“自嘲青春”草根逆襲與黑色幽默
——金海棠微電影節獲獎作品創作心得

王奕淳

（吉林藝術學院，吉林 長春，130021）

2018年11月7日，第6屆亞洲微電影藝術節“金海棠”獎頒獎典禮在云南省臨滄市舉行。亞洲微電影藝術節是亞洲最具影響力的微電影藝術盛會，也是目前亞洲最具規模、覆蓋面最廣、參與性最強、影響力最大、權威度最高的大型微電影節慶之一。設立“金海棠”獎為亞洲微電影藝術節最高獎項，該獎項被譽為目前最有影響力、最有權威性、最有美譽度、最受觀眾喜愛和專家好評的微電影大獎。與往屆亞微節相比，本屆亞微節參賽作品更具廣泛性和國際性，共收到參評作品4612部，其中國外作品116部。吉林藝術學院戲劇影視學院選送的兩部作品《愛的學徒》和《欠曝》（圖1）在4600余部作品中脫穎而出,榮獲“金海棠”好作品獎。

此次獲獎的兩部微電影作品都是青春題材，但與時下流行的青春片不同。在創作過程中我們突破了以往傳統的固定模式，以“自嘲青春”為特色，講述了行走在芳華道路上的喜怒哀樂。

一、《愛的學徒》：一部草根男生逆襲的教科書

《愛的學徒》（圖2）講述了即將大學畢業的王聰一直暗戀心中的女神珊珊，卻因為缺少勇氣不敢表白。在情感導師的幫助下，經過一系列的魔鬼訓練，終于克服心理障礙，勇敢向女神表白并獲得所愛的故事。該片屬于青春題材影片，聚焦當下大學生的生活態度和生活方式，借鑒了臺灣“小清新”風格的拍攝手法，注重光影造型和唯美畫風，以詼諧幽默的方式反映了想要獲取真愛需要勇氣與真誠，以及合適的表達與溝通。故事情節雖然簡單，但是在短時間內既呈現出青春的朦朧感，又表現出草根逆襲的幽默氣質。

1. 草根文化的融合——人物形象塑造

圖1 《愛的學徒》《欠曝》獲獎證書

圖2 微電影《愛的學徒》劇照

草根文化屬于網絡亞文化，隨著生活節奏的加快，工作和學習壓力的繁重，很多青年自嘲為草根，草根其實是大學生或者社會青年對自己自怨自艾和所處境遇的吐槽。我們塑造的男主人公就是一位標準草根，影片開始快速切換多個鏡頭來表現他是一個經常窩在寢室，缺乏社交，沉迷于網絡的“宅男”形象。但是草根也有夢想，否則也不會有“草根逆襲”成為流行語。我們要講的故事就是草根如何逆襲。草根通常會受到社會對其冷遇與不屑，影片中的王聰也不例外。心目中的女神對他的不屑一顧，公司保安一次次生拉硬拽地將他拖出辦公室，導師對他求助的拒絕，稱他為“小蟲子”，因為他在“黑暗之中到處亂飛，沒有目標”，最終可能會飛蛾撲火。通常來說“草根逆襲”是現實生活中最美好的結局，但是如果不依靠某種神秘力量，是不可能翻身改變所處環境的。我們創作中就安排了神秘力量的出現——導師冷愛，通過情感導師的點播和不斷地進行自身心理反抗，最終王聰逆襲成功抱得美人歸。由猥瑣令人生厭的“小蟲子”搖身一變，成為了溫文爾雅，說話討人喜愛的白馬王子。

影片中的其他人物也有些許的草根特征，例如不茍言笑的導師冷愛為驗證王聰逆襲的決心，設置了不可思議的情景訓練。吃別人嚼過的口香糖，在路街上隨意找陌生男人親吻……以及嬌小可愛、有點木訥、一根筋的小秘書等角色，是影片中臺詞的通俗注解，在適當的時候解釋導師對王聰設置訓練課程的目的和意義。這些人物呈現出的草根特征不僅添加了笑料，也推動了故事情節的發展。

