關于新媒體在戲曲舞臺美術中的運用思考

王旭琪

摘要：隨著近年來科技經濟文化的發展，人們的思維也變得新穎起來，傳統的戲曲文化已經不能滿足現代人的審美樂趣，為了適應時代的發展，戲曲也正在做出改變，以新穎、創新的方式再此出現在觀眾的眼前，以此來吸引觀眾。

關鍵詞：戲曲；創新；新媒體

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）12-0280-01

一、新媒體在戲曲之中的運用

近年來，由于觀眾的審美趣味的變化，傳統戲曲已經逐漸站不穩腳步，更有眾多的商業性的舞臺表演出現，大大打擊了戲曲的地位，要如何適應時代的發展，提升戲曲的美感和吸引力成了目前戲曲需要解決的重大問題。隨著新媒體的發展，新媒體已經開始融入到戲曲之中，成了戲曲目前發展的必經之路。

二、新媒體給戲曲帶來的創新發展

正因為新媒體的發展的前景良好，它能給戲曲帶來的效應是不同凡響的，新媒體的存在不僅能把藝術文本自由鏈接，還可以隨時改變路徑，這樣的靈活性是傳統戲曲所不能比擬的，新媒體為傳統戲曲的發展帶來了無限的可能。

新媒體在戲曲中的作用巨大，不僅可以影響舞臺的美術設計還能間接地影響到設計師的思維和手法。新媒體若是能好好利用，作為戲曲的輔助手段，相信用不了多久，戲曲會再次面目一新出現在觀眾的眼前。

三、新媒體對戲曲舞臺的巨大影響

任何的藝術存在都離不開技術手段的支持，新媒體藝術是沒有一個定性的概念的，新媒體是一種技術，若是恰當使用，不僅能和戲曲舞臺表演相融合，也能促進戲曲的發展。隨著觀眾審美的變化，很多藝術創作者也開始關注起新媒體，想通過新媒體和藝術的融合來打破目前戲曲不景氣的現象。

1.戲曲舞臺空間的解放。以前傳統的戲曲只是平面上的手繪和布景，缺乏靈活變通性，顯得有些死板和程序化，但是新媒體的融入改變了這一現狀。新媒體能把戲曲中的元素抽離，進行后期的剪輯和拼貼，使得舞臺效果變得多種多樣，在一個小小的空間只能穿梭萬里和朝代，營造和渲染出戲曲氛圍，這也使得戲曲的創作者能發揮更大的創作空間，讓戲曲表演不再局限于舞臺。新媒體技術的運用使得舞臺場景變得具有生動的流通性，變得活靈活現充滿靈性，在一定程度上極大地提升了戲曲的舞臺效果，恰當的新媒體技術運用有時還能收到意想不到的效果。

2.舞臺和演員的表演相互融合。利用新媒體技術配合舞臺上演員的表演，起到輔助作用的時候，同時可以提升美感，通過場面調度和新媒體技術的配合，把整個戲曲的完成度提升至最完美的程度，在一定程度上能增加觀眾的觀看感受，引起共鳴，在一定程度上給觀眾帶來視覺上的審美震撼。

對于新媒體技術的利用可以表現在演員進行表演的時候，配合演員的表演，制造一個虛擬的場景，使得演員表演的空間能再現。新媒體的出現能給觀眾帶來不一樣的體驗，給觀眾造成了視覺上的沖擊和頭腦風暴。

四、新媒體技術在舞臺戲曲中運用的思考

1.不能脫離戲曲本質。中國戲曲的表演模式想必我們不是很陌生，都是以唱、念、做、打的綜合表演為中心來進行戲曲表演的，戲曲的表演模式注定了戲曲不能是簡單藝術堆砌，不能因為藝術的堆砌而影響到演員自身的表演。無論何種藝術形式都要依靠著強大的文化背景做依靠，不可能從中脫離而出，所以新媒體技術即使很強大、新穎，但是并非所有的戲曲文化都適合引進新媒體技術。引進新媒體技術只是為了能提升舞臺的表演氛圍，并非是為了喧賓奪主虛有其表，不能為了單一的效果追求，而忽略了其中的文化內涵，使戲曲成為一個架空的框架沒有內容。這樣的戲曲不僅不能吸引人，反而會使觀眾舍棄戲曲表演藝術。

2.合理使用需求的支持資金。現如今新媒體技術的發展還處于初中級階段，又由于其需要的資金巨大，所以未能在戲曲方面的創作上普及，這是戲曲舞臺創作者需要注意的地方。要需求合適的投資，不能茫無目的鋪張浪費，更不能為了追求新媒體的視覺效果而忽視戲曲本身，使得戲曲失去自身的靈魂，淪為新媒體技術的附庸，主次關系顛倒，但也不能為了節省資金而降低審美。總之，何事都要適度而行。

3.要注重專業人才的技術培養。一定要培養屬于自己的技術團隊，專門為戲曲行業服務，因為外請的技術人員費用過高，不僅如此，外請技術人員存在太多的不確定性，其流動性強，并且這類新媒體技術人員不是專門為戲曲事業而生，也不是專門從事與戲曲藝術的人員，對于節奏的把控和舞臺的特征不如內部人員了解，磨合協調也需要時間，舞臺上也容易出現問題，影響舞臺的效果，與演員和其他部門也不能完美地配合。最終只能使得戲曲淪為新媒體技術的附庸，失去了靈魂，成為了單一的感官享受，本末倒置相信也不是戲曲藝術家愿意看到的。所以，培養一批屬于戲曲的新媒體專業的技術人才，成為了首要任務。