潘玉良與卡洛作品中的女性意識之覺醒

（黔南民族師范學院 美術學院 558000）

卡洛和潘玉良是同一時代的兩位女性畫家，分別來自不同的國家，作為當代畫壇里的璀璨玫瑰，她們的作品享有盛譽。由于文化背景以及生活經歷不同，其作品的風格也各不相同。然而，在對兩位畫家的生平和作品進行深入研究之后，我們發現，她們作品中紛紛體現了女性意識的覺醒，而這種女性意識的出現跟她們各自的生活經歷和文化背景密不可分。

一、坎坷的生活中遇見良師

潘玉良于1895年出生于杭州，從小便成了一個孤兒，依靠舅舅家生活，之后被賣進青樓，過著痛苦的生活，這段經歷對潘玉良的一生都產生了很大影響。1913年，潘玉良與潘贊化相識，贖身之后成為潘贊化的妾，從那時起，兩人不僅成為了夫妻，還成了彼此的良師益友。潘贊化是著名的現代詩人，曾在日本的早稻田大學留學，思想開明，在遇到潘玉良之后，他發現她對繪畫是如此的熱愛，且聰慧好學，便請老師對她進行培養，甚至資助她去法國留學，學習油畫和雕塑共8年時間。1928年，潘玉良學成后回到國內，被聘請為南京中央大學以及上海美術?？茖W校的教授，用自己的努力成為了一名杰出的畫家，為了回報潘贊化這份知遇之恩，潘玉良改為夫姓。然而，由于她的出身，世人仍然沒有停止對她人格的攻擊，為了走出這一困境，她毅然地選擇再次奔赴法國，靠政府的藝術救濟金維持生活。到法國之后的40多年，她始終孑然一身，過著孤苦無依的異鄉生活。她曾明確表示，“不戀愛，不入外國籍，不與任何畫商簽訂合同?！?這不僅表明了她對祖國的眷戀，還包含了她對潘贊化的感激之情，這一信念一直到1977年潘玉良在法國去世都沒有改變過?；厥着擞窳嫉囊簧龑⒆约旱娜啃难純A注在了畫作上，留給世人除了2000多件作品，還有4000多件速寫，以平均每天完成近兩幅作品的速度作畫。

卡洛于1907年在墨西哥出生，與潘玉良不同的是，她的童年生活非常的幸福，做攝影師的父親對她疼愛有加，然而命運多舛，她在上學時期遭遇了一場車禍，身體遭受了巨大的創傷。幸運的是1929年也就是卡洛發生車禍后的第四年，她遇到了墨西哥畫家迭戈.里維拉，兩人結為夫妻，與潘玉良不同的是，卡洛從沒有到美術院校進行過專門學習，而是由里維拉引領她在繪畫上不斷進步，對于卡洛來說，里維拉既是良師，也是其作品最忠實的觀眾，里維拉曾在公開場合多次對卡洛的作品進行贊美，他的評價給予了卡洛巨大的力量和信心。但這些改變不了車禍給卡洛帶來的痛苦，她的身體多處骨折，一生中至少進行了30多次的手術，最后一次手術是把膝蓋以下部位進行截肢，對于愛美的卡洛來說，無疑是致命的打擊。直到現在，她的死因仍然是個迷，有人認為她是死于自殺，因為她在遺言中寫道“我希望死是令人愉快的，而我希望永不再來?！?，21954年去世時僅47歲。她的一生都在與病痛和與里維拉的情感糾葛作抗爭，但在這夢魘般的生活中，她始終沒有喪失對生活的熱情，用畫筆記錄著自己的生活和心情，給世人留下了大量的佳作。

二、本民族文化寄托情思

卡洛和潘玉良的藝術風格都是在本民族文化基礎上發展而來的。墨西哥文化對卡洛的影響深遠，其文化底蘊深深地滲透在她的作品當中，生活在墨西哥這一國度的人們的思維方式傾向于“情感的互滲和物象的互化”，3也就是說生物、人以及靈魂能夠互相感應與幻化。類似的民族思想對卡洛的作品有著深遠的影響，使其作品具有超現實主義意味。例如在其作品《折斷的圓柱》中，畫面中的柱子已經坍塌，她將自己因車禍折斷的脊椎幻化成圓柱，表明她的脊椎已經難以支撐自己的身體，深刻展現出了持續反復的手術所帶來的身心痛苦。卡洛無論是繪畫風格還是穿著都有著強烈的墨西哥風格，她深深的迷戀墨西哥的傳統服飾，穿著墨西哥服裝的自畫像經常出現在她的作品中，即使身在時尚的美國，也阻擋不了她頭戴艷麗的花朵走上街頭或參加聚會，民族服飾為她帶來身份認同和信心，也帶來了美國的卡洛熱潮。

