淺析古箏曲《秦土情》的藝術特色

張鑫宇

一、古箏曲《秦土情》的演奏技巧及情感處理

（一） 苦音的表達。在古箏演奏中，通過左手控制琴弦，以不同程度的松緊來完成吟揉滑顫的動作，這是古箏曲演奏的核心技巧，通過這些技巧來完成音符在音階上的上下游動，產生特定的滑音顫音等音響效果，甚至可以強化樂曲的核心意象，達到升華情感的目的。有詩云：“汝不聞秦箏聲最苦，五色纏弦十三柱”（岑森·秦箏歌送外甥蕭正歸京），正是在說秦箏中常見的苦音，苦音是一種滑音技巧，在《秦土情》中即微升fa和微降si，在《秦土情》的演奏過程中最先注意的就是音準問題，微升fa是介于升fa和sol之間的音，微降si是介于si和降si之間的音，左手要做到按弦準確、到位，尤其在快板中不能拖泥帶水。其次，樂曲中的苦音常處于下行級進的位置，比如慢板的第一句，仿佛一聲聲嘆息，可以將fa稍稍拉長，同時按弦時要注意加上顫音，模仿哭腔，更增加悲傷的情緒。最后快板運用了現代技法快速指序，應將微升、微降還原，著重注意練習每個音的清晰度，保持節奏均勻。

（二） 旋律進行。這首曲子的旋律中此曲旋律中大量地運用了上行跳進、下行級進的表現形態，旋律起伏很大，給人一種直上直下、蕩氣回腸的感覺。上行跳進可以表現出激昂、悲憤、愁苦的情感;下行級進可以表現出凄涼、哀怨、纏綿的情緒，這種跳進與級進的配合進行，形成了具有秦腔特征的旋律進行秦腔獨特韻味的旋律進行。

（三）主題的推動。陜西古箏的曲目大多數具有很強的抒情性，通過樂曲的旋律來展現自己內心的想法和情緒。因此，在樂曲的快板部分，需要提高訓練的技能，并且提高訓練的強度，而在慢板和廣板部分，則主要是對于作曲家的情感進行傳遞，需要更加深入的研究和闡述。在慢板部分，主要分為四個小節，每個小節都是對主體的一層遞進，通過不斷的變換，實現對于主題的推進作用，也有助于情緒的增強，最后達到整個樂曲情感的高潮。因此，在整個作曲的演奏中，都應當重視對于樂曲情感的感知，加強情感注入，從而將人的演奏技巧與樂曲的情感表達相契合，更好的詮釋作品。

二、古箏曲《秦土情》的藝術特色

（一） 引子部分。樂曲開始段落，引子在激烈的氛圍中開始，情感基調確立，將思念故土的情感展現出來，在一開始的演奏中爆發力要足夠，音色集中，觸弦要快，力度要強，前六小節結束以后樂曲逐漸歸于平靜，陜西樂曲韻味十足，其主要的按弦在于左手，顫音、揉弦、點音、回滑等技巧演奏在接下來的演繹中展現的較為飽滿，為慢板的出現做了鋪墊。在演奏引子部分時需要注意，遇見4和7兩個音的演奏時，左手大顫的加入尤為重要，要松弛而有密度;另外4和3，7和6連在一起時，由4到3，由7到6要有一個下滑的過程，同時要注意4和7的音準問題，相較于原位4略高一點，相較于原位7略低一點，在平時的練習中可以借助調音器，也可以通過多次聆聽演奏家音頻將4和7音的音響效果記住，并將之運用到樂曲中。

（二） 慢板部分。慢板部分，情感基調更為穩定，樂音在指尖的彈奏中表達細膩哀傷的思鄉之情，顫音、揉弦、點音、回滑等技巧演奏在慢板中需要精確到每一個音的彈奏中，一開始娓娓道來相思之苦，接著情緒稍加激動，將思鄉之情更加洋溢出來，在后面的力度和音色的控制上都出現了一些收斂，從而為慢板部分的結束奠定了一個基調。在整個慢板部分，作者的情感都是循序漸進表現出來的，在音色、力度以及旋律的應用中都是十分細膩的，因此在演奏中也要求演奏者情感的完全投入，在按鍵的時候要松弛有度，左右手相互配合，從而能夠剛好的演繹作品，使觀眾能夠對其產生共情。

