烙畫藝術，鐵與火的花

梁多

登堂入“仕”

烙鐵輕點木板，飄起縷縷青煙，伴著“”響聲，青煙又淡淡消散，層巒疊嶂的山峰漸漸跳躍在木板上。

這以火為墨、以木為紙、鐵釬作筆，用千姿百態的烙痕勾勒栩栩如生圖景的藝術叫烙畫，古稱“火針刺繡”，是傳統美術中獨特的藝術形式。

烙畫雖有悠久的歷史，但何時何地產生烙畫，僅有民間傳說：最早起源于山火，山林失火后，人們進山伐木，剝開樹干上的纏藤，驚現出美麗的花紋，受之啟發。這種說法雖有道理，卻不見史料記載。

在1975年出土于漢墓的器物上，可發現清晰地烙印戳記，這足以證明，在漢代烙畫藝術早已流傳于民間，但正式步入歷史舞臺，可確切地追溯到西漢末年。

在漢朝，南陽城里有一姓李名文的烙畫工匠，無論尺子、筷子，還是手杖、扇墜，都是他的畫布，一經烙燙，人物、花鳥、山水、走獸便惟妙惟肖地躍然紙上，百姓“封”他為烙畫王。

在漢光武帝劉秀尚未稱帝時，被王莽追趕偶至南陽，巧得李文相贈一只烙畫葫蘆作為盤纏。劉秀不勝感激，此后歷經千辛萬苦，也不曾將那只烙畫葫蘆賣掉。直至日后大業已成，劉秀仍不忘烙畫王的救命之恩，即宣李文進京，賜銀千兩，官方正式加封烙畫王稱號，并把烙畫列為貢品，供宮廷御用。從此，烙畫藝術便蓬勃發展，名揚四海。

可是千年的脈絡，似乎總少不了起承轉合。東漢末年是中國古代史朝代更迭最頻繁的時期，烙畫與百姓對安寧富庶的期望一起，逐漸被戰火烽煙所掩蓋。雖然一度退出官方歷史舞臺，但始終在民間生生不息——烙畫是用燒紅的鐵釬做筆，木材為載體，不僅制作與購買的成本較低，相較于金瓷玉器更接地氣，烙繪圖樣又以寓意吉祥為主，共鳴于普世心理，因此，食用器、日用制品等生活必備物件依然延續著用烙畫做裝飾的傳統。

及至清朝年間，封建社會的發展達到頂峰，人們對物質與精神的需求空前高漲，葫蘆等文玩成了文人雅士案頭必備品。

一日，擅長繪畫的趙星三吸食鴉片時，頓生畫興，以燒紅的煙扦代筆，在煙桿上信手烙燙，得一小品喜出望外，繼而又在其他文玩上施藝，均獲成功。隨后，趙星三、李鴻升和李永共同恢復了烙畫技藝，在他們“筆”下，筆筒、花瓶、蟈蟈籠子等器具均開始借助烙畫來提氣，作品逐漸成為達官貴族之間禮尚往來饋贈佳品，自下而上，很快便受到皇親國戚的青睞。

作為匏器的主要裝飾藝術，烙畫不僅有國畫的勾、勒、點等手法，又可以燙出豐富的層次與色調，具有較強的立體感，還可達到西洋畫嚴謹的寫實效果，所以十分受歡迎。市面流通的烙畫作品和工藝品逐漸形成規模，烙畫又一次由民間進入宮廷，又從官方認可走向復興。又因烙下的是百姓對美好生活的期許，故使烙畫自身發展的過程，成為標記中國百姓生活變遷的刻度尺，在無數民間工匠的藝術啟蒙中，點滴星火終匯成燎原之勢。

民間記憶

劉桂榮剛搬進新家，一面墻的大衣柜做了貼花的玻璃面。“孩子不喜歡，我非要貼的。”劉桂榮覺得，現在的年輕人不是喜歡白色，就是喜歡灰色，一點兒都沒有喜慶勁兒，還是自己的選擇對。

50多年前，劉桂榮剛上幼兒園，家里就搬進廠子新分配下來的平房，父親特意找了手巧的工匠，打了門上帶圖案的炕柜。炕柜門上半部分有一個福字，中下部是圖畫，圖畫以山水為背景，三兩只頑猴嬉戲其中，小小的劉桂榮坐在炕上，正好能跟其中一只大猴對上臉兒。

“現在做不出那樣的柜子了，工人說那都是藝術品，是古董。”劉桂榮話里頗有些遺憾，生活越來越好了，家具裝飾越來越氣派，但她對童年時不甚精致的炕柜畫卻記憶猶新，因為那是她第一次對“生活變好”有了具體的印象。

那個年代，大多數人都與劉桂榮擁有同樣的兒時記憶，這記憶中的炕柜圖案便是烙畫。解放后，黨和政府非常重視這一傳統民間藝術的挖掘、整理和發展工作，將分散流落于各地的烙畫藝人組織起來，先后成立了互助組、合作社、協會，烙畫藝人不斷繼承發揚前人的優秀傳統，推陳出新，改進工藝和工具，進而把烙畫藝術推上了更加廣闊的發展道路。

“我是從南邊坐兩天火車來的，火車票可貴了，看我心多誠。”

“工友年底結婚，我想學烙畫燙個小工藝品送給他。”

