論白居易詩作里的音樂思想

何炯妍

摘要：白居易是我國唐代偉大的現實主義詩人，也是著名的音樂評論家，他享譽盛名，馳名海內外。作品通俗易懂，韻律優美，本文主要分析了白居易音樂思想形成的大環境原因，從文學性與音樂性兩個方面對其詩作里的音樂思想進行探究，這也是對古代詩詞認識的一個新的視角，以此提高人們對音樂與文學的認識，具有知識普及的現實意義。

關鍵詞：白居易;音樂思想;分析

一、中國的樂教傳統

世界各國學者公認：音樂和舞蹈是我國最早的藝術形式，早在人們學會使用文字符號記錄之前，就已經懂得唱歌及舞蹈，歌舞一直是一體化的。《周禮·春官·宗伯》：“大司樂掌成均以法，以治建國之學政。而合國之子弟焉……以樂德教國子，中、和、祗庸、孝、友;以樂語教國子……;以樂舞教國子……”用我國習慣的說法則是詩、樂、舞三位一體。但是郭沫若先生認為音樂的地位高于其他藝術，他在《青銅時代》里提到：“中國舊時的所謂樂，它的內容包含得很廣。音樂、詩歌、舞蹈，本是三位一體的，繪畫、雕鏤、建筑等藝術也被包含著，甚至連依仗、田獵、肴饌等都可以包含其中。所謂樂者，樂也，凡是使人發展樂，使人的感受可以得到享受的東西，都可以廣泛地稱之為“樂”。但它的音樂為其代表，是毫無問題的。”（1）爾后的漫長發展，樂及禮逐漸成為教育的內容，樂教也成為了中國教育史上非常重要的一部份。儒家論學即有樂學之說，其代表人物孔子認為人“興于詩，立于禮，成于樂。”《論語·學而》首章即說：“子曰：“學而時習之，不亦說乎？有朋自遠方來，不亦樂乎？人不知而不慍，不亦君子乎？”孔子把“樂”提到了很高的地位，認為“樂”、“詩”與“禮”是并列，甚至乎，孔子認為懂不懂“樂”是一個人成熟并且有所成就的標志。他強調：“不能詩，與禮謬;不能樂，與禮素。”中國古代文人受此影響至深，而“興于詩，立于禮，成于樂”的傳統文化也在漫長的歷史發展中根深蒂固。

二、音樂與詩詞的關系

《詩大序》中指出：“詩者，志之所也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嘆嗟飲之，嗟飲之不足故永歌也，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，又說：情發于聲，聲成文謂之音。治世之音安以樂，其政和;亂世之音怨以怒，其政乖;亡國之音哀以思，其民困”，由此可見，自古代開始，詩歌與音樂的本質關系已被發現及認同。現代詞學家胡云翼先生首創“音樂的文學”的概念，他說：“中國文學的發達、變遷，并不是文學自身形成一個獨立的關系，而與音樂有密切的關連。凡是與音樂結合關系而產生的文學，便是音樂的文學，便是有價值的文字。”胡先生所講的文學是廣義上的文學，運用在詩歌與音樂的關系上也是十分貼切的。以《詩經》為標志，音樂文學作為中國文學的開端和基礎就成熟了。音樂文學這一詞從關聯性上更好地總結了音樂與文學之間的關系，在以后的發展中，兩者互相結合，互相促進，不斷更新。著名文學家、語言學家、音樂家和教育家趙元任先生以其深厚的語言功底、高超的音樂修養、豐富的創作經驗首先論述了吟和誦的關系，他從歌曲中詞曲結合、音樂形象等的角度，首先論述了誦和唱、歌與詩的異同，依托這一理論，我們可以從“演繹”這一角度去理解其作品里更好的“詩意樂境”。著名哲學家、文化學家朱謙之先生的著作《中國音樂文學史》是近代中國意樂文學史研究的開山之作，出古入今，引證中西，首論音樂與文學的關系，次論中國音樂與文學的關系，繼而分論中國歷代音樂與文學相結合之具體形態。

三、白居易詩作的音樂思想

綜上，我國古代很多文人受到孔子的“樂”思想影響至深。特別到了盛唐，是中國音樂發展的鼎盛時期，在唐代很多詩歌中涉及到音樂的很多，其中最為突出的是白居易。在文學方面，他是我國唐代偉大的現實主義詩人，享譽盛名，有“詩王”、“詩魔”的稱號;在音樂文化領域上，他是著名的音樂評論家，在音樂評論方面有很高的造詣。白居易深受儒家思想的影響，這與他的生長環境息息相關，儒家思想對白居易深刻的影響，也在某種程度上促成了他在音樂上的成就。他熱愛音樂、享受音樂，同時又精通樂理，認為音樂是生活中不可缺少的一部分，所以在他所寫的詩里，與音樂有關的詩占了很大一部份，不但涉及到唐時期的宮廷音樂，而且也涉及了民間通俗音樂，其題材包含琴、琵琶、箏、笛等樂器，還有各樣的演奏者，如歌妓、舞妓等。詩中反映了盛唐時期社會音樂生活的各個方面，也記述了詩人自己對音樂獨特的見解。而他的詩讀起來也是朗朗上口，音韻優美，有很多選作都編入了學生的教材書里。這可能也是跟音樂的特點有關，它的平民化與通俗化特點突出，而白居易的詩詞創作大多是通俗易懂。首先，他注意到音樂與政治的關系。他感傷詩的代表作《琵琶行》也是其描寫音樂詩篇中最著名的一首，詩人把一個琵琶女視為自己的風塵知已，抒發了自己受到的打擊、情緒的低落及憤慨之情。他也清楚地交代了創作動機：“勿庸贅言：予出官兩年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。”可見，白居易認為音樂是政治的反映，他把聲、情、政三者聯系在一起。我們分別從文學性方面及音樂性方面來分析他的詩歌的特點。

