(蘇州科技大學天平學院 215009)
動畫作為一種虛擬的藝術形式,動畫配音是使動畫生動表現出來的一種重要的藝術手段。其所有的人聲包括角色對白、旁白、內心獨白等均需要配音演員進行配音表演來完成。配音使得無聲動畫變得生動形象,其塑造的每個角色都活靈活現,與觀眾進行了豐富的情感交流,這也是為什么動畫經過一個世紀還深受廣大民眾喜愛的重要原因之一。但是在新媒體形勢下,動畫若不進行創新,依舊和傳統動畫大致相同,則很容易被時代淘汰。本文將從動畫配音的重要性、目前我國動畫配音的不足和在新媒體形勢下動畫配音的再創作三方面進行研究,望給動畫工作者一些參考與啟示。
在動畫中,一個好的配音演員能為動畫效果加分不少,劣質的配音效果不但會導致動畫效果失色大半,同時還會影響觀眾的觀看感受。觀眾在觀看動畫時不僅僅只關注劇情,更多的是觀畫聞聲,在動畫中自我代入,因此配音效果的好壞將直接影響著動畫質量的高低。
筆者在校主要負責動畫專業大四學生的配音實踐教學,對影視動畫作品中的角色配音進行了研究。筆者認為,動畫配音演員的專業性是配音效果達到預期期值的關鍵,而動畫創作者對角色聲音的精準把握又為配音演員提供了專業的依據。每一個配音演員對動畫進行配音時,其專業的配音效果塑造了該角色的形象,使之成為一種經典,令該角色的個性特點生動形象的向大眾展示了出來。但由于配音演員在配音前無法對每一個角色的不同個性特點進行深入的了解,這就容易造成配音演員的配音效果千篇一律,從而很難讓觀眾感受到每個角色的不同性格及風格,所以不同角色之間的差異是需要動畫創作者對聲音創作的專業性來進行實現的。其之間的差異可以使觀眾更能清楚的認識每一個角色,保證了動畫的新鮮感,例如動畫里的經典角色柯南、蠟筆小新、麥兜等,觀眾聞聲則知其“人”,這就是好的動畫配音效果的呈現。
好的配音效果的呈現,是在動畫內容的基礎上加以臺詞敘事,需要配音演員用獨特的聲音來塑造每一個角色,展現其獨特的個性特點,來講述故事吸引觀眾。那么成功的動畫配音需要注意什么要素呢?
首先要求配音演員具有獨特的聲音魅力。其聲音特色和獨特的腔調能更好的塑造一個具有強烈辨識度的動畫角色,使觀眾印象更加深刻。其次,配音演員的臺詞表達需要與其內容、角色的個性特點相協調,包括語氣、臺詞的停頓、弱讀和重讀,都需要配音演員系統把握。最后,由于動畫表演具有假定性,配音演員配音時其實也是在演一個角色,在角色扮演中,要掌握語言節奏及角色的情感表達,動畫配音需比影視角色配音更夸張,而盡可能形象的表達出角色的特點。
雖然在新媒體形勢下我國動畫產業不斷發展,動畫內容也逐漸豐富,但其中不乏有對動畫配音不夠重視的情況。目前我國很多動畫作品都出現配音生硬、感情不到位、與角色相差較大的問題,配音效果不佳使得我國動畫產業的整體水平下降。
近年來在新媒體的發展下,我國動畫作品數量不斷增加,但是配音效果不盡人意,其聲音千篇一律,很難讓觀眾聽出其不同之處,這就使得角色缺乏個性,令其不能在觀眾面前活靈活現、生動形象的展現出來。配音不是播音,配音演員需要扮演動畫中的角色,才能更好的表達其個性特點。但目前的配音效果,令觀眾感受到不僅是各動畫人物之間相似,還與電視劇、電影中的配音大致相同,雖然風格迥異,但是配音效果的大眾化使得動畫失去了其獨有的吸引力,影響其觀看效果。
