以藝術視角芻議陳列展覽設計未來

邱珥

摘要：以藝術視角通過對博物館陳列展覽設計形式和呈現方式的探究和展望，推動廣東省內博物館陳列展覽設計新發展。堅持用發展的眼光看問題，基于廣東省內博物館陳列展覽設計目前的狀態，設計水平，及外部環境驅動力的分析，通過國內優秀案例，展望博物館陳列展覽設計未來發展的趨勢和走向?？偨Y出博物館陳列展覽設計未來發展的六個方向。通過該方法和結果展示，望能為廣東省內博物館陳列展覽設計未來的發展提供參考。

關鍵詞：陳列展覽設計 未來 發展

中圖分類號：J03 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2019）07-0137-03

引言

陳列展覽設計是博物館展覽的重要組成部分之一，是展覽內容與公眾之間傳播的橋梁和紐帶，對展覽舉辦的成功與否，具有非常大的作用和意義。隨著當今時代發展，生活水平的提高，科技化，智能化，信息化已經悄然走入了人們的生活，人們對文博單位展覽信息接收方式和視覺呈現形式提出了更高的要求。本文以藝術性的視角，展望未來博物館陳列展覽設計如何傳播，怎樣傳播，怎樣更好順應時代的發展，去探討，試作分析，望能為廣東省內博物館展覽陳列設計發展邁入新臺階，貢獻自己的一份力量！

一、為什么發展和探索？

（一）現狀分析

近幾年來，省內各地的博物館蓬勃發展，數量已多達上百余家。作為一名博物館工作者，一名展覽陳列視覺設計師，在觀看展覽內容的同時，也更加關注目前陳列展覽設計采用的呈現方式和手段?？傮w來講，省內各地的博物館陳列展覽設計無論在藝術修養，藝術創造力，藝術表現力上都有了突飛猛進的發展和進步，陳列展覽方式也在原有基礎上進行提升，進行了一次又一次的變革。故宮博物院院長單霽翔等專家和學者立足于全國，肯定了博物館陳列展覽目前的發展和取得的成就，這些勿容置疑。但仍然存在很多的問題和不足，歸結如下：

1.重數量而輕質量

一個成功的展覽，無論是在展覽大綱內容的編寫上，還是在陳列展覽呈現方式的設計和制作上都是需要擁有充足的時間去構思和籌備的，這是做好展覽的基本前提條件。很多展館為了業績過度追求做展數量，在短短的時間里完成制作幾套展覽，導致陳列展覽內容和設計都不成熟，展覽的質量大打折扣，既影響其觀賞性，又很難實現展覽的價值和影響力。

2.重內容而輕形式，或重形式而輕內容

內容即展覽所傳達主題及信息內容。形式既展覽的視覺呈現形式。馬克思主義哲學原理告訴我們“內容與形式是辯證統一的關系，任何事物都即有內容，又有形式，內容決定形式，形式服從內容”。成功的展覽，好的內容和好的設計呈現形式缺一不可。但大部分的博物館要不就是在展覽中重內容而輕形式，內容上很下工夫，做得很有深度，很全面，但陳列展覽設計上草草表達和呈現。要不就是在展覽中重形式而輕內容，把策展重點全部放在設計形式展現上，喧賓奪主，而內容上簡單描述，空洞而無意義。

3.舊思維，舊形式難以突破

陳列展覽設計傳統意義上分為兩個部分：（1）陳列展覽的視覺設計部分，主要指展覽信息的二維呈現形式，它也是博物館陳列展覽最常用的一種形式。（2）陳展方式空間上的布局，這里主要指三維及多維度空間上的設計。當你置身于各地博物館的展廳中，給人觀展的直觀感受大部分是枯燥的，乏味的。目前，無論是二維，三維及多維度的展覽呈現，舊的策展理念，舊的陳展狀態很容易讓人們在觀展的過程中分神。好的陳列展覽設計是可以增加整個展覽的活力和吸引力，但目前設計思維的局限，表現形式和手法，材質選擇的單一，都大大減弱了觀眾對展覽的興趣和吸引力。

4.缺乏互動性

展廳中大量常規的展板，文字信息和圖片，常規的策展理念，常規的設計元素，排版方式，常規的文物藏品空間擺放，旁邊也是常見的標注方法，關于它的名稱，年代，出土時間，藏品編號等。常規的設計，常規的布展方式，觀眾觀展的方式始終處于一種以視覺形式為主導，被動接收信息的狀態。展覽與觀者互動少之又少，也就不能將其帶入到展覽的環境氣氛中。