1.從文學性方面進行分析

白居易詩歌的創作有非常強的敘事性及通俗性。這在于他的主張在于“言志”傳統。《策林》六十九《采詩》云：“大凡人之感于事，則必動于情，然后興于嗟嘆，發于吟詠，而形于歌詩矣”，這與《詩大序》中：“在心為志，發言為詩”有很高的契合度。兩者的內核共同性，足以看到白居易發展了《詩大序》中的詩歌理論。他注意到政治與音樂的關系，從詩歌里體察社會治亂、人情哀樂，對現實中的政治有一定的認知。在《與元九書》中，他寫道：“自登朝來，年齒漸長，閱事漸多，每與人言，多詢時務，每讀書史，多求理道，始知文章合為時而著，歌詩合為事而作。”這里包含兩方面的意思：一方面是反映時事，也就是《秦中吟序》中所謂“貞元、元和之際，予在長安，聞見之間，有足悲者，因直歌其事”。另一方面是為現實而作，也就是《與元九書》中所謂的“裨補時闕”。反映的事情不一定是時事，但目的是為了現實。白居易的詩歌也具有很強的通俗性，他反對離開內容單純地追求“宮律高”、“文字奇”，更反對齊梁以來“嘲風月、弄花草”的艷麗詩風。在《新樂府序》中，他明確指出作詩的標準是：“其辭質而徑，欲見之者易諭也;其言直而切，欲聞之者深誡也;其事核而實，使采之者傳信也;其體順而肆，可以播于樂章歌曲也。”明確地強調了語言必須質樸通俗，議論須直白顯露，寫事須絕假純真，形式須流利暢達，具有歌謠色彩。也就是說，詩歌必須既寫得真實可信，又淺顯易懂，還便于入樂歌唱，才算到了極致。

2.從音樂方面進行分析

正如上文提到的，白居易的詩里面提到很多樂器還有諸如歌伎、樂伎之類的演奏者。這是詩歌里音樂性很強的體現。據統計，在白居易的詩作里，有三十次提及琵琶，一百三十六次提到古琴，還有其它許多樂器的出現。另外，由于他精通樂意，對各種樂器有很好的了解，在他的詩篇里，有很多描述樂器演奏及美感描繪的文字，如《五弦》（又作《五弦琴》）：“清歌且罷唱，紅袂亦停舞。趙叟抱五弦，宛轉當胸撫。大聲粗若散，颯颯風和雨。小聲細欲絕，切切鬼神語又如鵲報喜，轉作猿啼苦。十指無定音，顛倒宮徵羽。坐客聞此聲，形神若無主。行客聞此聲，駐足不能舉。嗟嗟俗人耳，好今不好古。所以綠窗琴，日日生塵土。”這首音樂詩里白居易用到“風和雨、鬼神語、鵲報喜、猿啼苦等字眼來強化人們對聽到的演奏時的感受，時而喜氣洋洋，時而悲傷成河，把五弦琴的演奏曲的感受描繪得淋漓盡致。白居易的創作考慮到了音樂性具通俗化及平民化的特點，保持了音樂的節奏美和形式美，所以普通平民也能吟唱他的詩歌，如《長恨歌》，通俗且押韻的語言，不僅有中國傳統詩歌的詩情畫意，也在語言風格了凸顯了文學音樂美。

詩歌與文學的關系研究近年來在國內已成為一種“顯學”，關于詩詞與音樂的關系研究成績是顯著的。從文學與音樂方面進行分析詩歌，既讓我們對古代詩詞有更好的認識，也讓人們更加注重情感的作用，強化自身人文情懷，提高鑒賞能力。本文從文學及音樂性方面分析白居易詩歌也只是冰山一角，望能令更多人了解白居易，了解我國古代的音樂文學美。

注釋：

（1） 郭沫若著作編輯出版委員會編.郭沫若全集.歷史編（一）[M].北京;人民出版社.1985：492

參考文獻：

[1]朱謙之.中國音樂文學史[M].上海人民出版社，2006.8.

[2]莊捃華.音樂文學概論[M].人民音樂出版社，2006.12.

[3][唐]白居易.白居易詩集[M].北京：中華書局，1979.

[4][唐]白居易.白居易詩集校注[M].謝思煒校注.北京：中華書局，2006.

[5]孔子.論語[M].張燕嬰校注.北京：中華書局，2011.

[6]郭戈.我國的樂學思想傳統[J].課程·教材·教法，2014.5.