淺談美聲唱法聲樂審美趨向

王可

【摘要】美聲唱法從發(fā)展到如今已經(jīng)經(jīng)歷了四百余年，在發(fā)展的過程中形成了具備美聲特色的演唱風格以及技巧。隨著時代的不斷發(fā)展進步，美聲唱法在實踐的過程中不斷進步，日趨完善，而人們也隨著這種發(fā)展趨勢對聲樂的審美發(fā)生改變。

【關(guān)鍵詞】演唱技巧;美聲唱法;歌劇

【中圖分類號】J613.6? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

聲樂演唱是一門藝術(shù)，在發(fā)展的過程中創(chuàng)造了眾多規(guī)律性的東西，隨著社會時代的變化發(fā)展，其理論以及技巧逐漸完善，促進了人們對聲樂審美方式的改變。

一、美聲唱法由來

美聲唱法的出現(xiàn)最初是由“閹人歌手”所發(fā)起的，并且閹人歌手存留下了合理的發(fā)聲方式，這是最早的演唱風格，同時也是聲樂中獨樹一幟的門派。美聲唱法有幾大特點：其一，聲區(qū)統(tǒng)一、音域?qū)拸V;其二，聲音連接度較高，音質(zhì)較好;其三，聲音明亮而松弛;其四，靈活;其五，注重對氣息的運用。美聲唱法的發(fā)源與歌劇之間有緊密聯(lián)系。宗教音樂的需求促進了“閹人歌手”的發(fā)展，而文藝復(fù)興的人文主義精神抵制了閹人歌手的進一步發(fā)展。因此，音樂逐漸走入正軌，加入復(fù)調(diào)。

16世紀末17世紀初期，此時產(chǎn)生了新的音樂形式——抒情音樂劇。從此以后，和聲伴奏代替了復(fù)調(diào)合唱，這也讓戲劇與音樂結(jié)合在了一起，當時“歌劇”還并沒有定型，直到威尼斯歌劇樂派——卡伐里首次將抒情音樂劇改為歌劇。至此，為美聲唱法的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

歌劇藝術(shù)的誕生，使歌唱藝術(shù)形式有了新的發(fā)展，讓歌劇角色有了獨唱的旋律。至此，獨唱形成，讓歌劇中人物的個性化得以體現(xiàn)，并且在當時社會反響較好，從此，人們對聲樂的審美發(fā)生了新的改變。

二、閹人歌手興起

閹人歌手統(tǒng)治了歐洲音樂接近兩個世紀，當時出于教會原因，對男童進行閹割，保證其聲帶以及喉頭的童聲。同時，閹人歌手肺活量以及體質(zhì)要好于女子，不需要假聲就能發(fā)出悅耳、清脆的聲音。該聲音類似于女生，雖然與真正女生的柔美不能相比，但是其聲音響亮、華麗，音域?qū)拸V。隨之閹人歌手進軍歌劇舞臺，在歌劇舞臺中扮演著重要角色，當時的唱法已經(jīng)十分成熟，雖然還有一部分欠缺，但在演唱過程中能將裝飾音、高音體現(xiàn)得較好。這時是閹人歌手統(tǒng)治歌劇舞臺時期。但是，時代在進步，逐漸這種閹人歌手被文藝復(fù)興所提倡的人文主義精神打擊，從而消失。但是人們的審美觀有了新的轉(zhuǎn)變，尤其是關(guān)閉唱法的出現(xiàn)讓成年男子也可以在不對自身進行閹割術(shù)的前提下演唱高音。此時的人們在審美觀上又有了進一步的提高。

三、歌劇為美聲學派帶來的活力

歌劇也就是聲樂與戲劇之間的融合。這種融合，將獨唱這種藝術(shù)形式傳播，同時讓人物個性化以及形象化上充滿了魅力。

歌劇藝術(shù)誕生之后，對演唱技巧的改變有著重要作用，其中一點是因為文藝復(fù)興的出現(xiàn)讓閹人歌手消失，而尋找相應(yīng)的歌劇演員成為最為重要的一點。19世紀時，歌劇已經(jīng)走入正軌，開始男生唱男角，女生唱女角。關(guān)閉唱法的出現(xiàn)讓男生有了足夠的能力去扮演角色，同時也讓男生演唱技巧進一步提高，男生利用胸聲能唱出男子的雄渾以及豐滿的高音技巧。這一時期，表演藝術(shù)以技巧為主，將歌劇進一步推動。第二，歌劇的規(guī)模不斷擴大，樂隊人數(shù)以及樂器不斷增加，演唱者為了能透過樂器將聲音傳達給觀眾，就需要放聲而歌，于是產(chǎn)生了一批男高音歌唱家。同時，女聲在演唱也發(fā)生了變化，雖然聲音還不是十分完善，但情感十分豐富，贏得了應(yīng)有的掌聲。到了19世紀后期，伴奏聲音過大，加之戲劇性表現(xiàn)越來越強烈，因此，歌劇為了能將聲音傳遞出去，開始利用聲音洪亮并且厚重的胸聲，這種聲音的出現(xiàn)雖然解決了樂隊的問題，但也讓歌唱的靈活性、明亮性以及裝飾能力減弱。

