郁達夫小說人物形象中的沖突與融合

⊙王成濱［武警浙江總隊執勤支隊， 杭州 311108］

⊙張云云［陸軍炮兵防空兵學院， 合肥 230031］

在20世紀初的中國現代文學舞臺上，郁達夫有著舉足輕重的地位，他在吸收日本文學思想的基礎上首創自傳體小說這一形式，以個人經歷為藍本向傳統道德觀念提出挑戰。身為最后的私塾學生，郁達夫的血液中始終流淌著傳統文化的基因，或是隱性或是顯性，時不時與外在的現代文明相沖突，使作家陷入文化沖突的旋渦，不能自拔。面對完全不同的兩種意識形態的文化，郁達夫的內心存在極大的矛盾與沖突，在異質文化形成劇烈沖突的碰撞中，小說人物形象自然成為沖突與矛盾的最大載體。

一、性的壓抑與釋放

“人非圣賢孰能無過”，郁達夫的頹唐深刻地體現在小說的性苦悶方面。

（一） 止的并非情欲，而是“自由”

小說《沉淪》講述了主人公“他”在留日期間作為弱國子民在異國備受屈辱，精神和心理上都有種種難以排解的苦悶，因為他對性苦悶的大膽揭露，人們紛紛將其視作是對傳統文化中“性壓抑”思想的反抗。但事實上，此類壓抑的對象并非是情欲，而是“自由”。

首先，這里的“自由”強調的是婚姻外的自由。《沉淪》中，主人公“他”在最后的縱欲之后，沒有想象中的滿足，取而代之的是“我已經變了一個最下等的人了”。但同樣是與女性發生不正當的關系，小說《南遷》中主人公伊人在與M的縱欲之后卻不曾有任何悔意，原因就是相較《沉淪》中的“伊扶”，《南遷》中的M是自愿的，換言之主人公與她的關系是情人而非陌生人，情人之間的性沖動是允許的，這種類似傳統文化中的納妾制度的心理背后是性別意識的守舊和男權主義思想。

其次，這樣的“自由”是相對的。小說中“他”在得知旅館主人的女兒將他偷窺她的事告發后，晚上他一睡也不曾睡著。而與之相對比的是“他”在偷窺時所展現的滿足感，“呼氣也不呼，仔仔細細的看了一會，他面上的筋肉，都發起痙攣來”。而“他”得知侍女領了另外的客人上隔壁那間房間后，立刻發怒起來：“狗才！俗物！你們都敢欺侮我么？復仇復仇，我總要復你們的仇！”因此，所謂的“自由”是相對的，封建禮教制度已無法對男性形成實質的約束。主人公視性行為為犯罪，乃至后面稱之為“邪念”。關于“性罪惡”的傳統觀念困擾著主人公，傳統倫理道德形成的集體無意識壓制著本能欲望。由此，我們便可看出性壓抑的根源在于傳統文人內心的倫理道德，而非外在的傳統禮教制度的束縛。

（二） 性的釋放并非毫無區分

郁達夫是將性欲作為本能來對待的。《沉淪》中，隨著“草色漸漸綠起來”“草木蟲鳥都化育起來，從始祖傳來的苦悶也一日日的增長起來”，因此，本我對于情欲的追求是伴隨著草木的復蘇而強烈，性的釋放自然也是本能的一種展示。當然，“本我”離不開“超我”，本能欲望的釋放始終不能超越社會規范的要求，而這里指的便是傳統倫理道德規范。

在性釋放的對象選取方面，郁達夫也并非毫無區分。郁達夫小說中出現的四類女性形象，除《蔦蘿行》一文的妻子形象，剩下三類女性形象中，《南遷》中的O和《沉淪》中的“她”同屬于男主人公愛情的對象，面對純潔的形象釋放性壓抑，小說中的“他”總是“羞的非常，怕的非常，也喜歡的非常”。而和《春風沉醉的晚上》中的“陳二妹”相類似的是《沉淪》中的男女野合中的女性形象，對于此類陌生對象，他釋放的是一種沒有任何思想摻雜的純野性，毫無顧忌。最后《茫茫夜》中的海棠與《沉淪》中的侍女構筑了郁達夫小說的妓女形象，對此，郁達夫始終以一種審判者的眼光來實現罪惡的釋放。

