經(jīng)典范本對聲樂表演學(xué)習(xí)的利與弊

呂簫青

【摘 要】在當(dāng)今時(shí)代，無論是學(xué)習(xí)聲樂作品還是器樂作品，學(xué)習(xí)者都會(huì)或多或少的借鑒經(jīng)典范本，以求更好、更快地達(dá)到理想效果。但是參考經(jīng)典范本對學(xué)習(xí)者來說并不是完全有利的，還存在著一定的弊端。那么，我們該如何揚(yáng)長避短，更好地利用經(jīng)典范本呢？本文以彭麗媛版《在希望的田野上》為例，淺談經(jīng)典范本對聲樂表演學(xué)習(xí)的利與弊。

【關(guān)鍵詞】經(jīng)典范本;聲樂表演學(xué)習(xí);《在希望的田野上》;利與弊

中圖分類號：J61 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）17-0044-02

作品簡介：《在希望的田野上》創(chuàng)作于1978年十一屆三中全會(huì)以后，當(dāng)時(shí)中國農(nóng)村發(fā)生了天翻地覆的變化，到處呈現(xiàn)出一番生機(jī)盎然的蓬勃景象。為了反映這一深刻變化，作曲家施光南與詞作家陳曉光于1981年寫下了這首中國改革開放的頌歌。歌詞充滿了濃郁的鄉(xiāng)土氣息，旋律優(yōu)美流暢，抒發(fā)了對新生活、新時(shí)代的贊美與歌頌。彭麗媛版《在希望的田野上》完全將歌曲的深刻內(nèi)涵表現(xiàn)出來，端莊大氣而又不失青春活力，是不可多得的經(jīng)典范本。

一、彭麗媛版《在希望的田野上》作為聲樂經(jīng)典范本之利

（一）有利于學(xué)習(xí)者更好地體會(huì)作者喜悅激動(dòng)的心情

真實(shí)性，指的是對作品的忠實(shí)再現(xiàn)，是音樂表演的基本前提和保證。意味著表演者既要將作品的基本音樂內(nèi)容充分展示，又要將作者的創(chuàng)作意圖真實(shí)表達(dá)。彭麗媛版《在希望的田野上》不僅將原作忠實(shí)再現(xiàn)，更是通過二度創(chuàng)作將作品的深刻內(nèi)涵表現(xiàn)出來，讓人們切實(shí)感受到了作者喜悅激動(dòng)的心情以及對新時(shí)代、新生活的由衷贊美，是當(dāng)之無愧的“經(jīng)典范本”。學(xué)習(xí)者在掌握原譜的基礎(chǔ)上借鑒彭版范本，有利于更好地了解作者的創(chuàng)作意圖，更快地達(dá)到理想的藝術(shù)效果。

（二）有利于學(xué)習(xí)者深入了解改革開放后農(nóng)村地區(qū)的發(fā)展?fàn)顩r

任何一部音樂作品，都是特定歷史時(shí)代的產(chǎn)物，對音樂作品歷史風(fēng)格的準(zhǔn)確把握和再現(xiàn)，是對音樂的歷史個(gè)性的尊重。1981年，詞作家陳曉光在南方的農(nóng)村體驗(yàn)生活，他親身感受到了改革開放后祖國大地日新月異的活力，于是滿懷激動(dòng)地寫下了歌詞《在希望的田野上》。后來，作曲家施光南同樣飽含著對農(nóng)村的熱愛和對新時(shí)代的贊美，為這首詞譜了曲，使其成為一首具有濃郁民族風(fēng)格的歌曲。彭麗媛自小成長于農(nóng)村，對歌曲中所描述的變化自然更有體會(huì)。她用質(zhì)樸無華的嗓音唱出了中華大地這一派生機(jī)，把新時(shí)代的特征展現(xiàn)得淋漓盡致。學(xué)習(xí)彭版范本，有利于學(xué)習(xí)者深入了解改革開放后農(nóng)村地區(qū)的發(fā)展?fàn)顩r，把握那個(gè)時(shí)代的音樂風(fēng)格。

