試析舞蹈藝術的繼承與創新

（福建省泉州市藝術館 362300 ）

舞蹈藝術是我國文化藝術當中的重要組成部分，舞蹈藝術的學習可以提高人們的審美能力與文化素養。舞蹈藝術可以說是我國舞蹈發展到一定階段的產物，在如今社會快速發展背景下，怎樣做好舞蹈藝術的傳承與創新是人們目前面臨的一個重要問題。因為在當今文化藝術多元化發展時代下，舞蹈藝術的發展受到一定影響。因此，為使得舞蹈藝術能夠為人們帶來積極影響，同時能夠為子孫后代造福，需要相關舞蹈藝術工作者能夠更好繼承并創新。所以，本文將針對舞蹈藝術的繼承與創新措施等內容進行相應闡述。

一、舞蹈藝術基本概述

1.內涵

舞蹈藝術通常情況下主要是指，將人體動作進行提煉與加工，然后表出來。在塑造更加直觀、優美的舞蹈形象時，需要通過舞蹈語言、舞蹈表情以及舞蹈節奏等構成，舞蹈藝術可以表現出人們的思想感情。與此同時，舞蹈還可以被分為藝術舞蹈以及生活舞蹈兩部分。舞蹈屬于人體的動作藝術，是我國歷史上較早形成一種藝術形式，所以，舞蹈藝術被人們稱為藝術之母。舞蹈藝術會隨著社會的發展而不斷變化。從一定意義上而言，舞蹈藝術屬于一種社會藝術的審美形態，所以，在最初期舞蹈藝術與人們的宗教、耕作以及戰斗等有著較為密切的聯系。舞蹈藝術可以直接表現出人們的內在情感與心理狀態，所以，舞蹈藝術對人類的發展而言也有著重要作用。

2.特點

雖然說舞蹈藝術屬于人體的動作藝術，但是，人體動作必須要經過提煉與加工，這樣才能使人體動作得到美化。與此同時，人體動作也包含許多內容，比如，啞劇、人體雕塑以及韻侓操等。舞蹈藝術與動作藝術存在不同的主要原因是，舞蹈藝術能夠將舞蹈動作作為主要表現方式，更加注重表現人們的精神世界以及感情世界，可以從最大程度上展現出審美屬性。在舞蹈藝術當中，必須要伴有音樂、燈光以及服裝等，同時需要在一定的空間當中，這樣才能在最大程度上展現出舞蹈藝術。

二、舞蹈藝術審美

1.舞蹈藝術審美結構

人的審美結構具有一定的多層次性特點與復雜性特點，隨著我國社會的不斷進步，如今人們已經進入到新媒體時代當中。新媒體時代的到來，對舞蹈藝術產生一定影響。如果從人的角度對舞蹈藝術的審美結構進行分析，那么通常情況下舞蹈藝術的審美結構包含兩部分，分別是感性部分與理性部分。與此同時，可以將個人心理、個人生理以及情感等做出基礎的組成部分。在如今的社會大環境當中，舞蹈藝術的審美結構主要是從感性轉化為理性，然后再從理性轉化為感性。如果將感性因素與理性因素相比，那么感性因素在其中占據重要組成部分。

2.主體與客體要求

從舞蹈審美經驗中可以看出，舞蹈藝術對主體與客體有著較高的需求。審美客體需要具有自身獨特之處，這樣才能在最大程度上激發出審美主體的興趣與熱情。審美主體通常情況洗主要是指，觀賞舞蹈藝術的觀眾，需要觀眾能夠在觀賞舞蹈藝術過程中形成正確的審美經驗。審美主體在對舞蹈藝術進行審美時，不可從實用角度以及科學角度出發。同時，審美客體質量對審美主體的狀態以及作用將會產生一定影響。

三、舞蹈藝術的繼承與創新

1.加強立體化思維創作

為使得舞蹈藝術可以得到更好傳承與創新，需要在創作過程中加強立體化思維創作。在舞蹈藝術創作期間，舞蹈編導自身的創作意識、創作思維以及創新能力等，將會對舞蹈藝術質量產生直接影響，其中思維方式會對編導的意識產生直接影響。在傳統舞蹈藝術的編創當中，舞蹈編導通常情況下使用的創作思維是，結合自身的感情以及感覺。但是，在如今社會快速發展背景下，舞蹈編導的創作思維應該將觀眾的審美體驗作為核心內容，也就是說舞蹈編導的創作思維需要做出相應的調整與創新。在舞蹈藝術編創過程中，不能只注重傳統意義上的過程以及形式等要素，而是要意識到互動、體驗的重要作用，將其融入到創作思維當中。在舞蹈藝術的繼承與創新當中，需要逐漸將立體化思維方式作為重點，正向思維與反向思維作為輔助。這樣才能保證編創的舞蹈藝術，能夠滿足觀眾的需求，同時具備自身特點與藝術。

