(齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院 161006)
再認樂感是指學生在剛剛接觸這首歌時,會感覺到這首歌曾經接觸過并且很快能夠在腦海中尋找類似的歌曲。比如說學生在聽到《煙花三月》旋律時就會跟著哼唱,并且能夠在腦海中回想到這首歌的名字,這就是樂感的載人現象。再認樂感能夠客觀的表現學生在聽到音樂后的整體感知能力以及心理反應,因此我們也說再認樂感是學生的一種心理活動。學生在對音樂的理解能力方面會偏向于調性、音準、和聲以及節拍等音樂要素。因此,聲樂教師只有把學生的樂感培養好才能夠在表演以及創作的過程當中將音樂靈活靈現的體現出來并賦予其新的生命力。
無意樂感是在某一種暗示的情況下無意間想起某一首歌曲的旋律,因此這種樂感是由于學生在觸及目前人、事、聲音以及物等外界因素下意識想出來的,而并非憑空出現的。所以我們稱無意樂感也是屬于一種下意識的記憶。比如說當我們在汽車站看見男士和女士相互擁抱離別的場景就會讓人想起《離別的車站》這首歌曲,這種無意樂感如果缺乏專業音樂素質以及沒有在一個合適的場景下是很難體會到的。
有意樂感是指學生能夠自覺、主動地將音樂的內涵體現出來,同時他們也可以熟練地掌握音樂的技能和知識,因此我們將有意樂感也稱之為一種有意識的聲樂感覺重現。比如說學生在演唱之前想要讓自己的聲樂感覺在比賽時體現出來,就應該結合自己平時所學的聲樂技能和知識去進行反復的練習,學生在日常學習過程當中,只有去反復的加以練習所學到的知識和技能才能夠培養出有意樂感。
聲樂教師在聲樂表演中,可以從生活體驗上出發來培養學生的樂感,通過實地調查,我們發現現階段的學生他們在閱歷上以及生活經驗上有著很多缺點以及不足之處。老師在面對這些問題時,就要去對學生進行不斷的觀察,同時還要去鼓勵學生主動參與到社會活動當中去,學生只有主動的參與到社會活動當中,才能夠去體驗多樣化的情感感受,以及去提升自己對生活的感悟,因此我們說想要促進學生在學習樂感當中的熱情以及積極性就應該去提倡學生從生活體驗上出發去不斷的積累自己的經驗。聲樂教師想要讓學生在表演中賦予歌曲一定的鮮活力以及生命力,同時想要讓學生表現出自己個性的特點,應該去幫助學生能夠更好地掌握樂感的技巧以及方法,學生想要提高觀眾的感受,同時與觀眾產生共鳴,就應該去保證自己在歌曲上的活躍性以及生動性。因此我們說聲樂教師想要實現聲樂教學的目的以及培養好學生的樂感,就應該幫助學生在生活當中積累經驗。
通過調查我們發現學生在日常當中所涉及的音樂范圍比較狹窄,他們往往都是選擇自己喜歡的歌曲或者是當前比較流行的歌曲。現在這些問題,聲樂教師在教學的過程當中就應該去鼓勵學生盡可能多的去欣賞不同風格的音樂,這樣的話就可以去更好的理解不同類型歌手的演唱,學生經過長時間的訓練是可以更好地從不同曲風當中感受到這些音樂的特點以及風格,同時聲樂教師在教學過程當中想要提升學生的樂感還可以組織學生模仿別的歌手演唱的感覺。比如說,聲樂教師可以給學生推薦一類型的歌曲進行演唱,學生在接觸這類型歌曲之后,很容易產生厭煩、厭倦的感覺,在這時聲樂教師就應該與學生多進行溝通交流,去引導學生如何從這一類音樂當中找到它獨特的特點以此來加深學生對這一類型音樂的感受。當然一段兒時間之后,我們也可以選擇別的類型的音樂去讓學生,感悟其優勢和特點。通過這樣的教學方法可以使學生更好地對這一類型的樂曲進行認識和理解,同時還可以有效地開拓學生音樂的知識面,學生在剛剛接受某一種樂曲時,可以先從感受者的角度上出發去體會其中的寓意,學生再通過老師不斷的開發以及引導是可以有效地提高自己的樂感。所以,聲樂教師如果想去開發學生潛在的音樂感受能力或者是延伸學生的視野,就應該從不同的角度出發讓學生學習體會。