（三）有利于學(xué)習(xí)者更好地掌握新時(shí)期民族聲樂的演唱技巧

技巧對于音樂表演來說是必不可少的基礎(chǔ)，沒有表演技巧根本談不上藝術(shù)表現(xiàn)。經(jīng)典范本之所以經(jīng)典，就是因?yàn)樗粌H展示了表演者高水平的演唱功底，同時(shí)對歌曲的藝術(shù)處理也滿足了絕大多數(shù)聽眾的審美期待。彭麗媛作為新時(shí)期民族聲樂的代表人物，其高超的演唱技巧無疑是該歌曲成功的重要因素。例如在作品《在希望的田野上》中，哪幾句的最后一個(gè)字要拖長，哪幾句演唱時(shí)要有跳躍的感覺，這些都可以在經(jīng)典范本中細(xì)細(xì)體會(huì)。因此，經(jīng)典范本可以幫助初學(xué)者更好地學(xué)習(xí)作品中的技巧性內(nèi)容，對其進(jìn)步大有裨益。

二、彭麗媛版《在希望的田野上》作為聲樂經(jīng)典范本之弊

（一）不利于發(fā)揮學(xué)習(xí)者的自主創(chuàng)造性

音樂表演作為二度創(chuàng)作，只做到對原作的忠實(shí)再現(xiàn)顯然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，它還必須與表演者的創(chuàng)造個(gè)性相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能圓滿完成音樂表演的藝術(shù)使命。作為一名初學(xué)者，在接觸到經(jīng)典范本時(shí)，很容易下意識地去模仿前人。殊不知經(jīng)典范本中所呈現(xiàn)的，也是前人二度創(chuàng)作的結(jié)果。如果學(xué)習(xí)者不結(jié)合自己對作品的理解，只是一味地模仿經(jīng)典范本中的再創(chuàng)造，不但達(dá)不到理想的藝術(shù)效果，還會(huì)使自己的表演看起來呆板、機(jī)械，鬧出“東施效顰”的笑話。因此，經(jīng)典范本一定程度上不利于發(fā)揮學(xué)習(xí)者的自主創(chuàng)造性。

（二）彭版范本無法表現(xiàn)21世紀(jì)的時(shí)代新特點(diǎn)

音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣，需要隨著時(shí)代的前進(jìn)，對歷史作品做出新的解釋，從而使這些作品不斷煥發(fā)出新的光彩。經(jīng)典范本固然值得借鑒，可它僅僅是代表了表演者所處時(shí)代的特征而已，而學(xué)習(xí)者卻是每個(gè)時(shí)代都有的。就像彭麗媛版《在希望的田野上》一樣，它所反映的只是改革開放初期人們的一種精神面貌以及當(dāng)時(shí)的表演技巧和水平。21世紀(jì)是個(gè)日新月異的世紀(jì)，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，我們對《在希望的田野上》的理解也應(yīng)該更加豐富和更具時(shí)代特征。這些都是經(jīng)典范本所不能體現(xiàn)的，因而聲樂表演學(xué)習(xí)不能僅局限于經(jīng)典范本。

（三）容易造成學(xué)習(xí)者不結(jié)合自身表現(xiàn)而盲目模仿

技巧在音樂表演中的重要作用是毋庸贅述的，但它并不是音樂表演獲得成功的唯一條件，更不是音樂表演的目的，說到底它只是作為一種手段來為藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)的。只有表演技巧達(dá)到為藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)的目的，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一，它才能真正實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值。當(dāng)下，很多表演者片面追求高超的技巧，把炫技當(dāng)作目的，使表演成了沒有靈魂的空殼，這樣的表演毫無藝術(shù)表現(xiàn)可言。彭麗媛將高超的表演技巧融入深刻的藝術(shù)表現(xiàn)中，將這首贊美新時(shí)代繁榮富強(qiáng)的歌曲演繹得端莊大氣而又不失青春活力，是不可多得的經(jīng)典范本。學(xué)習(xí)者在借鑒時(shí)如果不結(jié)合自身的藝術(shù)表現(xiàn)，深刻把握作品內(nèi)涵，只是盲目地學(xué)習(xí)其表演技巧是不利于聲樂表演學(xué)習(xí)的。