廠房中央，一位老者手持800℃高溫電烙筆，在吹彈可破的宣紙上，一筆一筆描繪出一幅絢麗的畫作。

20世紀六七十年代，人們對于藝術和美的追求呈爆發式覺醒，烙畫作為厚植民間的藝術，首先得到推崇。作為李鴻升、李永傳人的李文奎，離開南方老家，輾轉來到沈陽發展技藝，還受邀到大東工人俱樂部、廠房車間講學，每次上課天南海北、工農學商，慕名而來的學員多達上百人。

“烙畫還能帶來意外收獲。”趙秋秀感觸最深。20世紀80年代烙畫盛行，20歲的她因興趣愛上烙畫，學習有成后直接被林業局一家木器廠聘用，在家具、床頭上烙畫。“收入比廠長還要高出三倍，特別有成就感。烙畫在精神上、物質上都給了我收益，感覺人生特別的快樂，特別的有勁頭兒。”

烙畫從不缺乏群眾基礎，唯一限制是作畫工具;能找到一塊平整的木板不容易，所以反復練習成為一件奢侈的事;木材與烙鐵沉重不便攜帶，千山萬水帶去上課，似做苦役般……于是，舊家具拆下來的板材、甚至砍伐木材留下的樹墩子，都成了學生們的“畫布”，畫不好就刨下去一層從頭再來。在大東工人俱樂部授課期間，為打破千年限制，李文奎創新研制出的宣紙烙畫、絹布烙畫，不僅解了燃眉之急，也為此后的套色烙、潑彩烙、冰火烙等新技法奠定了基石。

創新發展和全民推崇讓烙畫已“不滿足”于口傳心授。

“我收到了全國各地烙畫愛好者索取烙畫書的大量信件，為了滿足來信者的要求，我大膽地試著寫了這本書。”李文奎將技藝整理成文稿，在1985年出版了《怎樣烙畫》一書，并于序言中滿懷謙虛地寫下這一行字。

30余載轉瞬即逝，李文奎老先生若尚在世，恐怕也想不到這本當年定價1.3元的“嘗試之作”，如今在舊書網站上最高賣到了80元。“這大概是世界上第一本烙畫專著。至今仍不乏拿這本書循跡而來、拜師學藝的人。”李瑞群說。

劈波斬浪

坎坷似乎偏愛烙畫。20世紀90年代，烙畫又遭遇一次大范圍沉寂。

人們生活的邊界不斷拓寬，住高樓、買西式家具、看漫畫、掛油畫，烙畫這種由民間質樸祈愿衍生的藝術，逐漸被新潮流所沖淡。不讓千年傳承的烙畫藝術斷檔，便成了當代藝術匠人的使命，于是，新的挑戰擺在面前：必須為其注入新活力。

在烙畫的“老家”河南，南陽市烙畫廠與南陽師范學院簽訂校企合作協議，增設烙畫選修課，烙畫大師作為外聘講師為同學們講解烙畫的演變與發展，讓同學們在學習理論知識的同時，深入了解烙畫，熟練掌握烙畫技法。這無疑讓烙畫從“家族作坊”走向高等教育。

在烙畫的“新家”遼寧，沈陽市皇姑區岐山一校國家非物質文化遺產的烙畫藝術傳承基地里，小長假剛過，五年級的學生又回來上烙畫課了。

教室內，鋪天蓋地的烙畫作品擠滿一張張案臺，毫發畢現的獅虎鳥雀，于潑墨山水中戲耍游玩，李瑞群在案頭一疊“草紙”前駐足。“這是一個學生的作品，等我給她裱好留個紀念。”李瑞群小心翼翼地托起薄若蟬翼的宣紙，有無數光線透過畫紙的裂紋傳出。

為拓寬傳承界限，李瑞群在父親創新宣紙烙畫的基礎上，將沉重的電烙鐵，升級為10歲小朋友也可輕便掌握的新式“鐵筆”。“初學者且不論美術功底如何，能保證不把畫紙燙破已屬不易。”看著一厚疊千瘡百孔的宣紙，李瑞群覺得這是傳承路上最無價的紀念品。

近年來，烙畫如雨后春筍般迅猛發展，不僅工具的改革、工藝的創新和題材的拓展都是前所未有的，還廣泛參加全國各地美展、國際藝術博覽會，屢屢斬獲國際大獎，打開了民間工藝美術的國際格局，成為可彰顯風范的大國之禮。

如今，烙畫已是國家非物質文化遺產，李瑞群被授予國際工藝美術大師以及大國非遺工匠等數十項榮譽，這反而讓他更愿意舍棄辦展機會，傾注于對接各大藝術院校，在工業美術系增設烙畫專業，將藝術創作與學術聯合，讓烙畫既可因興趣在民間流傳，也逐漸形成完善的發展體系。“可喜的是，已有不少受過高等教育和美術研學的大學生加入進來，轉競爭為變相激勵，使烙畫匠人向更高層的文化修養、美術技藝不斷進擊。”

不過最讓李瑞群引以為傲的，是女兒小瑤也繩其祖武，2歲半便像模像樣拿起烙筆學父親作畫，如今10歲的小女孩已經有了自己的作品集。“爸爸是大畫家，我是小畫家。”女兒的天賦與熱忱讓李瑞群頗感安慰，新一代的烙畫傳承者正走在成長的路上。