舞蹈編創中“空間”的轉換

袁 夢 （西華大學 610039）

舞蹈是由人體動作呈現的藝術形式，是一種非自然形態模式，是在時間與空間的特定設置下，被賦予豐富的情感色彩并且經過提煉美化的動作。由此，我們可以看出舞蹈藝術對于編創者的藝術修養有著很高的要求。

舞蹈有三大要素，第一空間、第二時間、第三感情，這三要素缺一不可，其中“空間”要素的把控在舞蹈編導中顯得尤其重要。舞蹈的“空間”概念較為復雜，它不只是簡簡單單地指向物理空間，它還指向觀者內在的想象空間以及思維空間。因此舞蹈空間結構存在兩種形式：指向現實的外在空間與指向虛擬的內在空間。這兩種形式共同構成了多層次的舞蹈空間，使舞蹈空間具有轉換的特征。通過空間轉換方式，編者可以使舞蹈立體化、多樣化，從而延展出更多的藝術創意和審美意義。

一、舞蹈外在空間的含義

舞蹈外在空間簡單理解則是物理空間，舞蹈表演藝術的外在空間是由舞者肢體動作、隊形、道具、場景等實物搭建而成，是舞蹈作品得以表達的直接物質媒介。舞蹈外在空間可觀可感、有形有色，演員的服飾和動作、舞蹈的音樂和背景，都充當著舞蹈外在空間的投射點。

動作的形態與隊形構圖是舞蹈外在空間的主要表現形式。動作形態是一個多維度空間。舞蹈地面一般為一度空間，人體所在水平面為二度空間，人體雙腳騰空是三度空間，動作形態就是演員在一二三度空間來回轉換的外露形態，人體動作在三個維度空間里自如切換，呈現出豐富多彩的舞蹈外在空間。隊形構圖是演員在一定空間與時間內，對點、線、面等各個方面關系合理布局搭建成的空間結構，這種空間結構變換也稱之為“舞臺調度”。舞蹈構圖對整體舞蹈效果具有重要的作用：第一有利于塑造人物形象；第二有利于渲染作品氣氛；第三有利于營造作品意境；第四有利于深化作品主題。除此以外，舞臺調度對舞蹈表現作品內容、串聯動作步伐、處理感情變化的作用也不容忽視。

二、舞蹈內在空間的含義

舞蹈內在空間是反映內心情感與想象的意識空間。特指人腦反映的舞蹈故事情節、表演者動作、道具、燈光等客觀存在事物的過程中因人的主觀意識所形成的心理感知。舞蹈編創者是如何將作品與觀者主觀意識相連接，引導觀者感知體會作品呢？舞蹈內在空間是以作品內容結構與舞臺環境氛圍相結合，應用對比方式，反復、變化、細小的動作，舞臺道具等表現。從而形成某種象征意義和特定的舞蹈動作造型，揭示人物內心活動、特定環境氛圍。同時這在觀眾心理上促成他們對作品的預想藝術效果與想象，達成與作品統一和諧的空間意識。內在空間因人而設、因人情緒而架構，誘導和推動觀者進入某種情緒、感知人物內心。

比如舞蹈劇目《鳳悲鳴》大量使用了各種黑色元素，如群舞舞蹈演員的黑衣、黑手帕。群舞演員踩著小碎步，配上圓場步流動，通過集體方式完成或者通過“佧農”形式分組完成。在流動過程中，她們不斷揮動黑色絲巾或做指著鳴鳳脊梁骨的動作，給予觀眾心理上的壓抑感，觀眾仿佛身處一片黑暗、陰沉、壓迫的空間。這里給予觀眾心理所感知的空間，讓人們從中體會到封建主義的黑暗與腐朽，從而增強觀者對作品的理解和感悟。

三、舞蹈編創空間的不同轉換方式

舞蹈創作中空間結構相互轉化、融合運用巧妙，使其作品即“虛幻”又“深刻”，表達形式豐富，內容豐滿。舞蹈空間轉化分為兩種方式，第一種舞蹈外在空間的自身轉化與發展，豐富舞臺畫面。它具有空間張力與形式表現力，能夠給觀者帶來強烈的視覺沖擊，展現舞蹈魅力。第二種舞蹈內外空間轉化，主要應用舞臺空間、特定道具場景等將觀眾感知可視化，使“物理空間”與“意象空間”相互碰撞、交融，引領觀眾走入舞蹈編導所編織的情感氛圍與意想空間中。這樣形成的多元化空間讓舞者、觀者超越現有空間狀態，感知更高層次空間的藝術力量。

