廖曼郁 彭曉玲
《我不是藥神》是由2015年的真實事件“陸勇案”改編,并進行適當(dāng)藝術(shù)化創(chuàng)造的現(xiàn)實主義題材商業(yè)片,“寧浩+徐崢”這一王牌搭檔與新人導(dǎo)演的組合,將電影鏡頭轉(zhuǎn)向社會上的“白血病人與藥販子”問題,通過多維度的敘事模式探究道德抉擇,而程勇的販藥牟利和白血病患者及其家人的愛與痛,也折射出人情與法理的糾結(jié)。2018年7月5日,電影《我不是藥神》在全國公映,而在公映前一周的全國點映中,兩天內(nèi),點映票房便突破5000萬,票務(wù)平臺的評分更是高達9.7,并列華語影史第一,各大專業(yè)點映網(wǎng)站對于電影《我不是藥神》的評分更是居高不下,7月4日豆瓣的起評分就已經(jīng)到9分,故對此片“國產(chǎn)良心爆款”的褒獎實不為過。
進入21世紀(jì)后,中國電影似乎在“泛娛樂化”的環(huán)境中迷失了方向,盡管在各種傳統(tǒng)類型中都有所發(fā)展和突破,卻始終沒能在某一類型上形成巨大的勢力來引導(dǎo)中國電影乃至中國社會的良性進步發(fā)展。尤其是隨著韓國電影《素媛》、《熔爐》及印度電影《摔跤吧爸爸》、《起跑線》等揭露社會現(xiàn)實的影片出現(xiàn),觀眾對國產(chǎn)現(xiàn)實主義題材影片的呼聲越來越高,而當(dāng)下貓眼給出9.6高分的2018暑期爆款影片《我不是藥神》則稱得上是時下國產(chǎn)現(xiàn)實主義題材影片的“扛鼎之作”,從“山爭哥哥”的流量超話,到影片原型“陸勇案”的再度熱議,這都是“全網(wǎng)參與”時代對這部因“藥”而展開的小人物成長故事影片的最好回應(yīng),電影通過冷峻的現(xiàn)實和克制的表達完成了黑色幽默的表達,像那句“命就是錢,掌握了別人的命,你就有賺不完的錢”,實際上也就是對“看病難,看病貴”的現(xiàn)實映射,這種黑色幽默卻讓人更覺內(nèi)心泛苦。
可以說,《我不是藥神》完成了一次國產(chǎn)現(xiàn)實主義影片的強力回歸,它基于中國現(xiàn)實,反映了中國的問題和變化,更難能可貴的是它在中國熒屏上用觀眾喜聞樂見的元素講述了一個少見的、能引人思考的故事,劇中人物的成長,正如《生如夏花》的宣傳曲般,釋放著人性美好的力量。
電影《我不是藥神》從男主角自身的困境開始,劇中人物角色逐漸增多,主題也逐漸上升到宗教與生死、知識產(chǎn)權(quán)保護與貧苦人民的矛盾、醫(yī)療體制改革、法理與人情等問題上來,這些問題折射著個人的社會背景、價值觀、人物抉擇及對立沖突1,以及在國家和時代的歷史洪流中,每個人又是如何走向了各自不同的命運征途。在電影結(jié)束時,患者自發(fā)組成的送行隊伍凸顯了程勇的英雄形象,但當(dāng)所有病人摘下口罩后,電影的關(guān)注點又聚焦到了這群普通人物群像上面。就像片尾處讓人揪心的那句“不要神的光環(huán),只要你的平凡”的歌詞般,程勇可能永遠不會想到自己能成為一名英雄,但至少對于那些獲得“重生”希望的患者而言,他便是英雄和救世主。
片中呂受益的角色塑造則是典型的“上海小市民”,雖然外表瘦弱卻有著內(nèi)心的一種溫暖和堅定的力量,他在生活中并沒有什么太大的追求,但白血病與高昂的藥物卻讓他不得不去鋌而走險,但當(dāng)惡性競爭引發(fā)劇烈沖突后,他仍然是團隊中最無助的人,這是性格使然,也有過去生活的遺存。此外,片中還有個更出色的配角,一個殺豬的黃毛,他是個離家出走的得病孩子,他無牽無掛也不擔(dān)心自己,卻更關(guān)心比他還慘的病人,就像導(dǎo)演文牧野說的,“二人的命運是一個進階的過程,有了這種進階,程勇才能受到觸動并一步步走向神壇,成為一個英雄”,即使五人團隊中的另外兩名成員,一名是牧師、一名是鋼管舞女郎,但他們卻都有一個共同身份——病患或病患家屬,正是這樣一部集合了誘惑、欲望、人性、親情等多維度的影片,才讓觀眾在笑中去含淚反思。
關(guān)于“藥”,魯迅在一百年前借“藥”來痛斥國人的愚昧與無知,而如今的“藥”更多涉及到的則是關(guān)于體制改革與醫(yī)患關(guān)系,其敏感性可想而知,而這部多維度敘事下的《我不是藥神》則借鑒了韓國電影溫情現(xiàn)實題材的悲憫,將電影鏡頭瞄準(zhǔn)社會現(xiàn)實,用真實的情感表達引發(fā)了社會各界的共鳴?!八挥?0歲,他想活命,他犯了什么罪?”電影正是借程勇之口將“缺藥”這道要命題毫不避諱地攤在了觀眾面前,讓你不得不去正視它的存在,也無法忘記以呂受益為典型的重疾患者在治療時的哀嚎,因為“你能保證自己永遠不生病嗎?”也許下一個“缺藥”的人就是我們自己。
(作者單位:南昌大學(xué)新聞與傳播學(xué)院)