三、學(xué)習(xí)者如何正確利用經(jīng)典范本

（一）學(xué)習(xí)者熟悉作曲家創(chuàng)作意圖與自身合理創(chuàng)造相統(tǒng)一

音樂表演作為二度創(chuàng)造的基本性質(zhì)，決定了它必須兼顧其真實(shí)性與創(chuàng)造性兩個(gè)方面，并力求做到兩方面的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)時(shí)，必須把歌曲的原譜作為基本依據(jù)認(rèn)真對待，熟悉作曲家的創(chuàng)作意圖，對作曲家在譜上的指示認(rèn)真、仔細(xì)地加以研究和執(zhí)行，然后再借鑒經(jīng)典范本。同時(shí)，還必須要有強(qiáng)烈的參與意識和創(chuàng)造熱情，把每一次音樂表演都作為一次再創(chuàng)造，在同樣忠于原作的前提下，做出具有不同個(gè)性的藝術(shù)處理。以作品《在希望的田野上》為例，學(xué)習(xí)者既要體會(huì)作曲家喜悅激動(dòng)的心情，又要通過自己獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性把這種心情表現(xiàn)出來，以達(dá)到客觀與主觀的統(tǒng)一，即真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一。

（二）學(xué)習(xí)者了解改革開放的歷史背景與當(dāng)代新面貌相統(tǒng)一

歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一，即音樂作品特定的歷史風(fēng)格與表演者所處時(shí)代精神的統(tǒng)一，是音樂表演的又一重要美學(xué)原則。我們既要反對那種完全按照古代樣式來表演的“原樣主義”，又要抵制那種完全背離了傳統(tǒng)的表演形式。學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)時(shí)，一方面要詳細(xì)了解作品及其歷史背景，把握音樂作品的歷史風(fēng)格;另一方面要結(jié)合時(shí)代特征，用不同于過去的方式來解釋和表演音樂作品，為歷史作品注入新的生命力。以作品《在希望的田野上》為例，學(xué)習(xí)者要充分了解改革開放初期的歷史背景，然后根據(jù)彭版范本中所呈現(xiàn)的社會(huì)面貌，結(jié)合新世紀(jì)的特征，表現(xiàn)出當(dāng)代社會(huì)的面貌，以達(dá)到歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一。

（三）學(xué)習(xí)者把握充滿民族風(fēng)情的演唱特點(diǎn)與自身演唱條件相統(tǒng)一

出色的表演技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在音樂表演中是相輔相成的，互不可少的兩個(gè)方面。二者的統(tǒng)一，是音樂表演的重要美學(xué)原則，也是音樂達(dá)到至善至美境界的可靠保證。學(xué)習(xí)者在借鑒彭版范本時(shí)，一方面要學(xué)習(xí)其高超的表演技巧，比如充滿民族風(fēng)情的演唱特點(diǎn)，沉穩(wěn)有力的氣息等等;另一方面也要反思作品、理解作品，融入自己的情感，最大程度地展現(xiàn)出作品的生命力。從而達(dá)到“聲情并茂”的藝術(shù)效果，也就是表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一。

綜上所述，彭麗媛版《在希望的田野上》作為聲樂表演的經(jīng)典范本，對學(xué)習(xí)者來說是有利也有弊的。學(xué)習(xí)者在借鑒時(shí)，要做到真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一、表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一，揚(yáng)長避短、取舍得當(dāng)，從而達(dá)到理想的藝術(shù)效果。