隨后，古典風格的莫扎特出現(xiàn)，他的創(chuàng)作更加全面，還有貝多芬的古典浪漫歌劇以及韋柏的浪漫主義歌劇等，此時的歌劇創(chuàng)作蓬勃發(fā)展，刷新了當時人們的審美認知。

四、藝術(shù)歌曲興起促進新的演唱風格誕生

19世紀后期，浪漫主義開始有了強烈的文學情緒，崇尚詩與音樂結(jié)合，此時的浪漫主義音樂家開始在音樂中表達詩人思想。隨后，歐洲出現(xiàn)了一大批浪漫主義特色的作曲家以及歌曲，這種形式的出現(xiàn)促進了音樂會演唱風格的出現(xiàn)，當然，此時的演唱也是美聲唱法，但與歌劇相比，還是具有本質(zhì)區(qū)別。

浪漫主義特色的歌曲都是由當時浪漫主義詩人填詞，因此，這些歌詞具有詩歌的優(yōu)美，同時還有浪漫主義色彩，需要高聲區(qū)減弱、輕聲等表現(xiàn)方式。

藝術(shù)歌曲大部分都是采用鋼伴，這與歌劇的龐大樂隊相比有根本的不同，因此，其聲音也就自然而然不需要宏大的音量。

藝術(shù)歌曲是具備室內(nèi)樂性質(zhì)的，主要是抒發(fā)自身情感，因此，音色具備多樣性，吐字更加清晰。此時，衡量演唱者水準的方式是語言清晰度以及語調(diào)細膩程度。另外，藝術(shù)歌曲需要具備高超的技巧以及音樂表現(xiàn)能力，還需要可以扮演眾多角色，能演繹眾多人物以及情緒。而鋼琴在其中也不再是簡簡單單伴奏那么簡單，還需要描繪出歌詞大意，為演唱者創(chuàng)造意境。

此時的歌曲已經(jīng)具備了創(chuàng)作性、藝術(shù)性以及思想性，其中所蘊含的藝術(shù)價值頗高，最為著名的是奧地利作曲家舒伯特。在他的作品中彌漫著浪漫主義，作品刻畫更加細致入微，如《魔王》《紡車旁的瑪格麗泰》等。鋼琴與詩歌與人聲互相融合交錯，給予觀眾一種美妙溫馨的藝術(shù)效果。

五、音樂劇的誕生以及演唱風格的多樣性

音樂劇在18世紀末期到19世紀初期產(chǎn)生，此時的音樂劇中含有歌舞、音樂等，已經(jīng)十分全面，并且具有幽默情緒以及喜劇色彩。音樂劇的產(chǎn)生主要是由于輕歌劇，音樂劇在19世紀上半葉時，在歐美大肆發(fā)展，是音樂、舞蹈、戲劇的融合體。而與歌劇不同的一點是其中所強調(diào)的是多種元素的融合，不僅僅強調(diào)演員歌唱，并且其中還具有現(xiàn)代舞蹈、音樂，演唱方式類似于歌劇傳統(tǒng)演唱，但也具有通俗元素。

音樂劇是西方工業(yè)時代所產(chǎn)生的舞臺藝術(shù)，是音樂、舞蹈、服裝、舞臺背景等融合而形成具有時代元素，視聽效果俱佳的表演方式，其中，美國的百老匯音樂劇以及倫敦音樂劇是其中較為知名的代表，如《貓》《音樂之聲》《西區(qū)故事》《悲慘世界》等。而最有代表性的是莎拉布萊曼，該女子聲音嘹亮，將古典音樂、舞臺劇與流行音樂融合。當然，莎拉布萊曼也被譽為“歌舞劇皇后”。她這種在美聲與流行之間的演唱風格，從一定程度上來講，又一次刷新了人們的審美。

六、總結(jié)

美聲唱法從最開始的“閹人唱法”到獨唱、歌劇、音樂劇，每一次改變都是緊緊圍繞美聲唱法。因此，可以說明，美聲唱法是目前最為科學、合理的唱法，同時，美聲唱法在發(fā)展的過程中不斷刷新社會人群的審美觀點，包括音樂劇的出現(xiàn)，將通俗唱法與美聲唱法結(jié)合使用，更是突出了如今流行音樂的發(fā)展與美聲唱法之間的緊密聯(lián)系。在不同的時代，人們對美聲唱法有不同的要求，但正是各個時期不同的社會背景以及人們需求，促進了美聲唱法的發(fā)展，讓美聲唱法有了如今的高度。目前，前人所創(chuàng)的“關(guān)閉”唱法，“咽音”“掩蓋式”“非掩蓋式”唱法還在被眾人所研究、應(yīng)用。審美是根據(jù)時代變化的，隨著社會的發(fā)展，人類精神需求的層次的提高，美聲唱法不斷地發(fā)展完善，定會在日后再次刷新人類的審美認識。

參考文獻

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