當代水彩的本體語言及其內在精神哲學
——以兩位中國藝術家為例

夏 菁 （南京師范大學 210046）

一、水彩畫的繪畫語言運用

（一）水彩畫的本體語言構成

水彩畫的本體語言包括水彩畫的物質媒介、水彩畫的技法和水彩畫的美學觀念三部分構成。水彩畫，顧名思義是水與色的繪畫游戲，十分強調用水和用色。但顯然用色是每個畫種的繪畫需要，不僅僅是水彩畫。而用水不同，用水作畫是水彩獨特的繪畫理念。不同于其他畫種用水的部分是作為調劑之用，于水彩而言，它更多的是作為它本體語言的特點。透明和流動的特點下，水彩畫有了如滲透融合、肌理沉淀、濕潤朦朧等獨特的藝術效果。因此，水的語言使得水彩畫的繪畫語言表現力更為豐富，風格也呈現出多姿多彩的情景。

水彩畫的物質媒介有像包括顏料、紙、筆、調色盒、筆洗和輔助工具等傳統工具材料，還包括新工具材料概念下的非傳統工具材料。由于繪畫材料的不同，大多數過去的繪畫和現代的繪畫還是有明顯區別。“欲工必先利其器”，我們既要了解、掌握它們，同時更多的是要去運用它們，將來的階段我們還需要延展，去開拓新的物質材料。

水彩畫的技法上分基本技法和特殊技法。干畫法、濕畫法、干濕并用法、接色法、飛白法是基本技法內容，大多數中國水彩畫家濕畫法和干濕并用法用的較多，而為增強水彩的表現力，使用一些像濕潤法、刀刮法、洗滌法、沉淀法、涂蠟法等特殊技法可以使作品豐富和生動起來。

（二）水彩畫藝術的整體意識

水彩畫工具材料有其優勢的一面，但也有操作上非常難以駕馭的一面。比如大量的用水，容易造成碎、花、軟等不整體的畫面問題。所以這就要求我們在處理水彩畫的畫面時，要著眼大處，舍棄細節，概以全貌。我們尤其要強調黑白灰結構的概括提煉。比如我們看畫家關維新的很多人物肖像作品，畫面中多為凸顯主題人物形象，而弱化背景，這其實就是在為整體畫面考慮精心構思過，讓畫面達到和諧統一。

二、中國水彩畫創作與探索

（一）水彩畫的精神底蘊

中國水彩畫的精神底蘊深受中國文化和中國環境的影響，加之與中國傳統繪畫文人畫在精神哲學及繪畫語言的種種相似，與中國水墨畫、寫意畫上在用色、用筆的層層接近。使得水彩畫更易被國人所接受，而帶有中國特色的水彩畫也為世界水彩畫的多樣性的發展增添了自己絢麗的一筆。舉例來說，我們看畫家關維新的水彩畫人物作品，他的每一幅畫面都能撲面感受到一股中國水墨畫那般透明濕潤之感，還有暗藏在畫中的十分濃郁的、詩一般優雅的中國文人化情懷。所以我想一個優秀的水彩畫畫家，他其實更應該是一個表述正確價值觀與審美觀的思想者，用他創作中對客觀物象的理解與感悟，再用具體的繪畫語言形式向觀眾進行無聲地表達。

（二）水彩畫家的個性意識

中國水彩畫家個人風格的形成與深入體驗生活有著普遍的聯系。大自然的體驗心得，社會生活的細致觀察，這些都會影響一個畫家在作品中創作風格的形成；這里面都是自然與社會生活的美好饋贈，暗藏著豐富的繪畫題材與內容。我們看中國水彩畫家關維新的人生履歷便可看出，如果沒有這些極其豐富的生活體驗，就沒有如今他個人風格意識的發展形成。關維新受過國內專業的美術學院體系的學習至畢業，后跟從名師又繼續習畫，但不限于此。為了很好的磨礪自己，他參了軍，在部隊基層整整干了八年，一直堅持美術方面的工作。如今再回顧他的作品，發現他筆下一個個生動鮮活的人物形象應該就是他當年深入基層的真切體驗的展現。而另一位中國畫家趙云龍，他則是用戶外寫生的方式來體驗自然、生活的，他以寫生的經驗來逐步增強自己的畫技，掌握駕馭水彩的表現能力和風格上的探索。他們從生活中、大自然中收集素材，獲得啟發，培養色感與畫技，逐步、自然地形成自己的個人風格。