郁達夫之所以對性欲如此執著，根本上是將此作為批判封建禮教的一把利刃，試圖推翻舊的禮教束縛。為了使這種對本能的愿景顯得更為真實，郁達夫采用了自敘傳的形式加以表述，以日本自然主義的“徹底的暴露”為指向，在描寫主人公性心理的同時，更對傳統士大夫虛偽的外表進行了有力的抨擊。我們再看郁達夫小說中的男主人公大多為“教書匠”等文人形象，這一方面是郁達夫追求“真”的表現，另一方面也借此達到了撕開舊時文人卑劣靈魂的目的。

（三） 沖突之后的妥協

郁達夫在面對性問題時有兩難的苦悶。一邊是西方近代文化所承載的現代倫理道德，另一邊是傳統倫理道德影響下的集體無意識思想，他一心想追求最真實的自我，試圖通過最徹底的暴露來實現對舊禮教的批判，但卻始終擺脫不了“性罪惡”的傳統思想。

“內圣外王”思想給郁達夫帶來反省意識，這種帶有強烈懺悔色彩的自我譴責表現在小說的很多方面，最突出的是對性苦悶的救贖。小說中，主人公每次荒唐過后都會通過自我懺悔來獲得心靈的慰藉，他痛悔切齒，自家打自家的嘴巴，等等。這種懺悔與反省可以看作是“性壓抑”的一種外在表現，但這樣的壓抑卻又是那么短暫，甚至有點敷衍。正如小說所描述，“然而到了第二天的那個時候，種種幻想，又活潑的到他的眼前來”。反省是壓抑的一種手段，但這種短暫的懺悔更像是在壓抑和釋放間的平衡與妥協。

郁達夫的第二條救贖之路是逃避，包括外在敘述的隱諱和內在情感的轉移。一是采用略寫的方式盡量避開敏感問題，《沉淪》中，無論是在描繪犯罪或偷窺時，對相關細節的把握總是有些含糊其辭。相比于《金瓶梅》等純情欲小說，郁達夫的釋放顯得有些無力，這即是另外一種妥協。二是轉移矛盾，即將“性苦悶”歸結于社會、國家，從而在一定程度上使讀者的眼光從情欲上移開，也減輕了自身“沉淪”的罪責。這樣的表達不僅轉移了讀者的視線，同時也削弱了“他”對傳統倫理道德的反抗時的罪惡感。

二、存在價值的淪落與救贖

在現代個人主義包圍的物欲社會，郁達夫深受日本“零余者”思想的影響，流露出對民族傳統以及存在價值的救贖。

（一） 生則于事無補，死則與人無損

小說《空虛》講述的是主人公留日學生“于質夫”在面對事業和愛情的雙重苦悶時，內心的煎熬與無助，是郁達夫小說中典型的“零余者”形象，而究其思想根源大致有以下幾個方面。

一是自我意識的覺醒。日本自然主義“私小說”一直將“個人”作為研究的對象，而這一點也是現代社會發展帶來的巨大改變，個體意識被重新強調，人們開始更多地關注內心世界。正如《空虛》中的第一句話：“我近來的心理狀態，正不曉得怎么寫的出來。”此時內心成為“我”的描繪對象，外界的一絲變化都能引起巨大波瀾，因而當“于質夫”在面對愛情不可得、事業不可求時，內心自然而然會產生“零余者”思想。

二是物哀思想的引導。物哀的核心是悲觀主義，而這往往正是“零余者”感傷情結的源泉。“于質夫”將自己的過去看作是“一篇敗殘的歷史”，回想起來，只有眼淚與悲嘆。在面對“她”的表哥時，主人公連表白自己內心的勇氣都沒有，這就是“零余者”的悲傷，在他們看來一切都是灰色的，一切都在和他們作對，自己的努力掙扎終將白費。