5.地域特性薄弱

無論你去到哪一座城市的哪一座博物館，其陳列展覽設計元素的選擇，表現手法和呈現方式很相似，這是目前廣東省各地的博物館陳列展覽設計存在的一個很大問題，地域特性薄弱的產生，很大原因在于博物館的陳列展覽設計師只是運用自己已有的知識結構和簡單的學習他館的設計方式來進行策展和設計，而沒有從本地，本館自身獨有的特性出發，去做設計和創新。

（二）發展和探索的驅動力

1.時代背景決定

（1）從國家戰略來看：2019年2月18日，中共中央頒布了《粵港澳大灣區發展綱要規劃》，在黨和國家高度重視下，加快建設粵港澳大灣區一體化進程已經勢不可當，地域間的融合，經濟上的融合，也推動著文化間的融合，也會促進博物館間更多的交流與合作。從而推動廣東省內博物館在各個方面的大發展和大探索。（2）從國家機構整合來看：2018年10月25日，廣東省文化廳和廣東省旅游局正式合并，更名為廣東省文化和旅游廳。這不僅是文化廳和旅游局兩個機構的合并，更是代表著未來的日子里文化和旅游將會深度融合，以廣東省博物館為代表的廣東的城市名片，必將在陳列展覽設計上有新探索和新發展，來順應時代的要求。

2.社會發展決定

粵港澳大灣區經濟一體化發展，無疑是對廣東經濟發展的進一步推動，高科技手段，信息智能化，云計算，大數據，移動互聯網等，已經悄然進入到各個領域的方方面面，推動著社會的發展和進步。傳統的陳列展覽設計視覺呈現形式已不能滿足人們的要求和順應時代的發展，這些都將會促進未來博物館新探索和新發展。

3.人文要求決定

（1）從人類的共性來看：在滿足人民群眾日益增長的物質需求基礎上，人們更加注重精神上的享受。社會的發展，人們對提升自身文化修養的需求也不斷提高，作為第二課堂的博物館，在未來，也將會得到更多的關注度。（2）從人類的個性來看：以前的展覽模式，受眾為被動接收信息的狀態，展覽展什么，觀眾就接收什么，隨著人們知識水平廣度和深度的提高，觀眾也呈現出個性化發展的趨勢，對于展覽的信息內容是選擇性接收，而并不是博物館推出什么展覽信息，受眾就接收什么。無疑，這些都對未來博物館陳列展覽設計新探索新發展提供無限可能性和空間。

二、怎樣發展和探索？

（一）明確其地位和作用

博物館陳列展覽的靈魂與核心不是在于陳列展覽設計的創意有多天馬行空，展示設備有多高端，展廳裝修有多精美，而是在于被展示文物和文獻資料的精美性和價值意義。人們來到博物館參觀的主要目的和意義在于通過文物文獻資料的展示，信息內容的傳達，能夠對當時的歷史背景和文化思想有更多的了解和領悟。因此，陳列展覽設計的重點應放到如何突出展覽的內容和展品上，設計形式更多的是起到一種襯托的作用，幫助觀眾更快更準確地接收展覽信息內容，更深入地了解文物和文獻資料的價值意義，感同身受地了解當時的歷史文化環境等。

（二）未來發展模式探究

1.交流合作的開放與共享

這里的“開放與共享”包括設計理念的開放與共享，設計過程的開放與共享，設計成果的開放與共享，設計合作的開放與共享，它們都是要通過館與館之間交流合作來實現的。一個好的陳列展覽設計是由思維的高度所決定，而思維的高度又是由我們目前學術上站的高度，理解能力，見識廣度和深度所決定。轉變原有的陳列展覽設計觀念，突破舊的思維模式，推動陳展設計思維和形式的新發展，必須要建立開放性的交流模式，即包括我們學習他人，他館的設計理念，設計過程，設計成果，也包括我們自身的設計理念，設計過程，設計成果的共享。在相互交流中學習和成長，取長補短，共同促進，它是推動博物館陳列展覽設計未來發展的重要因素。共建人文灣區使未來粵港澳三地文化展館交流，合作策展的機會大大增加，這都將為廣東省內博物館陳列展覽設計注入新的活力，打開新的局面，推動新的發展。此外，也要打開國門，加強國際優秀博物館間的學術交流與合作，了解最新的國際國內學術前沿成果，把握陳列展覽設計新的發展動態。

