銀幕“拾遺”，拾起了什么

馬宜超

若僅為了宣傳某一非遺項目而制作一部影片，就容易讓影片產生說教的嫌疑;劇情設計如果過于強調非遺部分，就會使影片缺乏觀賞性;電影故事力量過大，又會淹沒了非遺的表現。

近日，由知名導演胡玫執導的新作《進京城》上映。這部電影以“徽班進京”的標志性歷史文化事件為背景，講述了京劇的源起、發展及一代戲曲人的內心追求，將京劇這一地域發展軌跡橫跨中國大江南北的“國粹”藝術，以影像的形式再次推到人們的面前。

據中國非物質文化遺產保護中心統計，截至2018年12月，中國列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄（名冊）的項目共計40項，總數位居世界第一。豐富的非物質文化遺產，為國內影視創作提供了多樣的素材。

從1905年的第一部戲曲電影《定軍山》開始，涉及各類非遺的電影就層出不窮：民間舞蹈類如2005年的《花腰新娘》，民俗類如2011年的《雪花秘扇》，民間音樂類如2013年的《百鳥朝鳳》，民間文學類如2002年的《嘎達梅林》……

拿導演胡玫的話來說，“電影表達方式通俗，傳播力強，又是世界語言，應該是宣傳和推廣非物質文化遺產最好的藝術形式。”

生動的地域史

“皖南地區大山里的老百姓們，就是喜歡唱戲！”《進京城》拍攝期間，導演胡玫在前往多地取景時發現，“唱戲”所承載的職能不僅僅是娛樂：“家家戶戶都以唱戲來傳承中華文化。中國的社會歷史變遷都被編成了唱本，在民間流傳和唱誦，由一代代人口口相傳。”

在胡玫看來，一部非遺題材電影的背后，往往是一部生動的地區民俗和社會發展史志。“口口相傳”的文化遺產承載了一個地理區域內人們的記憶。而非遺題材電影仿佛繪出了一幅隱形的“文化影像地圖”。

比如，《行歌坐月》講述了侗族青年男女美好的愛情故事，黔東南詩意的生活與侗族樂曲為影片營造了優美的背景;《盛世秧歌》中，山東商河縣的一對年輕人的婚事遇到波折，終因世代相傳的鼓子秧歌得以順利結緣;來自四川樂山、出身戲曲世家的藝術家邱炯炯，正在策劃拍攝劇情長片《椒麻堂會》，用影像道出自己的爺爺、川劇丑角名演員邱福新在巴蜀之地的一生。

《進京城》則鉤沉了一段往事：清代乾隆五十五年（1790年）起，三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續從南方來到北京。因為乾隆喜愛并鼓勵戲曲的發展，北京匯聚了民間劇種最好的唱腔唱法——包括湖北的花鼓戲、川劇的變臉、發源于大山里抑抑揚揚的徽調，還有豪邁的秦腔。也是在北京，發展出了以西皮、二黃為主要唱腔的京劇。

京劇源于皖南、揚州等地，又在北京得到了發展和弘揚，本身就是當時社會歷史環境的一個縮影。大山大水的南方給了這些戲曲人最初的靈感。啟迪了他們發聲的欲望，形成了婉轉于山谷里的回響。北京則以它的包容和大氣，匯聚了九州大地的藝術精髓，并使之在巨大的熔爐里提煉升華，最終實現了海納百川。

非遺題材電影也為人們認知地域歷史沿革提供了窗口。以京劇為例，其由南至北、橫跨200多年的發展歷史。也是一部中國城市發展、地區文化溝通交融的歷史。“當時的揚州有大碼頭，商業極其發達，商賈匯集，他們把戲曲作為地方文化對外溝通的手段，贊助戲班進京演出。”胡玫說。

文化符號的放大

當下，非遺元素不僅在中國電影中出現，也走向了國際舞臺，成為具有辨識度的民族文化符號：《功夫熊貓》系列展現了中國傳統武術的奧義與哲思;以民間文學類非遺“木蘭傳說”為藍本的好萊塢真人版電影《花木蘭》也將于2020年上映……

胡玫把京劇比作“我們自己的歌劇”：有著“完整的戲劇體系”，包含了“發聲方法，唱念做打，手眼身法，舞臺表演，道具布景，轉場方式”，等等。她認為京劇就是中國人的“鄉音”，是“華人在全世界范圍內的共同語言。在世界的任何一個角落，聽到京劇就立刻有強烈的親切感，它太有辨識度了！”

《進京城》在北美放映時有個小插曲：面對片中中國皖南地區秀美的自然人文風光，外國觀眾表達了疑問：“這樣美的山水和建筑，是特效做出來的嗎？”胡玫告訴對方：“皖南隨意一處都是這樣的美景，我們往往是在去往另一個景的途中，發現有個地方很漂亮，就停下來拍一段。”

非遺題材電影，是城市和地域性格的表達。在皖南的山水里，誕生了和諧動人的唱腔。淳樸的百姓寄情于戲曲，把中國江南地區婉轉、精致、靈動的個性鐫刻在唱音里，又借由電影將聲量放大。

特定的地域環境為文化的誕生提供了極具說服力的土壤，文化又反之成為某一區域的獨特標簽。如《一代宗師》，重現了中國南派武術發源地——廣東佛山——作為“功夫之鄉”的果敢氣節。習武之人在南方標志性的傾盆大雨中交手的畫面，仿佛讓人置身氤氳的亞熱帶，剛柔并濟的一招一式。正如這片土地養育的人們在行事中講究實效和靈活變通。

再如《黑駿馬》。把草原上的親情和愛情都融入了或高亢或悠揚的蒙古族民歌中，展現了只有在遼闊的草原上才會萌生的豐富情感世界——如這片水草般充沛，如長調般擅于直抒胸臆。

對表達的思考

對于數代中國影視工作者來說，非遺是心里“放不下”的一塊瑰寶，也是創作的富礦。

如今，非遺的影像表達正擴展到更廣闊的領域。2018年6月9日，由文化和旅游部民族民間文藝發展中心和國家圖書館聯合主辦的“文化和自然遺產日非遺影像展”在山西平遙落幕。《傳承》《我在故宮修文物》等10部影片被評為“非遺影像展評委會推薦影片”。民族民間文藝發展中心的“中國記憶——中國傳統文化藝術基礎資源數據庫”中。也包含了影像資源數據。

電影《進京城》劇照

胡玫覺得，非遺的保護力量來自民間。她曾在皖南祠堂看到百姓保存的乾隆年間戲服，難掩震撼之情，“200多套，用大樟木箱子保存，顏色飽和度高、看起來像新的一樣！”在她看來，傳承了幾百年的文化遺產，依然有廣泛的群眾基礎。

“但非遺本身還是小眾文化。”在談到創作非遺題材電影的困難時，胡玫承認“在推向市場的時候還是會遇到阻力”。

執導了《靜靜的嘛呢石》《五彩神箭》等非遺題材電影的藏族導演萬瑪才旦。也曾表達過對這類電影的憂慮：若僅為了宣傳某一非遺項目而制作一部影片，就容易讓影片產生說教的嫌疑;劇情設計如果過于強調非遺部分，就會使影片缺乏觀賞性;電影故事力量過大，又會淹沒了非遺的表現。

如何把非遺元素和銀幕表達完美融合在一起，是影視工作者一直在努力的方向。事實上，用貼近生活的劇情帶動文化的呈現，賦予抽象的藝術以人性，才能讓非遺躍然熒幕，讓觀眾喜聞樂見。