（一）舞蹈編創中外在空間的藝術轉換

在舞蹈編創中最為基礎的外在空間轉換在于舞者自身運動軌跡的變換，即動作形態自身維度空間“一度二度三度空間”的相互轉換，使其舞者動作軌跡形式豐富。其次舞臺調度，演員在舞臺上不斷轉換流動也是一種外在空間的藝術轉換。舞臺調度利用點線面來構圖，橫線和曲線傾向于表現比較平穩、緩和、流暢、圓潤的感覺，斜線和豎線傾向于表現強勁、有力、爆發的動勢。調度并沒有固定的程式，它會受到人物情感和情節發展變化等因素的影響，需要根據作品情節發展、情感推動調整不同的調度，層層構圖，增強舞蹈的立體感和層次感，令其調度升華情緒。

在群舞代表作《漢宮秋月》中，其中包含了不少圓形調度，其調度有著推動情節、烘托環境氛圍的積極作用。圓形調度一共有三處都以流動的方式展現。第一處是群舞開端，由流線形轉換到雙弧形，近似圓場的群舞像一幅畫卷，營造出恐怖陰森的宮廷氛圍。第二處是中間舞蹈隊形變化，前后兩組的演員圍著中間部分的人，踩著小碎步組成一個圓，形成一堵人墻，使其老宮女和小宮女之間形成鮮明對比，更加深刻折射出老宮女的形象。最后一處在結尾，老宮女追逐圓場的群舞，最后卷入人潮漩渦，寓意老宮女兜兜轉轉還是沒有脫離宮廷女人的宿命，折射了老宮女悲哀無奈的心態。通過人為的特定動作和隊形，舞蹈呈現出不一樣的視覺意識，一定程度上可以調動觀眾心跳和神經。

（二）舞蹈編創中的多元化空間

多元化是指舞蹈編創中外在空間與內在空間的相互轉化、撞擊、融合。這種轉化使用方式一般常見的有三種，第一種意向空間可視化，將舞臺分化同時展示舞蹈故事人物以及人物想象。第二種立寓意，這種方式使用舞者主題動作、道具、音樂等反復出現在作品中鋪墊表達某種情感或寓意，在情感轉換時再次出現“寓意”動作道具，引領觀眾之前的“記憶性情感空間”與“現舞臺情感空間”相碰撞形成做鮮明的對比，使其作品情感更深入人心。第三種多媒體技術的應用。編導在舞蹈作品中借助各種裝置突破單純動作空間的限制，營造特殊空間，呈現新穎的動作語言。舞蹈演員的肢體動作配合舞臺背景畫面的變換，極力表現作品深刻主旨，給觀眾不一樣的視覺體驗。

在舞蹈作品編創中，編導會應用多種形式去布下“虛幻空間”給觀者傳達情緒、情懷以及觀念。其中形式多樣，其中我們以前段提出的“內在空間可視化”舉例——舞劇《石光榮》中年老的褚琴不斷穿插在作品故事的每個階段，編導用舞臺的分化，將年老的褚琴與一段段的故事同處于一個舞臺，使現實與回憶兩個時空相碰撞，讓觀眾陪同年老的褚琴共同進入回憶時光。尤其最后一段年老的褚琴與石光榮最后共舞，象征逝去的石光榮與褚琴最后的告別，將虛幻與現實融合，使觀眾身處于和年老的褚琴共同現實空間中，懷揣著共同的情緒去看如虛幻般場景。這樣典型的共存的多元化空間，可以表達更深層次的含義，使舞蹈藝術更加具有張力和感染力。

四、舞蹈編創中空間轉換的現實意義

獨立的舞臺只是一個毫無意義的物理空間，在舞臺中去運用肢體形態、道具、場景使舞臺有其自身的內外空間。編導使用舞蹈內外空間的相互轉換或內部轉換對于完成作品有著重大意義——第一使舞蹈形式豐富，從單維度到多維度，空間容量得以擴大；從這一階段到另一階段，時間容量得以擴充；從這種情感轉變到另一種情感，審美感受得以擴張。第二使舞蹈自然流暢和諧美觀，無論是獨舞還是群舞，編導控制好點線面的關系，掌握好節奏，塑造好造型，在舞臺調度中構圖服務于作品，在調度與情感之中尋求平衡統一，實現舞蹈空間轉化，升華作品主題，增強舞臺感染力，豐滿人物形象，使人物性格深入人心。第三連接作品與觀眾，內外空間轉化創作出讓觀眾用自身的感知與意想，使其身處于舞者的情緒與故事中，有助于讓舞者和觀者全身心沐浴在藝術的光輝中，甚至揭示人生的情感實現心靈溝通和靈魂互通，帶給欣賞這者精神震撼和審美享受。

五、結論

舞蹈是一種綜合性的表演藝術，它包含了演員的素質、編者的設計、觀者的再創造等元素。如何判斷舞蹈作品的好壞，不能單一以作品中舞者動作質量決定，它一定也與編導的構思密切相關。編導在舞蹈作品中綜合應用空間轉換將物理與心理空間相融合，將調度、結構和布景相融合從而呈現多元化的藝術形式，以最大限度提升藝術感染力，蘊涵更多的意義，使得舞蹈語言具有生命力，舞蹈更加深入人心。