(河北美術學院傳媒學院 050700)
攝影是建立在眾多學科之上形成的一個藝術門類,需要物理、化學、哲學等作為基礎,對它的研究既要有藝術性與審美性,又要科技化和大眾化。其中風光攝影是一個十分重要的分支,它以自然景色、社會建筑等作為攝影對象。我國風光攝影的發展在吸收了中國傳統文化審美特征的基礎上,表現了當今時代的精神特征,具有一定的研究價值。
風光攝影是將自然世界的具象事物通過攝影這種藝術表達形式轉化為感情的表達。攝影的表達作用直接與人們的視覺感受相聯系,它具有直觀性,但是也蘊含著豐富的藝術內涵,它可以把自然世界中客觀存在的具體事物以藝術手段轉化為人們欣賞的對象,而且經過轉化后的具體事物不再只是單純的自然描繪,而是具有審美意義的內容,例如清晨的朝陽與露珠、“小荷才露尖尖角”、雨后天空的彩虹等等。
風光攝影一方面具有自然的審美,因為它是自然世界的風光,日月星辰、高山流水、沙漠大海、花鳥魚蟲等等,另一方面也具有人類的審美,因為它是由人類社會活動引起的人文內涵。人們進行風光攝影是因為這種“人與自然”的形式能吸引人們的興趣,給人們帶來快樂愉悅的感受。一種風光攝影是簡單的自然風光的記錄,它的主要意義是讓人類生活更親近與自然,森林原野、山川大海、日升日落、潮漲潮退都是能被記錄的對象。另一類風光攝影需要攝影師運用一定的攝影技巧,將攝影師的主觀審美思想融入風光攝影的內容之中,可以說這種攝影是被人的思想情趣化的自然風光,是被“創造”的自然風光,有飽含了理想信念的巍峨群山、瀝瀝清泉;有時空制約的雄偉泰山、險峻華山;有意境朦朧的溶溶月光、點點星光……
攝影的出現是為了將各種美麗、精彩的瞬間記錄下來,這些內容可能每天都會發生在這個世界的任何角落,而且發生、發展到結束、遺忘只是時間長河中的一瞬,這一瞬不能退回重來,即使同樣的地點、同樣的內容、同樣的人物也不可能是同樣的瞬間,但是記錄下來的內容就具有了永恒意義。風光攝影不同與其他藝術形式,它只能抓取、捕捉當下發生的或者存在的事物,而且還具有獨特性與自然性。
風光攝影的這一審美特征是十分珍貴的,是其他任何藝術都不能復制甚至超越的。完美的風光攝影作品都是在天時地利人和的條件下獲得的,它不能像繪畫一樣可以抽象、可以簡化,不能像電影一樣可以代替、可以升華,它只能以真實地再現特定環境下的自然風光,而觀眾也只能通過自己的個人經歷與主觀感受體會攝影師想表達的內涵,這就是風光攝影審美的愉悅之感。例如現在很多的風光攝影作品以紀實的手法拍攝被破壞的自然世界、被人為殺死的野生動物,沒有任何的夸大渲染,也沒有任何的簡化掩蓋,就這樣直白的表現出地球環境正在被破壞,觀眾在欣賞的時候就能迅速地體會到保護地球、保護自然世界這一主題,并且延伸到人生價值與生命意義的相關內容上來1。
每種藝術形式中構圖都是一門非常重要內容。例如中國畫多使用散點透視法,構圖靈活,而西方油畫多使用焦點透視。風光攝影藝術隨著社會的發展和人們審美的變化其構圖形式也越來越豐富多樣,但是始終遵循著形式美觀、內容統一的原則。構圖是使用結構表現方法來組成畫面。風光攝影的構圖是將色彩、線條等內容組合成一個合適的畫面結構,用對比沖擊或者平衡融合創作出一個全新的境界。風光攝影僅是在一個有限的平面空間上展示,所以風光攝影的美觀性主要體現在空間結構的組合上,觀眾對于風光攝影作品的第一印象往往是構圖,攝影師應當在構圖的研究和應用上苦心經營。風光攝影的內容往往較為復雜,需要在很多的內容中選取有限的一部分,適當安排它的位置和形狀,以表現攝影師的情感以及藝術美觀。
傳統的風光攝影構圖多強調畫面的平衡、完整,而現代的風格攝影構圖多強調開放性與主觀性。黃金分割是藝術美觀的關鍵內容,它在風光攝影構圖上的應用也十分重要,例如朱恩光的作品《余暉》。另外還要研究以下幾點構圖方法。其一是借助各種構圖因素以設定畫面的視覺中心。其二是恰當地使用對比手法,比如以大襯小,明暗對比等等。其三是結構與畫面協調均衡。