而反觀另一面，中國水彩畫壇的繪畫題材狹窄，多是小橋流水、風景、靜物類、模特肖像，作品不僅技法上單一，表現的內容也十分缺少精神內涵和生活氣息，畫面整體風格顯得空乏單一；此外在水彩畫技法上的高要求限制、人心的浮躁之下，多是“跟風“模仿、功利現象，讓很多的水彩畫家喪失了自我，在創造思維上雷同，更甚者從別人的作品中直接嫁接拼湊，這些現象讓有些畫家在追求個人風格的道路上走進一個誤區，使他們缺乏了畫家應具備的個性意識和自我修養。

因此，中國水彩畫家需要具備較高的藝術素質和精神境界，不受名利的誘惑，能更多的去體驗自然和社會，潛心鉆研，守住寂寞，緊隨時代，積極探索，明白個性才是水彩畫發展的根本。

（三）中國水彩畫的民族性

水對于中國人來說，又最是熟悉不過，在進入現代社會之前，中國人一直有用水習字及繪畫的習慣，且時間之久習慣之長，如延綿至今的中國書法、中國畫大抵最為體現。現代水彩畫中還能發現中國水墨畫中沒骨、潑墨畫法的痕跡；這都算得上是中國特色的水彩畫法。而中國水彩畫家作畫時對水的偏愛會格外明顯。會將水分充分發揮。我們看關維新或是趙云龍的水彩畫作品，大多是大面積趁濕作畫，這樣的畫法也造就了水彩畫中空靈神秘、朦朧迷離的特殊繪畫視覺效果。正因為中國水彩畫有如此得天獨厚的地域因素，它的繪畫體系與中國傳統繪畫觀念又是這般相近；它們之間可以毫無障礙地相互間借鑒用筆、用色及籍水等繪畫技巧。而在中國傳統觀念的表現性上，水彩畫中的繪畫語言同樣可以表達出相同的意境來；學習、繼承中國優秀傳統是為更好地發展繁榮中國水彩畫在世界水彩畫風格上的多樣性。像中國繪畫中的“氣韻”、“意境”、“三遠法”、十八描的筆法等都可使水彩的繪畫語言呈多樣化的發展趨勢。

很多人以為中國人畫的水彩畫就叫中國水彩畫，在此需要細講一下這個誤區，中國水彩畫的意思是指帶有中國特色的水彩畫，而不是國人畫的即是。的確，水彩畫與中國畫有許多相似之處，就地域而言，中國水彩畫的創作可以去借鑒學習中國畫中的種種技巧和有益成分，但實際這兩者理念是不同的，文化背景也是不同，應該說兩者是不同的畫種，不能一概而論。

三、東方水彩的思考與展望

縱觀東方豐富多彩的水彩藝術現象和風格各異的藝術作品，它們都是人類精神文化創造的產物，豐富了人類的視覺語言，而當今時代的水彩畫陽剛創新，需要有與現代精神和諧的構建，需要有嶄新的格局，順應時代，化舊創新。

彼時國內水彩畫的發展遠不及油畫，水彩畫的工具材料因為沒有市場而得不到研發，其種類、性能沒有選擇權，這是水彩畫的現狀，應值得我們反省和深思；然從側面來講，這其實可以說是水彩畫的潛力升值空間，由于水彩畫藝術團隊還不夠壯大，在國內只有小部分人在堅持從事水彩畫的創作活動，大多對于水彩畫的精神美感和應用價值還沒能充分認識且被重要看待，導致如今國內水彩畫市場的的大量空白和創作團隊的微小；但種種從未來趨勢看，被中國社會全面普及必然會是最終結果，只是這期間的發展需要一個過程。

四、結語

整篇文章圍繞中國水彩畫的本體語言和精神哲學進行研究，將水彩畫作品內容中的相關思路進行了梳理，從他的藝術性說，水彩畫有著獨特的審美特點，具有透明濕潤、簡潔奔放的表現特點，極具審美價值；不僅能夠捕捉光與影的瞬間，還能進行深入的刻畫，確實是一個很有魅力的畫種。而繪畫也是一種語言，觀眾可以在其作品中各自體會，而能從作品中感受到人性的真善美則是水彩畫精神美感的最佳體現；以寄這樣的良性循環的社會條件下，讓中國水彩藝術的審美價值與精神內涵得到最大化的體現。