2.實現舞蹈語匯多樣化

在傳統舞蹈藝術語匯當中不難看出，通常情況下會將大自然當中的事物進行模仿，將其作為主要部分。除此之外，還會在人們的日常生活當中提煉出相應的要素，或者在個人感性經驗的基礎上進行探索。接著對相應的語匯展開處理，實現其舞蹈化展現在舞臺當中。但是隨著社會的不斷發展，舞蹈藝術語匯也需要做出改變與創新。在對舞蹈藝術語匯進行創新時，需要對先進的科學技術充分利用，這樣舞蹈藝術語匯將會更加豐富。同時可以將舞蹈者自身的身體局限進行突破，地心引力將不會對舞蹈者產生影響。只有實現舞蹈語匯多樣化，才能在最大程度上保證舞蹈藝術可以得到更好的繼承與創新，為我國舞蹈藝術的發展帶來積極影響。

3.實現舞蹈空間多維化

在現代舞蹈舞臺的設計當中，新媒體技術的應用在其中占據重要組成部分。在舞蹈藝術舞臺的設計當中，能夠將先進的科學技術融入到其中，這樣可以創造出更加美輪美奐的舞蹈效果與舞臺藝術效果。如果想要實現舞蹈藝術的繼承與創新，那么需要實現舞蹈空間的多維化發展。傳統舞蹈舞臺空間場地會受到限制，同時這也是傳統舞蹈藝術舞臺的特點。但是在如今社會科學技術快速發展背景下，可以在最大程度上克服舞臺空間受限問題，從而營造出更加立體多維化的舞臺效果。基于此，需要將LED屏幕、全息投影技術等應用在舞蹈藝術當中，這樣才能營造出更加逼真的虛擬場景，為觀眾帶來更好的觀賞體驗，使得觀眾能夠與舞蹈藝術產生共鳴。與此同時，可以將觀眾引入到特定的欣賞環境當中，不斷提升觀眾的審美享受。

4.加強非語言文化創新

針對舞蹈藝術的繼承與創新，可以采取非語言文化繼承創新形式。這里的非語言文化創新形式，主要是指實現舞蹈藝術的推廣與學習。在舞蹈教學過程中，能夠更多融入舞蹈藝術相關的知識內容，這樣不僅可以保證學習者可以學習更多舞蹈技巧，同時也可以學習更多的理論知識，不斷提高知識層面。比如，民族民間舞蹈是舞蹈藝術當中的重要組成部分。在民族民間舞蹈的繼承與傳承當中，在舞蹈排練以及舞蹈表演當中，可以選擇更具特色的民族民間舞蹈以及歌曲等，這樣可以在很大程度上激發觀眾的觀賞興趣，從而不斷提高觀眾的審美情趣。與此同時，對于民族民間舞蹈當中的具有特點的動作，可以將其融入在日常的舞蹈編創當中，將民族民間舞蹈當中的元素與現代舞蹈元素進行有機結合，這樣可以使舞蹈藝術更具藝術生命力。除此之外，還可以定期舉行民族民間舞蹈文化節，積極鼓勵更多的舞蹈者以及人們參與到文化節日當中，這樣可以在很大程度上實現我國舞蹈藝術的更好繼承與發展。還可以咋發組織相應的民族民間舞蹈協會或者研究會等，這樣民族民間舞蹈藝術將會得到更好保護。同時促使人們意識到保護民族民間舞蹈藝術以及保護舞蹈藝術的重要作用，從而積極主動參與到舞蹈藝術的保護工作當中。只有這樣我國的舞蹈藝術才能發揚光大，才能在國際市場當中占有一席之地。

四、結語

綜上所述，舞蹈藝術與其他藝術在一定程度上存在相同，那就是都是我國文化藝術當中的關鍵與重點。在如今社會快速發展背景下，舞蹈藝術的創新與繼承更加重要。因為在舞蹈藝術當中有著豐富的文化內涵，對我國的發展以及社會發展都有著重要意義。基于此，相關舞蹈工作者需要肩負起自身責任，采取有效措施，在實現舞蹈藝術創新的同時，能夠更好繼承舞蹈意識，從而為我國舞蹈藝術事業的更好發展提供保障。