新藝術運動繪畫中女性形象審美特征研究

（華南師范大學 510631）

一、新藝術運動的時代背景

（一）城市化下的產物

19世紀末20時世紀初，歐美許多國家開始了第二次工業革命，資本主義各國在經濟、文化、政治、軍事等各領域的發展突飛猛進。工業革命以后，經濟發展催生了資本主義城市化的發展，許多國家開始呈現出從農業社會到工業社會的飛速轉變，社會生產力也隨之發生了日新月異的變化，科學技術不斷滲透到了人們的生活當中，打破了人類活動的時間與空間的范圍與界限，城市的快節奏又不斷促使著人們去改變自己的生活方式與消費方式。城市化給人們帶來了全新的生活體驗和審美觀念，在這個“美好時代”中，新的風格和主張悄然風靡時，新藝術運動孕育而生，藝術家在這樣的時代中發掘藝術靈感，以一種與人們社會生活息息相關的藝術視角去反抗彌漫整個19世紀的矯揉造作的維多利亞風格，以獨特的藝術風格賦予了藝術強烈的時代性。

“世紀末”的現象即是積極的同時又是消極的，這個特殊的時期，由于社會結構及思想意識等方面呈現了多元狀態，資本主義城市化發展當中同時也面臨著許多消極影響，資本主義社會現實中的理性、優越、美妙的面紗下也暗藏著種種危機：迷惘、陰郁與邪惡。新藝術運動的一些藝術家們在這種資本主義現實的威逼之下，以創新的藝術姿態去摧毀現實生活中的甜蜜夢幻，嘗試去探索人性潛在的欲望、誘惑與邪惡。

（二）東西方藝術的激蕩

由于歐洲各國之間的發展極不平衡，帝國主義爭奪市場經濟和爭奪世界霸權的斗爭更加激烈，加速了世界殖民體系的形成，各個國家在這樣的時代下爭先打開面向世界的大門，世界逐漸地從一個整體融合與發展。同時東方國家之間展開了盛大的藝術融合，新藝術運動的藝術家們表現出對東方藝術的強烈興趣，并不斷地吸收東方繪畫藝術當中的美學概念與思想。

（三）時代下的新女性

19世紀下半葉，社會道德觀念逐漸開放，女性的地位日益提高，人們對女性的審美態度也發生了很明顯的轉變同時也產生了矛盾的心態：有人為女性贊美，也有人對女性的自我覺醒對男權社會的威脅而擔憂。女性是藝術家們的寓言與代碼，通過藝術的解碼讓觀者去感知和理解這種思想轉變及心理矛盾的轉化，勢必為新藝術運動繪畫中不同的女性形象的塑造與發展提供了許多的可能性。

二、新藝術運動繪畫中女性形象的審美特征

審美是美術作品所特有的屬性，是藝術家對現實生活的感悟與提煉。新藝術運動在歐洲各國產生的背景十分的相似，但所體現出的風格卻是各不相同的，所以在新藝術運動繪畫中女性形象表現的審美特征風格各具特色。女性承載著多種涵義，被新藝術運動藝術家賦予了不同的美的形象：時代美、情欲美、病態美、邪惡美。

（一）新女性的時代美

美總是隨著時代的變化而不斷變化的，時代的變遷也預示著藝術審美的嬗變與延伸。人類社會步入了現代文明的“美好時代”，不僅僅滿足于豐衣足食的物質需求，更追求的是文化生活所給予的精神享受。這個時代，音樂會、美酒、香煙吸引著人們的眼球，而美女卻成為了一道最靚麗的風景線，成為商業推廣的媒介和資本主義生活的調味劑。藝術家獨特敏感的目光投向這些極其富有時代特點的女性，通過繪畫去反映時代中“新女性”。富勒是當時法國有名的美國女舞蹈演員，她的舞蹈影響了當時法國新藝術運動繪畫藝術，其中謝列特描繪的富勒最為典型。《女演員富勒》中的富勒舞姿撩人，身體的曲線與裙擺的飄逸相得益彰，這種奔放的形象徹底打破傳統的維多利亞式女性形象。這些女性年輕貌美、性感活潑，去掉了緊身胸衣，棄去了笨重的裙撐，流暢靈動的形象使人眼前一亮。舞蹈演員曼妙身姿，讓整個畫面在“s”形曲線的穿插中變得更律動與活力。謝列特大膽地以流行女明星來博取人們的眼球，引起商業及藝術的變革與潮流，相比過去西方眾多繪畫中的女性人物選擇上有了很大的改變與突破。謝列特的藝術是緊跟時代的，他讓繪畫中的女性走進日常生活，讓繪畫藝術走向大眾，顛覆了傳統女性形象的保守與軟弱，彰顯著時代女性自信、獨立的美。