由于風光攝影具有直觀性與瞬間性,所以在具體的拍攝中,自然世界“光彩”的巧用是重中之重,可以說風光攝影是“用光作畫”。由于光線是自然界客觀存在的事物,它不受攝影師的控制,所以在風光攝影中“用光的能力”就帶有很高的內涵,用光線描繪自然風光成為了風光攝影師一直追尋的內容。風光攝影中基本都會使用自然光線。自然光線不會以攝影師的意志而改變,但是可以等待、可以尋找,讓光線襯托自然風光,而且不同的光線照射景物會給觀眾帶來不同的感受,例如陰天的自然光線給觀眾昏沉、消極的感受,晴天的自然光線給觀眾明朗、積極的感受。合適的光彩使用,會使攝影作品更清新美觀,有時候所說贊揚一幅作品“用光真透”就是這個原因,例如可以看到綠透的芭蕉、紅透的櫻桃。
意境是中國藝術表現形式中特有的一個內容,它是指作者用一種或多種表現方法創作而成的物我相融、虛實相合的藝術作品,它能夠充分地表達作者的情感世界和藝術境界。風光攝影也有創造意境的目標要求,這里的“意”是指攝影師的情感、思想等精神世界;“境”是指攝影作品的畫面;所以“意境”其實是將精神世界與具體畫面結合一體,創造一個深刻生動的藝術作品。有時候所說贊揚一幅作品“比真的還要美”,就是攝影師將自己的審美感受經過抓取、加工、熔煉等眾多藝術過程與自然風光相融合,并且充分地表現在攝影作品之中,引起了觀眾的共鳴。從具體應用上來說,意境的創造主要是將氣勢完整地在攝影作品中展現出來,氣勢包括攝影師精神與自然世界相通以及時空力度與畫面情感相通,這樣借助與于線條、色彩等畫面內容,就能將自然風光的生命力展現出來,讓觀眾為之沉醉2。
風光攝影主要分為風光記錄型和情感抒發型。其中,風光記錄型的意義主要表現為“致用”,即通過對自然世界的記錄,幫助人們進行認知拓展,帶給觀眾警醒作用或者震撼感受。在一百多年前的美國洛基山地區,由于森林被濫砍濫法的現象十分嚴重,有人出于保護森林的想法就進行了拍攝記錄,還將攝影照片拿到國會中,因此建立了國家保護公園。隨著社會的發展,人們越來越意識到生態環境的重要意義,而且人與自然和諧相處已經成為風光攝影的主題,這對于環保事業的發展起到了很大促進作用。將藝術置身于現實需要,關注環境保護工作,當代風光攝影的藝術價值和審美意義才能發揮到最大。
追尋風光攝影的發展歷程,每個時代都會因與科學技術融合而表現獨特時代特征。當今社會,受計算機技術以及數字化技術的影響,當代風光攝影正以全新的面貌出現,虛擬與現實相結合的技術為攝影作品內容提供了更加廣闊的藝術空間,并且產生了與眾不同的視覺感受。雖然攝影是為了記錄真實事物而發明,但當其成為一種藝術形式時所反映的真實事物就不再完全客觀,而且科技內涵也為藝術發展提供了源源不斷的動力。
一方面,當代的風光攝影有許多非專業人士參與,并借此表達自己的審美喜好和情感思想,民眾審美需求的多元化發展也推動著風光攝影的多元化發展。另一方面,風光攝影在社會發展中發揮著不可小覷的作用,最典型的就是在旅游行業中,風光攝影既能夠宣傳美景,又能夠對自然風光進行記錄,并且借此警醒民眾要保護自然環境等3。
總而言之,自然世界的很多景物都能夠作為風光攝影的對象,并且觸動觀眾的視覺和情感。風光攝影相比于其他藝術形式,具有獨特的真實感、親切感和自然感,而且現在的人們都渴望能夠親近自然,所以需要對風光攝影的審美特征和時代精神進行分析,讓更多的人都了解風光攝影,感受到這種藝術形式的魅力。
注釋:
1.唐團結.風光攝影:從再現自然到反思自然[N]. 中國攝影報,2018-06-08(001).
2.鄭興梅.中國當代風光攝影藝術的審美特征淺析[J].美術教育研究,2011(09):79+93.
3.趙志岸.中國當代風光攝影審美特征與時代精神探析[J].大眾文藝,2017(14):192.