與卡洛熱情直接的南美風格相比，潘玉良的文化傳承則要更為深沉。她的作品既繼承了中國的傳統文化，又能夠與西方先進文明相銜接，形成了中西合璧的藝術風格。在她的作品中，能夠將西方的鮮明色彩、準確結構與東方優美且靈動的線條進行很好的融合。例如，在其作品《穿黑衣的自畫像》中，畫面里的潘玉良身著黑色旗袍，坐姿端莊，呈現出了女人的優美曲線，與一盆盛開的菊花交相輝映，畫家對人物的唇部進行了突出刻畫，對臉耳的輪廓進行了弱化，使人物更具空間感。另外，無論是對人物的勾勒，還是對菊花的描繪，其線條生動活潑，具有強烈的呼吸感，使整幅畫充滿著中國味道。同時她創造的點彩式的彩墨畫解決了傳統中國畫造型中缺乏立體感和質感的問題，為中西合璧繪畫開辟新路。潘玉良身處法國卻畫了很多中國的罐子、虎頭枕、花布的靜物畫，這些畫寄托的是潘玉良濃濃的思鄉情，她在給潘贊化的兒子的家書中經常提到渴望回到中國，遺憾的是直到去世也沒有成行，為了彌補這個遺憾在潘玉良逝世多年后經各方的努力將潘玉良全部作品運回中國，現存在潘贊化的老家安徽博物館。

三、作品中女性意識覺醒

“女性意識是由女性共同的人生感受和歷史經歷所形成的‘集體經驗’，它超越了地域、種族、時空等的界限，是與男性的感受及情感有所差異的女性文本?！薄八w了女性對命運的思考，對歷史的反思，對價值的內省、審美活動以及內在體驗等一系列認識評價及自我感受?！?簡單地來說，就是拋開男性的眼光，以女性自己的視角來對自身進行關注，對內心的情感進行表達。在卡洛和潘玉良的繪畫作品中，她們將各自的生活經歷作為主題來進行創作，表達了各自的情感體驗，蘊含著鮮明的女性意識。

在潘玉良的繪畫作品中最主要的題材便是人體，而人體繪畫作品中的大部分模特都是自己，她將自己的身體看做是一種美的欣賞，是審視，是自愛，是控訴，一種生命的展現，而不是一個任人玩弄的對象。在她的人體繪畫作品中，主要有油畫和彩墨畫兩類，在她的彩墨畫中，通常用睡袍來對人體進行遮掩，人物的表情較為羞澀。相比之下，在她的油畫作品中，所展現的人體則較為開放自信，這不禁讓人想起她這一生的遭遇，她是如此地期盼著能夠被國人所接納，但身世的不幸使她始終無法得到世人的理解，在當時的祖國難以盡情地表達自己的情感，而到了法國之后，盡管生活孤苦無依，但卻迎來了思想的自由。潘玉良的作品好似有兩面性，油畫代表她在法國的身軀，而彩墨畫代表她在中國的靈魂，如油畫作品《窗前女人體》里人物大膽的展示自己在彩墨畫中是很難尋見的。母與子也是潘玉良愛畫的題材，她在渴望做母親卻不能實現的殘酷現實面前掙扎。

在卡洛的作品中最主要的題材是自畫像，當她躺在病床上心情苦悶的時候，父親為她制作了一個畫架，這個畫架可以躺著作畫，畫架上方的天花板上吊著一面鏡子，方便她畫自畫像。后來在里維拉的引導下，她開始將自畫像轉變為創作，如日記一般，作品的主題涵蓋了所有能夠觸動她心靈的人生經歷。她曾這樣說道：“在我的一生中，有兩大災難，一是車禍，另一個便是遇見了里維拉。”5在她的作品中，你能看到她和里維拉之間的關系變化，如她的代表作《兩個弗里達》，一個穿著西班牙服裝，一個穿著婚紗，她說穿著民族服飾的是里維拉愛過的弗里達，穿婚紗的是里維拉不愛的弗里達，不被愛的弗里達從心臟不斷的流出鮮血，整幅作品表達出里維拉的背叛給她帶來了深深的傷害。在她的作品中還能感覺到她對生命和死亡的關注，如在作品《希望之樹.保持堅定》中，卡洛在經受過那么多次手術之后，依然能夠保持著端莊和冷靜，這一作品展現了她的內心深處對死亡無情的嘲笑。

潘玉良用畫筆描繪著自己的身體，贊美美好寄托思鄉，卡洛用畫筆記錄著自己的人生遭遇和與里維拉曲折的情感經歷。她們的作品風格各不相同，一個溫婉優美，一個熱烈直接，但相同的是兩位女性畫家都是在講述自我，在女性意識這個詞還沒有提及的年代，她們的女性意識便已經開始覺醒，她們展現出的獨立、堅強、自信、勇敢，使她們成為女性藝術史中繞不開的人物。

注釋：

1．《中國．巴黎——早期旅法畫家回顧展專輯》．臺北市立美術館， 1988 P98．

2．海登．赫雷拉．夏雨譯．《弗里達》．上海人民美術出版社，2003 P302．

3．張迎春．《魔幻現實主義抑或超現實主義? ——弗里達．卡洛繪畫作品風格之界定》．藝術探索，2008．

4．凌朝陽．《淺談潘玉良繪畫中的女性意識》．湖南師范大學美術學院 ．

5．海登．赫雷拉．夏雨譯．《弗里達》．上海人民美術出版社，2003 P18．