大提琴左手揉弦與人體經(jīng)絡(luò)

沈沛 侯光智

[摘要]從左手揉弦對音色產(chǎn)生的變化中可以分辨出來演奏者是在緊張還是在放松的狀態(tài)下進行器樂演奏，經(jīng)絡(luò)遍布全身，連接人體內(nèi)臟、骨頭和肌肉，假如在揉弦之前伸展開我們的經(jīng)絡(luò)，可以避免在器樂演奏中由于揉弦導(dǎo)致手指、手臂痙攣和人體器官的神經(jīng)疼痛。本文分別挑選了古典樂派和民族樂派有一定代表性的作品進行左手揉弦技術(shù)分析，希望對這些作品的演奏者有一定的幫助。

[關(guān)鍵詞]左手揉弦技術(shù);人體經(jīng)絡(luò);古典樂派;民族樂派

[中圖分類號]J60-05[文獻標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0167-05

海頓的《D大調(diào)協(xié)奏曲》是古典樂派的經(jīng)典之作，與德沃夏克的《b小調(diào)協(xié)奏曲》、舒曼的《a小調(diào)協(xié)奏曲》并稱為大提琴歷史上的三大協(xié)奏曲，本文針對大提琴左手揉弦，簡要對其技術(shù)進行剖析，以海頓的《D大調(diào)協(xié)奏曲》和民族樂派作曲家德沃夏克的作品《寂靜的森林》作為對比，比較其揉弦技術(shù)與經(jīng)絡(luò)的聯(lián)系。希望通過本文使更多的大提琴演奏者熱愛大提琴，并進一步了解左手揉弦技術(shù)在身體放松下才能達到最好的音樂境界。

一、大提琴左手技術(shù)的簡要分析

大提琴的音色優(yōu)美、悠揚，其主要發(fā)聲來源于通過琴弓上的馬尾與琴弦的摩擦震動大提琴琴箱產(chǎn)生共鳴。隨著技術(shù)的發(fā)展與革新，越來越多的人認(rèn)為弓弦樂器發(fā)聲主要來自于右手，但實際演奏上左手技術(shù)也很重要，如果說右手拉奏的是聲音的大小、強弱，那左手就是聲音的調(diào)色盤，有了調(diào)色盤的作用才能讓聲音變得更加鮮活，從而富有生命力。

在演奏大提琴時，左手作為音色的調(diào)色盤，由以下幾點組成：

（一）手指力量：大提琴相對于小提琴來說琴弦更粗，手指之間把位的距離更寬、更大，現(xiàn)代琴弦材質(zhì)由巴洛克時期的羊腸弦改為鋼繩弦、樂器由巴洛克時期的5根弦改為4根弦的特點，決定了大提琴左手按弦、揉弦需要更大的力量，特別是在大拇指高把位的橫把位演奏時，對于初學(xué)者、女性演奏者來說，其難度會更大一些。

（二）手指觸弦點：整個手掌放松，手指每個關(guān)節(jié)彎曲，微微鼓起的狀態(tài)（俗稱手心要留出可以握住一顆雞蛋大小的空間），除大拇指外，其他手指以指尖或指腹的肉墊部位為觸弦點，自然站立在琴弦上（切勿留長指甲）。

（三）抬指與落指：在演奏過程中，抬指與落指必須富有彈性、每個手指有各自的獨立性、不受其他手指運動的影響，在追求手指抬起的敏捷度和彈性時，我們往往會忽視手指按弦速度的反彈性，而把重心放在手指按下去的力度上，這樣會造成手指的過度緊張，從而影響我們左手的演奏速度。