2. 情感導師的課堂——獨特的敘事表達

影片的敘事模式把大家帶入課堂情景，故事的開端交代完畢，上課鈴聲響起，所有觀眾入座聽課是我們設計的敘事表達策略。與正常上課情況相同，安排了本堂課所要解決的問題，對問題的探索分析，制定有效的訓練方法，以及最后教師的課堂總結。教師的課堂講義是通俗和哲理并存——例如“真話就像咳嗽，壓抑不住的時候就會噴涌而出，假話如同臺詞，生活不需要臺詞，咳嗽也不是常態。真實的、一致的，才是好的”。課堂中還有小亮點——俊俏可愛的“小助教”，不時給予課堂注解，提醒大家注意聽講。我們想通過這種耳目一新的敘事方式為大家觀看影片帶來新鮮體驗，而且這堂課也并非枯燥無聊，它從頭至尾都會讓人忍俊不禁，充滿趣味。

3. 青澀溫暖的畫面——視覺效果設計

首先色彩一直是我們作品創作時不可忽視的重要要素，它雖然源于現實生活，但我們通常在創作時將其加工渲染成為表情達意的重要出口。《愛的學徒》這部影片采用了低飽和度、低對比度、偏暖的色彩效果。這種色彩的調整代表青春的青澀、朦朧、美好。其次從拍攝角度來說，影片大部分空鏡都是仰拍，意在表現社會之大，對比出每個人的想法都很渺小。人物的鏡頭采取很多中景和近景的平拍，讓觀眾很真實地感受到主角的想法，進而產生情感共鳴和精神理解，自己的夢想其實與主角的追求差不多。在世界的集合里，自己只是渺小的一分子，只要勤奮努力，就會有所收獲。

4. 終極狂歡——結尾的彈幕文化

彈幕也屬于網絡文化，產生于社交網絡環境，是青年在使用社交平臺時在線溝通和吐槽的交流方式。我們把這種流行的網絡文化應用于我們的影片結尾，當然出現的彈幕語言不是線上實時的觀眾評論，而是我們對制作影片的調侃和自嘲。彈幕片尾的設計既符合了青年人的觀賞口味，也表達了我們創作團隊對新媒介與藝術融合的致敬。

影片最后男主人公在經過啼笑皆非的訓練后表白成功，其實在現實生活中算是一個意外。不過觀眾在笑過后心里是暖暖的，這部影片式教科書也在告訴我們，誰的青春不迷茫，但是下定決心在迷茫中找到出路，即使是“癩蛤蟆想吃天鵝肉”的夢想也有辦法實現。

圖3 微電影《欠曝》劇照

二、《欠曝》多重線索碰撞下的黑色幽默

《欠曝》講述了學藝不精的攝影師昕銳與開打印店的朋友胡生，在一次拍攝中偶然拍到了殺人事件，而被害者的身份也并不簡單的故事（圖3）。殺手、攝影師、被害人，三伙人在這機緣巧合下度過了一個令人啼笑不得的夜晚。該片是一部傾向于黑色幽默的短片，反情節的設計使得整部片子充滿巧合、打破規律。影片借鑒了港式喜劇的無厘頭風格，詼諧幽默地諷刺了不學無術的人。

1. 顛覆常規的巧合設計——影片的反情節敘事

癲狂戲虐的喜劇化表現形式是我們的創作初衷，不同于大情節的一般影片。此部作品我們采用反情節的敘事，打破線性時間、連貫現實、單一主人公等傳統敘事特征。通過巧合、非線性時間、非連貫現實的設計營造敘事效果。攝影師與跟班、殺手、被害人和報復者三組人物群體的行動線交織并行，看似不同世界的人物在照片這一巧合下碰撞在一起。偽攝影師的日常生活、殺人團伙作案現場、被害者復仇三段式的情節勾連，使觀眾在編劇精心設計的路線中一點一點接近故事的原委。

我們在作品中使用滑稽幽默的喜劇方式表現青春中躁動不安的因素。黑幫、謀殺、綁架、放蕩不羈，通過這種輕松愉快的敘事方式削減暴力、血腥帶給觀眾的感官刺激和負面情緒，自嘲青春道路上的叛逆、反抗和癲狂。

2. 節奏——緊湊、動感、懸念的劇情推進

本部作品的最大亮點是節奏的設計，這也是我們在創作過程中反復斟酌不斷修改的結果。節奏是一部作品的靈魂，好的影片節奏會使觀眾的心里節奏與影片節奏一致，這需要劇情、演員的動作、臺詞、鏡頭轉換、聲音等多個因素的互相配合。這部作品是兩條線索最終的匯合，通過風趣幽默的臺詞、鏡頭轉換、音樂、音響的配合建立起了強烈、緊湊而有序的敘事節奏，幫助觀眾理清故事發展的脈絡。

