對于以往難以理解的理論內容，變的非常清晰與明朗。所以說，只有放寬視野，從整個人類發展歷史的角度出發，才會真正梳理影像與繪畫之間的聯系。其中，我們可以采用以下線索：在1940年，法國韋澤爾峽谷內，發現了舊石器時代的繪畫遺址，通過對遺址內畫像進行觀察可以發現，所有畫像均為倒立的，這一現象出現原因就是小孔成像。而在我國，不論是2000多年之前的戰國，還是1000多年前的北宋，也對小孔成像進行了一定介紹。但受到我國傳統文化的影響，并未探索其深層次的本質，使得我國2000余年的發展過程中，沒有對光影產生應有的重視。

可以說，從14世紀初期開始，西方以油畫為代表的二維平面繪畫藝術，均按照影像的方式發展的，不同藝術之間，可以通過相應的轉換，變為其他方面的藝術，而不像我國那樣，一直對油畫寫實、寫意等方面進行辯論。電影等鏡頭式影像的出現，對西方油畫藝術具有較大貢獻，其增加了繪畫的真實性，使得人們對其產生了更加強烈的喜愛之情。而通過光學透鏡而形成的圖形，會對油畫形式帶來一定影響，只要確定出這一繪畫形式，就會對人們產生較高的吸引力度，使得其他繪畫人員競相模仿，而對于這些模仿人員來說，見沒見過頭投射的頭像，并不是很重要，只需要對相關作品繼續寧觀看即可。正是在這一因素的影響下，使得模仿在西方持續了五百余年的時間，而到了今天，應對這一問題進行深入的思考。繪畫藝術雖然與戰爭存在非常大的差異，但連著之間依然具有一定的共通性，即“知己知彼，百戰不殆”，也就是說，了解其他繪畫藝術的特點的基礎上，結合本土藝術的特色，不斷進行創新，以使本土藝術在國際市場上占據更高的地位，歲不求凌駕于他人之上，但要確保與其他文化之間開展良好的交流，只有這樣，才會推動世界藝術領域整體發展。

6 總結

對一幅繪畫作品進行欣賞時，不僅要關上作品的表面，同時還要了解其涵蓋的深層含義，通過這些深層含義的了解，以分析出作品創作人員的人品。而作為外來藝術，油畫藝術與我國傳統繪畫藝術存在較大的差別，很難利用傳統繪畫作品的分析，掌握其涵蓋的本質，一方面，影響了人們對油畫作品的欣賞，另一方面，還干擾我國油畫家的創作，不利于我國油畫藝術領域的發展。所以，只有真正掌握油畫本體語言，才會更加自信和自由，并了解油畫作品中的精髓，從而推動油畫藝術的創新。

（作者單位：江西科技學院）