（四）揉弦

1.什么是揉弦：揉弦是通過手指乃至整個手臂有規(guī)律的上、下運動而產(chǎn)生的對提琴發(fā)聲的聲波形改變，達到頻繁顫動造成的動人心弦的音樂效果。聽眾注意到的是我們的手指按著琴弦，往琴頭部位至琴碼部位上、下擺動的手指動作，實際上是用肩膀和手臂作為主要發(fā)動點去帶動手指、手腕來完成這個工作，有一些初學(xué)者通常為了達到晃動的效果，光注意了手指的顫動而并非用手臂去帶動而導(dǎo)致晃動幅度過小，無法真正地打開手指的整個關(guān)節(jié)，僅僅是視覺揉弦，無法使琴弦真正晃動起來，從而達不到音樂作品對聲音和色彩的要求。揉弦手指擺動時，應(yīng)該盡量先朝琴頭方向擺動，這樣可以讓聲音的波形在音高的水平線以內(nèi)，防止音準(zhǔn)發(fā)生太大變化。

2.揉弦的效果：揉弦相當(dāng)于音色的調(diào)色盤，時而悠揚，時而短暫，時而亢奮，時而平緩，我們在演奏不同的作品時需要的音色不一樣，所以我們必須熟練揉弦的各項技術(shù)，才能在需要音色的轉(zhuǎn)變時，用揉弦更好地表達出情感，達到收放自如。

3.揉弦的連續(xù)性以及獨立性：

（1）連續(xù)性：在演奏一首作品的時，為了保持樂曲中樂句的連續(xù)性，左手的揉弦（顫指）即使在換把、換弦、手指之間的轉(zhuǎn)換時也不能停下來，要一直保持同一頻率的晃動，在換指、換把的時候樂句才不會感覺被切斷開。如跑步接力賽一樣，接棒的運動員有一些提前準(zhǔn)備動作，這樣，在接到棒時可以馬上以最快的速度沖向終點，揉弦亦如此，前一個動作（音）結(jié)束之前，下一個動作（音）就要提前開始。

（2）獨立性：演奏時會遇到長音（作品開頭、結(jié)束）或者要強調(diào)調(diào)式中的某個正音級（在巴赫《無伴奏組曲》、復(fù)調(diào)樂曲等作品），需要左手突然發(fā)力，僅在某個音上揉弦，使這個音成為重音，或突出這個音的旋律性，使之更容易被聽眾覺察到其重要地位以及與其他不需要揉弦的經(jīng)過音、加花音等形成對比，這時就需要揉弦手指的獨立性，不受把位和其他非揉弦手指（音）的影響，才能達到理想的效果。

4.揉弦的另一個功能：在高把位揉弦時通常會感覺手指力量不夠，不能按緊琴弦以達到音色需要的亮度，這種情況下，我們可以用另一只手指與揉弦的手指疊加在一起站立，幫助揉弦的手指更加有力量（如譜例1）：

埃爾加《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》第一樂章呈示部的高潮音e3是這一句的最高音（譜例1），根據(jù)感情的需要它必須產(chǎn)生極大的音量。當(dāng)我們演奏這個音時左手需要大幅度和高密度揉弦才能達到樂曲的需求，當(dāng)用三指時演奏e3時，二指可以疊加在三指上按弦，讓三指得到更多的力量。另外，在我們換把位或者由于手指不能按緊弦而導(dǎo)致音稍有不準(zhǔn)時，揉弦也可以迅速調(diào)節(jié)音準(zhǔn)達到“遮瑕”的效果。

二、人體經(jīng)絡(luò)與揉弦

經(jīng)絡(luò)分為貫穿人體上、下的經(jīng)和左、右走向的絡(luò)，它們連接著人的五臟六腑、骨頭、肌肉等組織，通過經(jīng)絡(luò)，氣血運轉(zhuǎn)于全身，經(jīng)絡(luò)成了溝通全身各器官的橋梁。