（二）糾纏的情欲美

在西方傳統繪畫中的女性形象中，是以男性的眼光和視角而定義的，缺乏對女性對自身的潛意識欲望的挖掘。蒙克的瑪多娜她雙眼緊閉，豐滿的胸部、帶有潮紅的面頰，正面對著觀者傳遞著充滿誘惑、難以拒絕的氣質。飽滿的構圖，弱化了敘事性與神秘性，充斥著情欲和性欲的意味，這是對女性深處的情欲的描繪。可以看到女性內在欲望的釋放，營造了一個沒有道德禁忌的世界，給女性潛在的情欲與性感鍍上美學的金邊。

（三）萎靡的病態美

在西方藝術的發展中，最特殊的是藝術家筆下妓女的形象。19世紀末，妓女成為了性自由的標志，也成為地獄般資本主義社會的存在。勞特累克出身貴族卻身體畸形，出于同病相憐，讓他在蒙馬爾特找到心靈的慰藉，妓女的形象柔弱、憂郁，她們不同于歌劇院里的備受矚目的女演員和養尊處優的名媛，而是肉體與金錢交易的商品。勞特累克將掙扎于社會底層的妓女悲慘命運展示得淋漓盡致，這種病態所呈現出來的美不是膚淺的庸俗的，卻具有另一種獨特的崇高美，所以他筆下的女性能更真實、更深刻、諷刺地揭示病態的社會。

（四）墮落的邪惡美

女性一方面通常被表現為非常圣潔像天使般可愛，另一方面又是性感的和具有破壞性的矛盾復合體。1美狄亞是希臘神話邪惡的代名詞，穆夏的《美狄亞》描繪了美狄亞的丈夫移情別戀，由愛生恨，殺死情婦后，又殺死兩個孩子的畫面。美狄亞站在孩子尸體旁，手持的匕首沾滿了鮮血，另一只手纏繞著黑蛇，目光驚恐地直視觀眾，一輪殘陽烘托出怖懼、罪惡的氣氛。“邪惡”在一定程度來說并非屬于美學范疇之內，而是與傳統意義上的審美背道而馳的概念，新藝術運動藝術家們受時代的壓迫，用藝術與創新精神深掘罪惡的本性，告訴我們這個世界就如女人，即是可愛的，亦是可憎的。女性不再被傳統的描繪成美好的象征，而是藝術家對人生、社會、時代的態度與情感的指代。

三、新藝術運動繪畫中女性形象的藝術語言

（一）線條與色彩

在西方藝術中，線條通常在作品完成之后被色彩、塊面所覆蓋，只是西方繪畫塑造形體的一種必要手段。19世紀末，隨著中西交流的日益頻繁，新藝術運動吸取東方“線”性藝術和平面化色彩的經驗，突破女性繪畫慣例，體現主觀、平面的視覺信息，既有理性的精確，又有感性的快感，為藝術傳統注入了活力，凝聚了獨特的藝術語言。

（二）截景式構圖

西方繪畫與中國繪畫其中的最大的不同就體現在構圖的差異上，中國古代傳統繪畫講究“經營位置”，而西方繪畫多采用焦點透視法，透視法所營造的畫面具有嚴謹均衡的美感。到了新藝術運動的發展，這種傳統的構圖法模式被具有創新、前衛精神的藝術家們所打破，通過他們的審美修養及對東方藝術尤其是日本浮世繪藝術的構圖的理解與借鑒，讓畫面因截景式的構圖而富有隨意性與畫面感，畫面中的女性形象的個性與氣質能更直接地顯現出來。

四、結語

19世紀末通常被認為是時代的終結，在世紀之交上，雖然藝術家面臨著傳統藝術的挑戰，卻為20世紀后的現代藝術的發展搭建了橋梁。女性題材是藝術史上不可或缺的題材，反映了人類對美好事物的向往與表達。新藝術運動繪畫藝術的女性形象打破了女性形象的傳統，表現在女性氣質、性格方面做出了巨大改變，還在藝術形式語言上取得了飛躍的進步。女性不再是遙不可及、敬而遠之的“神”，而是真實、世俗的審美對象存在。無論繪畫中女性形象呈現怎樣的美，不僅與一個時代變革息息相關，更與藝術家們對藝術形象傳統的繼承與突破有著不可忽視的關系。

注釋：

1.張敢，象征主義與新藝術運動，裝飾，2007（05），第20頁.