作品開頭用近景搖晃的鏡頭開始了一場個人攝影展覽，隨著作品發布人講演的開始，勵志動感的音樂響起，一聲叫好，音樂開始走形變音。鏡頭拉開，演講臺上打掃大爺的出現，使畫風轉變，喜劇效果接連上線，促進了趣味性的達成，原來這是一位沒有真才實學，只會虛張聲勢的攝影師。所謂的影展壓根沒有一位觀眾，用打掃大爺的話說：“票白送都沒有人看”，唯一的觀眾是“托兒”。在影片開始我們就用鏡頭、音樂和臺詞揭露了這位攝影師的真實面貌，為影片增加諷刺效果。

我們使用了幾次黑場，通過間斷式的黑幕設置，使轉場流暢自然，調動了觀眾好奇，預知結果的情緒。分屏的畫面切換和升格鏡頭的運用加強了影片的趣味性和可視性。打印機音響效果的出現，畫面的顏色調成藍色暗調也是為了讓觀眾順理成章地接受接下來的懸念節奏，實現節奏一起一伏，張馳有度的轉換。

3. 人物設計——小人物與謀殺的結合

在《欠曝》這部作品中，我們塑造了 “獨立攝影師” 昕銳，名字與新銳同音，因為新銳攝影獎是我國當下針對青年攝影愛好者提供的最有影響力的攝影獎項之一。可是影片中的昕銳卻學藝不精，自命不凡，活在空想的美好世界里，整日癡人說夢，還嘲笑打印店老板不懂藝術。這一人物的設計貼合現實生活，是現在一類青年人的代表，諷刺了那些不切實際、高談闊論的人群。打印店店主胡生是主人公昕銳的朋友，心知肚明昕銳的能力，總是言語諷刺，但仍然附和跟隨，在被惡勢力威脅下不敢反抗、一味逃避。這兩個人物通過語言、動作和略帶夸張的表情展示了他們的幽默屬性。

我們將這兩個小人物搭配組合演繹出了一場啼笑皆非的鬧劇，小人物的生活原本是活在自己自命不凡的世界里，有著自己對生活的執著和樂趣，卻在一個機緣巧合中拍下了謀殺現場的照片，于是兩股黑勢力開始尋找這張證據。我們設計了沒有改變的扁平人物，給出了開放結局。由于昕銳的攝影水平，殺人現場的照片是一張拍虛的照片。

4. 片頭場景搭建——3D包裝效果

影片的高潮內容出現在夜色下奔跑與追逐的場景，為了與此呼應，在拍攝結束后，我們的創作團隊用攝像機記錄了追逐過程的全部路線，然后用后期軟件搭建3D立體效果的片頭。大膽的反情節嘗試，幽默詼諧的諷刺，小人物形象的嘲弄，緊湊懸疑的節奏，是這部影片的主要特點。希望通過這部輕松愉悅的作品表達我們“自嘲青春”的創作方式。

三、獲獎后的思考

1. 戲劇影視制作創新型人才培養工作室的創建

影視制作工作室是由年輕教師指導、學生為創作主體共同組建的影視制作團隊。以影視短片制作、圖片攝影、紀錄片創作等領域為研究方向，為學生打造實踐創作的平臺。工作室每年都會吸納學院專業成績優秀的創新型人才，在專業教師的帶領下，師生共同完成創作任務。學院每年也會投入大量資金用于購買前期拍攝和后期制作的設備，為工作室提供精良的硬件支撐。

2. 對學生作品的打磨升級

工作室的部分作品源于學生專業課堂的原創作業，教師會把教學中的優秀劇本或已有拍攝雛形并具有提升空間的作業引進工作室進行更深入地推敲、改造和打磨。目的在于提升學生的作業質量，最終變成優秀作品參展，此次獲獎的《欠曝》就是學生作業經過再次打造的作品。

3. 產學研用結合

產學研用相結合一直是戲劇影視學院秉承的教學模式。教師轉變傳統的教學思路，使學生能在理論到實踐的創新訓練過程中，學習到更多扎實、有用的專業本領。教師在整個過程中教學相長，產出了教學成果，提高了教研和科研能力，不斷更新自身的藝術創作能力。

此次戲劇影視學院的兩部作品同時在亞洲微電影節中獲獎，給影視制作工作室師生帶來極大的激勵。通過不懈的努力和長久的探討，我們積累了創作經驗，逐步打造出成型的創作流程，更希望用創新的思維理念迎合國際影展的美學觀念。