揉弦分為手指揉弦、手腕揉弦和手臂揉弦，在動作發(fā)生時，由于快速和頻繁常常導(dǎo)致氣血跟不上，就像一個平時不運動的人，突然加快步伐氣喘吁吁地跑步。

為了盡快使揉弦既符合音樂形象又不至于讓身體過度勞累，需要首先認(rèn)識揉弦的基本動作原理。

（一）手指揉弦：在提琴指板上放一張面巾紙，手指與指板保持一定的距離，介于既能將紙片來回移動，又不至于讓紙片從琴的指板上掉下來，僅用手指（不搖晃手腕）按在紙上做上、下摩擦使紙片緩慢來回移動。這時手指動作溫柔緩慢，經(jīng)絡(luò)基本處于完全放松的狀態(tài)。

3.強調(diào)重拍的揉弦：緊接著，一連串的快速的十六分音符（譜例4）開始起、承、轉(zhuǎn)、合中的第三句——轉(zhuǎn)，在演奏這種音型時，我們既要把音符的時值拉對又不能始終保持不變，讓聽眾的耳朵產(chǎn)生疲倦。我們在開頭的第一個e音時適當(dāng)加一些短而密集的揉弦，使其重拍得到強調(diào)，但是在往后的第二拍、第三拍、第四拍中我們又不能過于重復(fù)使用這種方式，以免造成聽眾的審美疲勞，不符合古典時期作品的特點而過于“嘩眾取寵”，缺少了重復(fù)、加花其華麗背后的質(zhì)樸、純真。可用手指揉弦體現(xiàn)，由于動作小、頻率相對舒緩，手指揉弦最容易找到全身放松的感覺。

4.句子結(jié)束音的揉弦與重復(fù)音的揉弦：當(dāng)樂曲進行到這里時（譜例5），作曲家用了些許俏皮的音樂來銜接這一樂句，在升g音，a音時，我們應(yīng)該用手指揉弦來把音的色彩表達出來，但只用弓子的一小部分馬尾摩擦琴弦來突出它的短小和句子的收束感。下一小節(jié)的升f1音和升g1音，可以在音高上稍微偏高一點點，突出其A大調(diào)第VI級和第VII級對主音a1音的傾向性。四個a1音的第一個音僅演奏其1/2時值，但其后每一個都應(yīng)比前一音時值更長一點，揉弦更密一點，在運弓上比前一個音多用一點弓段，弓速上比前一個音更快一點，使得樂曲在漸強的同時增加更多的亮色。

5.快而密集的短促揉弦：第一樂章的展開部（譜例6）有很多重音，不僅需要加大右手的弓速與壓力，左手更應(yīng)該使用揉弦突出其重要地位，左手在每一個重音開始前就應(yīng)該提前做好準(zhǔn)備，當(dāng)進行到重音時，左手手指揉弦就馬上發(fā)揮其作用而不能拖泥帶水，在換弦、換指的時候也要注意盡量把手指立起來，讓手指更加有力量，假如手指平扁按弦會造成觸弦的點發(fā)生變化，力量不夠以致音準(zhǔn)偏低。

6.漸強時的揉弦：第一樂章后半段（譜例7）的四分音符尤為講究，剛開始的第一個音揉弦的幅度可以稍大，但頻率稍慢一些，然后每個音逐層遞進，加大揉弦的幅度和力度以及加快顫動頻率，由手腕揉弦漸漸加強至手臂揉弦，配合右手的弓速、弓壓，琴弓逐漸向琴碼靠近，做出漸強的效果。盡管音樂進入一定的強張力和高潮，我們的身體與呼吸依然要保持平衡和協(xié)調(diào)，精神上保持鎮(zhèn)定、從容，手指經(jīng)絡(luò)保持輕松與漸漸伸展，就像做瑜伽一樣，每一個動作都循序漸進，不受音樂的影響。

（二）海頓《D大調(diào)協(xié)奏曲》第二樂章

《D大調(diào)協(xié)奏曲》的第二樂章是三段曲式的慢板樂章（譜例8），在演奏第二樂章時左手揉弦的控制顯得尤為重要，既不能過于激烈，也不能松散拖沓。

先不揉弦，隨著音樂的深入緩慢、均勻地揉弦：開頭第一個音要像嘴里含著巧克力，唯恐其融化了一樣，恬靜、舒適，像被一個溫暖的被褥輕輕地包裹著聽者的心。開頭的e1音，左手可以嘗試先不揉弦，然后隨著音樂的加深，手指揉弦慢慢過渡到手腕揉弦，均勻地、緩緩地上、下?lián)u動，就像冬日白雪皚皚的山村，人們走在路上顯得那么小心翼翼，生怕一不小心滑倒，打破了這一幅甜美的畫卷。