（三） 快板部分。激動、歡樂是快板部分的情感基調，表現了作者對家鄉故土的美好回憶的喜悅之情。快速指序扎實基本功的運用在這一段中尤為重要，整段速度達到160，在練習此段時要注意右手的指序的顆粒性，指尖力度要強，指力與臂力的結合很重要，不要盲目的去追求速度而忘記了每個音的顆粒性彈奏，同時左手的點音、按弦以及上下滑音的演奏要果斷一點，不要拖泥帶水。快板要在慢速彈奏中找尋節奏感的把握，然后速度逐漸加快最終達到樂曲所規定的速度，在這個過程中可以借助節拍器來進行彈奏。這樣，練習效果才會更好。

（四）廣板部分。在樂曲的廣板部分，將作曲家對于家鄉的思想直接展現出來，使情感得以充分釋放，因此在這部分的演奏中，應當調節好自己的體力，避免出現體力跟不上演奏要求的情況。在搖指時應當保證力度適當，左手的刮奏也是應當運用正確的姿勢和方法，通過左右手的相互配合，使樂曲能夠達到一個高潮。總之在樂曲演奏的過程中，要加強情感的映射，通過全身心的投入，才能夠更好的呈現出作品的意蘊。

結 論

隨著中國社會進入新時代，人們逐漸擺脫了對物質生活的過度依賴，轉而尋求精神上的滿足，因而對于藝術創作等方面的要求水漲船高，相應地，人們在古箏表演方面也提出了更高的要求，這就要求從事古箏表演和創作的藝術家們必須與時俱進，適應市場的同時，探索箏藝的更多可能。近年來古箏曲目的新式創作大量涌現，但多偏向炫技式的現代音樂表演形態，使得古箏強行與所謂國際接軌，反而忽略了古箏藝術真正的價值所在。作為一種比較典型的聲腔化音樂表演類型，古箏藝術的創作應該更貼近其自身的根本價值，換言之，即在使用現代技巧包裝以提升形式感的前提之下，仍然選擇更多地向民族化，向民間化，向傳統貼近，所謂“越是民族的才越是世界的”，不能本末倒置。古箏可以說是我們國家一種相當獨特的樂器，兩千年傳承至今，多少豐富的文化底蘊有待開掘，多少鮮明的歷史脈絡和民族特色有待宣揚，這些都亟需得到關注，并借當代優秀的箏藝藝術家們之手來完成。

周展的《秦土情》很巧妙地完成了現代音樂表演技法和地方傳統戲曲元素在同一部古箏曲目中的有效融合和分配，是這樣看似沖突對立的兩者達成了和諧的平衡，并使得樂曲本身表現出強大的生命力和感染力。《秦土情》的另一個貢獻則是其在古箏曲中移植了陜西傳統戲曲的元素，并在樂曲中淋漓盡致地呈現了戲曲的聲腔，借助戲曲的生活化，使古箏曲的陽春白雪也能進入下里巴人的內心，如同在聽作者叩心傾訴百結柔腸，入情入境，展現了樂曲的生活化和生動性。

從改革開放以來，在音樂表演方面，傳統派和現代派一直在爭論何者為上的問題，優秀的傳統音樂需要傳承，并不斷革新以適應新時代，滿足普通群眾的精神生活需要，卓越的現代音樂也需要學習，不斷嘗試與傳統音樂融合發展，因此，只有不忘初心，牢記傳承，勤學苦練，銳意創新才能真正解決這種爭論。對于箏樂創作者來說同樣如是，只有合理地將現代與傳統進行融合，以傳統為本，以現代為殼，才能真正實現箏樂藝術的創新和進步。筆者借助對《秦土情》的綜合分析，旨在對以古箏為代表的中國傳統民樂的未來做出一些理論上的分析，希望能夠為相關領域藝術家或廣大聽眾拋磚引玉，再創作和鑒賞上提供一些新思路，但是礙于筆者能力有限，研究不夠深入，有待進一步的思索和探討。