動畫由媒體制作,與電視劇、電影由演員講述臺詞不同,其角色個性特點的生動呈現全部要配音演員根據自己的理解加以詮釋。在這種工作量很大的情況下,配音演員很難對角色仔細揣摩,難以用富有感情的聲音詮釋每一個生動形象的角色,于是就出現了一系列普遍缺乏感情色彩的配音作品。觀眾對這種很難留下深刻印象的動畫作品自然不會關注及喜愛,所以使得我國失敗的動畫作品逐漸增多。
目前國家對動畫配音還不夠重視,忽略了其在動畫產業中的重要性,雖然動畫配音能提升動畫作品的質量,但是在制作中,對配音的資金相比其他來說投入很少。制作團隊對配音的不重視,不愿意費時費力的挖掘角色的人物特點,同時我國目前優秀且專業的配音演員數量少,大部分配音啟用的是表演專業的明星或著名的節目主持人,且一個配音演員所分配的角色多,使得觀眾觀看時容易混淆,難以在觀眾心中留下深刻的印象。雖然我國的動畫產業發展迅速,但是對優秀且專業的配音演員需求量不斷加大,因此盡快建立動畫配音市場是十分重要的。
新媒體形勢下,手機應用、網絡節目等得到廣泛傳播與利用,筆者曾使用綜藝節目《聲臨其境》的片段進行輔助教學,其播出使觀眾真切的了解到配音對動畫、影視的重要性,動畫是最富想象力的藝術形式之一,其角色的塑造離不開配音演員的二次創作,因此,在新媒體形勢下,配音創作在動畫中起到越來越重要的作用。
筆者選擇《聲臨其境》的片段輔助教學的原因在于,其節目每期都邀請演員對經典影片或動畫片段做配音的再創作,將觀眾不了解的配音工作搬到了臺前,使觀眾更能清晰的認識到一個優秀的配音演員對影片及動畫起到的舉足輕重的作用,同時也是從另一個角度顯示出國家開始重視起配音演員的再創作,利于在新媒體形勢下,動畫配音的發展。節目選用經典影視、動畫橋段及優秀的專業演員,在給節目增加趣味性,吸引更多觀眾的同時,充分調動演員的積極性對動畫進行配音創作,在沒有聲音的動畫中添加具有鮮明個性特點和專業化的配音,使動畫角色在二次創作下被賦予了鮮活的生命力,學生也因此對配音的認識更加深刻。
筆者還鼓勵學生用《配音秀》app進行配音實踐,由于這一應用配音便捷又有較強的互動性,使廣大熱愛配音的人能夠檢驗自己的配音技巧并挖掘聲音的可塑性,這種無門檻的配音實踐讓越來越多的愛好者開始從興趣走向專業,給配音市場打開了一片新天地。
在新媒體形勢下,影視、動畫作品在全球范圍進行流通,我國從國外引入的動畫作品數量也不斷增加,這就需要配音演員進行再創作,對外來作品進行配音制作,解決語言障礙的問題。對專業的配音演員需求量不斷增加,促進了配音事業在新時代的不斷發展。
配音是一種技術與藝術兼具的表現手段,而為動畫配音則對配音演員的專業性要求更高。配音演員在動畫配音時所遇到的難度很大,觀眾看不到其肢體動作表演與神態表情,只能依靠配音演員獨特的聲音來演出一個又一個個性鮮明的動畫角色,其呈現出的平面藝術形象吸引觀眾進行觀看。在新媒體形勢下的動畫配音中,其創作離不開現實生活,臺詞中的人物特點、語言藝術均來源于生活,還原了現實社會,使觀眾能更好的進行情感代入,形成共鳴。
在新媒體形勢下,動畫配音離不開配音演員對臺詞的再創作,配音作為動畫作品成功的重要一環,也得到了越來越多的重視,潛力巨大。但是我國的動畫配音產業還尚未成熟,未實現專業化,所以在新時代背景下,動畫創作者及配音演員都應利用好現代科技為我們創造的便利條件,增加實踐機會、提升專業水準,相關行業負責人也應加大投入、挖掘人才,使我國的動畫配音行業及早向專業化邁進,促進動畫行業的良性健康發展。