（三）海頓《D大調(diào)協(xié)奏曲》第三樂章

第三樂章是回旋曲式，大提琴與樂隊同時在一開始就演繹出主題旋律。第三樂章比前面兩個樂章輕快活潑，對左手技術(shù)有更高的要求。左手按弦、換音、換把位時每個音都要準(zhǔn)確、清晰、不拖沓，再通過與右手的配合把音樂準(zhǔn)確地表達出來。

旋律音與加花音的對比：第三樂章要重視旋律音和加花音的輕重對比，以免造成主次不均的情況。如（譜例9）第三、第四小節(jié)里第一拍、第四拍為旋律音，其余為加花音。演奏旋律音時左手可以用手指揉弦使其突然變強，其余音（加花音）不揉弦顯得突然變?nèi)酰@樣會讓音樂更有層次感，表現(xiàn)古典時期音樂作品強弱對比的效果。

該樂章的中、后部分也出現(xiàn)了很多類似的地方，需要我們仔細(xì)分析其旋律聲部重音，并稍加修飾才可以達到更好的表現(xiàn)效果。

古典主義時期作品織體受到復(fù)調(diào)的影響，力度變化僅限于從弱（p）——很強（ff），大多數(shù)段落在強（f）——弱（p）之間使用漸強（cresc）、漸弱（dim）等音樂橋梁作為過渡。在演奏中不僅僅靠右手的弓壓、弓速展示音樂的起伏，更多時候需要左手揉弦的技術(shù)支撐，達到美化音樂情感、強調(diào)和聲根音、復(fù)調(diào)旋律音的作用。

（四）德沃夏克《寂靜的森林》

1.幅度大頻率慢的揉弦：德沃夏克《寂靜的森林》一開始由大提琴與樂隊一起呈示整曲的情緒和主題（譜例10），左手手腕揉弦的幅度和力度都要以飽滿的態(tài)式呈現(xiàn)，第二個音降d1出現(xiàn)時已到達到第一句的最高音，仿佛從山頂峰慢慢地走下來，揉弦在此繼續(xù)保持豐滿圓潤的狀態(tài)，幅度要更大，頻率慢，全身放松，手腕緩緩搖動，經(jīng)絡(luò)在有序而協(xié)調(diào)的動作中漸漸伸展開來，手臂盡量往后拉，手指更多地將肉墊平放在琴弦上，將悠長纏綿的情緒抒發(fā)出來。

2.間斷性揉弦：進行到中段（譜例11），短促的節(jié)奏以及三連音的出現(xiàn)把思鄉(xiāng)的情緒推向頂點，這時左手的揉弦要更加快，右手運弓的攻速也需更迅速，馬尾與琴弦的摩擦力增大，十六分休止符的停頓讓后面的三十二分音符更加緊湊，像是濃郁的糾結(jié)著的情緒，使之喘不過氣來，迫切要實現(xiàn)心中的愿望，三連音的每一個音都要以最飽滿的姿態(tài)出現(xiàn)，短促而密集的、在每個音之間有強調(diào)性、間斷性手指揉弦把每個音之間的間隙空出來，而不是用右手的斷奏來表現(xiàn)。