聲樂教師在對學生進行教學過程當中,應該先確定好歌曲的風格以及提前對這首歌曲進行分析,同時聲樂教師還應該從學生自身特點出發去進行教導,就是要主動對歌詞中的內容進行分析,感受到歌曲中所傳遞出的情感。只有真正對其中存在的情感進行了分析,才能加深對歌曲的理解,從而也就可以不斷提高自身的演唱效果。學生在練習樂感的過程當中,要去完善以及處理好自己對音樂的理解,同時也要引入自身的情感進行反復的練習。聲樂教師要讓學生養成一個在接觸新歌曲時主動的對歌曲進行研究的良好習慣,學生養成這樣良好的習慣才能夠去提高自己對歌曲的創新性以及理解性。因此學生在剛剛接觸新歌曲的時候,要自己去摸索歌曲的方法以及技巧,同時,還把握好這首歌曲的內涵和精神,這樣才能夠很快地演唱出這首歌曲的感覺。學生只有不斷的培養加強自己的樂感,才能夠去突出歌曲中的情感以及更好地掌握演唱的技巧,為觀眾提供良好的感受。
目前很多高校的聲樂學生都有情感不深入、歌曲味道不足以及自己難以投入到歌曲當中的缺點,所以針對這一現象,聲樂教師在教學中就可以引導學生運用小技巧來主動進入到歌曲演唱中去,提升學生的演唱技巧。如果聲樂教師想要讓學生在唱歌過程當中找到所存在的感情就應該找一些平淡的歌曲,運用語感來豐富演唱,同時教師在教學過程當中,也應該重視唱歌中的重音,比如說聲樂教師可以開展一些朗讀活動,讓學生進行朗讀,學生在朗讀的過程當中還要找出其中的重點字詞,學生在演唱過程當中想要提高演唱的韻味就應該根據演唱的節奏去落實重音。聲樂教師同時還應該指導學生如何運用顫音這個技巧進行演唱,顫音可以提升學生的演唱效果,避免學生在演唱過程當中出現過于生硬的現象。
學生想形成一個屬于自己的個性特點或者對歌曲進行再次創造就必須要具有強大的樂感支撐。所以,聲樂教師在演唱教學中應該注重對學生樂感的培養,認識到樂感的重要性。對于學生來說,樂感的培訓是比較乏味和枯燥的,因此聲樂教師在訓練的過程當中應該懂得循序漸進。學生在學習的過程當中要避免出現一些急功近利的心理。同時,他們在練習的過程當中還要保持充足的愛心以及耐心,在演唱的過程當中學生容易產生畏懼的心理,因此也很難展現出自己唱歌的獨特性。學生在演唱的過程當中,比較難以展現他們唱歌的獨特性,所以教師想要提升學生創作技能以及讓學生能夠更好的掌握語感,就應該去開展綜合語感培養模式,通過這樣的方式可以使學生能夠更好的在某一個音樂領域當中掌握其中的技能。教師想要更好的開展一些教學活動就應該具備一定的素養與能力,同時,教師可以從音樂藝術方面入手提升聲樂教學的質量。學生在表演過程當中,藝術感知能力的好壞會直接影響到聲樂表演的效果。所以我們說聲樂表演是一個具有創造力的藝術活動,聲樂教師要培養學生藝術想象力以及藝術感知能力,同時還應該在聲樂課程當中激發學生主動學習的積極性,只有通過這樣的方式才可以更好地培養學生的語感能力,讓學生在聲樂演唱當中表現更完美。
聲樂教師想激發學生學習聲樂的積極性,就要從學生的樂感上出發,采取有針對性的教學方法。教師在教學過程當中還要讓學生認識到自身的優勢以及唱歌的特點,這樣才能夠更好地將學生自身的缺點不斷的健全以及完善。聲樂教師培養學生的樂感可以讓學生在演唱中的情感更加豐富,以及使學生能夠更好的詮釋出音樂作品。對于聲樂來說它是一個長期訓練的過程,因此它不僅僅需要天生的對音樂的敏銳度以及感知力,同時還需要我們后天對它進行一個更好的培訓,所以樂感的培養是一個長期積累的過程。學生在學習過程當中需要多思考、多聽、多實踐以及多看才能夠更好地培養出樂感,樂感是音樂欣賞與音樂制作之間的一個橋梁或是紐帶,學生如果具有很強的樂感是可以將每一首歌曲賦予一種生命感。