三是現實的“真實”打擊。在小說《空虛》中，主人公求職四處碰壁，而與他一同上學成績卻遠不如他的人，通過走關系獲得了很好的待遇。這不僅僅是“于質夫”的處境，同樣也是郁達夫正在經歷的事。五四運動帶來了思想的解放，但同時生存價值的淪落也使得人們熱衷于鉆營資本，文人所向往的“學而優則仕”愿望徹底化為了泡影，錢成為萬物的主宰，傳統文化所承載的社會價值正不斷淪落。

（二） 茍利國家生死以，豈因福禍避趨之

面對社會價值淪落的趨勢，郁達夫依舊固執地完成著他的救贖。“于質夫”雖然抱怨社會的不公，感嘆“中國究竟是沒有什么事情可干了”。但他始終未曾拋棄這個國家，小說中在聽到同學談論統一大業時，他不禁罵道：“他們不過是想利用這些名目，來借幾億外債，大家分分而已。”主人公看似是游離于國家政治之外的“零余者”，但卻時刻關注國家政治，這正是傳統文化賦予他的根本生存價值，時刻將個人命運與國家相連。

除此之外，堅守人生價值，始終保持積極的入世態度也成為“零余者”們的另一條出路。在“五四”的大背景下，人生價值的缺失使得人們失去了前進的方向，陷入了迷茫，但對于郁達夫這樣一位最后的私塾學生來說，傳統文化價值觀始終存在。《空虛》中，面對舊友的飛黃騰達，“于質夫”同樣想要去訪問，想去尋個事情，正如他所說“我終究是中國人，在日本總不能過一生，既然回來了，我且暫時尋點事情干吧”。而并非真如“零余者”那般人生毫無目的。

然而，類似的“入世”努力很多時候僅是主人公的一廂情愿，即便是選擇了反抗，卻又顯得如此消極。“零余者”們的反抗主要表現為兩種形態，一種是永不回頭的沉淪，如《秋柳》《茫茫夜》中以“老爺”的身份進入妓院，打麻將，喝花酒，談笑風生，用金錢來換得短暫的地位提升，以此作為對自我受到不公平待遇的反抗。另一種是回歸自然、隱逸遁世，《空虛》的最后，“于質夫”躺在床上，“外面便是東中野的曠野，一幅夏夜的野景橫在星光微明的天蓋上”，自然成了他最后也是最好的歸宿。

（三） 淪落后的救贖

淪落還是救贖？一面是現代社會的冷漠無情與個人價值的丟失，一面是內心殘存的文化傳統的苦苦支撐，這并非是簡單的“入世”與“出世”生存形式的選擇，而是關于生存意義的探尋。

郁達夫選擇用最直白、暴露的方式來提倡性釋放，甚至不惜采用“自敘傳”方式，拿自己開刀，以此來揭露舊社會禮教的邪惡和傳統士大夫的虛偽一面。但作為傳統文人的他同樣無法擺脫母體文化的束縛，他在文化的夾縫中艱難的尋找平衡，事實上這正是郁達夫為那個時代指出的一條道路。同樣，在“零余者”部分，即便是在社會拋棄了“我”的前提下，“我”卻依舊守衛著內心的價值追求，這更是為身處那文化混亂、價值觀崩塌時代的人們指明了未來的方向。

綜上，無論是處于“性壓抑”與“性釋放”夾縫里的郁達夫，還是在“零余者”和“傳統士人”角色間徘徊的郁達夫，看似是在“舊文化”與“外來文化”之間糾結，事實上歸根到底還是對自我存在價值以及社會未來出路的探尋。他的“墮落”是對舊社會的一種另類的反抗，他的批判同樣是對舊文化的摧毀，但有淪落就有救贖，有摧毀就有重建，在這一點上，郁達夫無論是在外來文化沖突還是個體價值追求方面都為我們提供了方向。

①②③④ 郁達夫：《郁達夫小說全集（上）》，春風文藝出版社2015年版，第29頁 ，第39頁 ，第110頁，第119頁。