3.不間斷的持續(xù)揉弦：中段的后半段里（譜例12），大提琴和管弦樂隊的單簧管、長笛的對話把旋律線條拉長了，營造出綿延的聲音效果，也表現(xiàn)了德沃夏克對故鄉(xiāng)割舍不斷的感情。我們在演奏這一段時，右手更寬廣，用全部的弓毛演奏出飽滿的音色，左手由大臂帶動手指不間斷地揉弦，此時手臂后拉達到盡量地舒適并給予手指足夠的向下的自然力量，每個手指都單獨揉弦（不保留手指），使每個音都得到充分的顫動并且頻率一致，經(jīng)絡(luò)得到自肩膀到手指的輕松與自如，音與音之間的轉(zhuǎn)換也更加連貫，模進的上升把對故鄉(xiāng)的感情升華到更高的一個層次。

4.弱奏時的揉弦與高潮時的揉弦：結(jié)束段又回到開篇的旋律，與開頭形成相互的呼應(yīng)，此時我們應(yīng)該與開頭形成一定的對比，力量的比例相對于開頭要小，由樂曲開始時的手腕揉弦更換為手指揉弦，幅度稍窄，頻率稍緩，在換指、換把位、換弦的過程中揉弦不能停，讓旋律更加流暢，并在此曲的另一個高潮段落（譜例13）降a2長音中站穩(wěn)，從開始的很弱（pp）漸強到很強（ff），揉弦從開始的幾乎不揉至手指緩慢揉弦，逐漸加大幅度、加快頻率最后由手腕揉弦達到最高點，完成對思鄉(xiāng)之情的升華，最后以五度慢慢退回到D音完美地結(jié)束。

在民族樂派作品中，揉弦占據(jù)相當(dāng)大的技術(shù)分量，很多作品都會強調(diào)揉弦的持續(xù)性，通過在不同的音區(qū)重復(fù)同一律動，在不同的把位、不同的琴弦重復(fù)同一旋律來達到把樂句拉長的目的，為了表現(xiàn)這一時期的作品音樂情感，揉弦的幅度、頻率基本保持著較高的強度，持續(xù)性較長，使音色豐滿深沉，體現(xiàn)出極強的表現(xiàn)力和感染力。

結(jié)語

弗朗茨·約瑟夫·海頓的《D大調(diào)協(xié)奏曲》和安東·德沃夏克的《寂靜的森林》是古典主義時期和民族樂派相對有代表性的兩首大提琴樂曲，本文挑選了這兩首作品針對左手揉弦技術(shù)進行分析探究，總結(jié)出古典時期作品在左手揉弦技巧上主要是以輕柔、短而小的手指揉弦頻率為多，大提琴左手的揉弦技巧在這個時期沒有很頻繁地運用到實際演奏中;民族樂派更多以寬廣、悠揚的音色呈現(xiàn)，揉弦技術(shù)隨著時間的推進得到了更多的發(fā)展，在演奏民族樂派風(fēng)格作品時，揉弦的幅度和頻率需要更密集、更積極，指尖接觸琴弦的面積更寬、更多使用手指的肉墊部分，這一時期的音樂需要更深沉的表現(xiàn)力和感染力，相對于古典時期作品情感更濃郁，手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦同時在一個音上相繼使用，揉弦使用頻率更多。總之，左手揉弦技術(shù)讓作品音色增添更多的色彩，是影響樂曲音響效果的重要因素之一，放松的身體演奏出來的揉弦既平均又持久，短暫的揉弦雖然會使身體突然緊張，但如果我們在練琴前先做了肌肉、經(jīng)絡(luò)的拉伸運動，將整個身體關(guān)節(jié)打開，再進行劇烈而激動的揉弦時就不會出現(xiàn)身體不適。

注釋：

[1]張浦.傷筋動骨無創(chuàng)療法[M].北京：金盾出版社，2013：84—85.

[2]https：//baike.baidu.com/item/古典樂派.

[3]https：//baike.baidu.com/item/民族樂派.

[4]https：//baike.baidu.com/item/弗朗茨·約瑟夫·海頓.

[5]https：//baike.baidu.com/item/安東·利奧波德·德沃夏克.

[6]http：//blog.sina.com.cn/s/blog_6ff390d50101p3rn.html.

（責(zé)任編輯：崔曉光）