2.館、校、企、社會人士跨界合作新嘗試

一直以來，廣東省內博物館的陳列展覽設計是由博物館自己的陳展設計師或者博物館機構的陳展設計師來完成整個展覽的設計與制作，這種工作模式的優點既安全又有保障，任何展覽的設計理念，過程，成果都是由博物館或博物館機構自己來把控。但這種模式長期以往，弊端也會大大出現，即陳展思維的固化，陳展形式的一塵不變。以廣東省博物館為例，近幾年也在各領域嘗試作出新改變，值得借鑒。首先，在陳列展覽設計方面，省博物館為了能夠引進新的思想，好的創意，留出小的展廳空間向社會招募優秀的陳展設計師，自己出場地和資金，讓設計師盡情發揮，博物館和社會人才這種合作模式，一方面，將社會上有創意，有才華的人吸引過來做展覽，使社會上相關的優秀人才有了用武之地，另—方面，給博物館陳列展覽設計發展注入新的思路，新的活力。其次，在文創開發方面，為了能夠設計出更多有創意的文創產品，省博與廣東省高校師生合作，設計出優秀文創作品百余件，這種校館合作的方式，一方面讓學生學以至用，將課堂的理論知識與實踐更好結合，以省博為平臺，讓學生有了充分的鍛煉展示自己的機會，另一方面，對于博物館而言，設計作品，創意多元化，也更具學術性，可推動博物館文創部門向更新，更專業的方向發展。第三，在信息化，高科技手段的應用上，省博也積極與企業合作，無論是在本館建設上還是在陳展需求上，都得到了企業最專業，最前沿的技術支持，對雙方的發展都起到更好的促進作用。學校是學術研究的前沿，企業是新技術研發的前沿，社會上擁有最多的專業人才，博物館是最好的展示平臺，從廣東省博物館近幾年采用的新舉措，我們可以看到利用館，校，企，社會人士各自的優勢跨界合作，共建共享新成果，互利互助，可推動雙方朝更好方向發展，我認為這些新舉措也同樣適用于廣東省內博物館陳展設計未來的發展，是未來發展的趨勢之一。

3.學術性與公共性并存繼續深化發展

首先，學術性是博物館陳展基本屬性之一，其陳列展覽是在尊重歷史發展和自然環境發展的客觀規律基礎上，將資源整理，歸納，整合，并通過與之相適應的陳列展覽設計手段和呈現形式進行專業的展示。提到“學術性”、“信息傳達內容的準確性”，我們更多地認為它只是對陳展信息內容的要求，其實陳列展覽設計方面也需要具有學術研究價值。陳列展覽設計并不是單純追求設計元素和展示形式的新穎，獨特和美觀，而是要在充分研究，理解相關展覽主題的背景，價值，傳達的目的和意義的基礎上進行設計元素的整理，提取，歸納和設計，及其展示形式的準確呈現。陳列展覽設計成果在學術價值上也需具備一定的深度和廣度，才能與陳展內容更好呼應，使展覽宣傳的意義和價值最大化。好的陳列展覽是內容與形式學術價值并存的，這也體現出一個展覽的專業性。未來，對于陳列展覽設計學術性的要求也會越來越高。

其次，觀眾是博物館最重要的服務對象，因此，公共性也是博物館陳展的重要基本屬性之一。這也要求無論是博物館陳展內容，還是陳展設計呈現方式必須具備公共性。博物館陳列展覽的受眾群分為兩類，一類為與該展覽主題相關的專業人士，包括該領域的教師，學者，文博同行設計師等，他們的特點是學術性強，出于研究，專業領域學習的目的來參觀展覽，這就要求我們無論是陳列展覽內容表達還是設計呈現，都要具有專業性和學術性的特點，以此滿足受眾觀賞研究的需求。另一類為非專業人士，他們參展的目的是抱著參觀，游玩，開闊眼界和增長知識的目的來參觀，兒童也占了一定比例，因此，在陳展設計表達和呈現上，要在滿足具有學術價值的基礎上，用通俗易懂的方式來傳達，便于不同年齡層，不同領域人群的理解。

總之，學術性和公共性是博物館陳列展覽設計中最基本的，也是最重要的兩個基本屬性，兩者你中有我，我中有你，不可分割。在未來的發展中，必然會繼續推動博物館陳列展覽設計的深化發展。

4.綠色設計

經濟的高速發展，文化間交流合作機會的增多，綠色設計在未來陳列展覽設計中顯得越來越重要。綠色設計又稱生態設計，環境設計，環境意識設計。它堅持3R的原則，即reduce，reuse，recycle意為減少環境污染，減少能源消耗，產品和零部件的回收再循環或者重新利用。作為博物館的陳列展覽設計人員，有責任有義務利用好資源，避免展覽過后，一個大的垃圾場的誕生。學者王飛在陳列展覽設計中提出一定要堅持“適度”的原則，包括材質的選擇，空間布局的搭建，設備，燈光照明等，避免過分追求新、奇、過度的裝飾。盡可能選擇可再循環再利用的方式手段，降低展覽的成本。要堅持“少就是多”的陳列展覽設計理念，不要為了追求陳列展覽設計內容的“多”，而忽略展覽的本意。觀眾看的是展覽，而不是裝修。

5.新科技助力：多元化，趣味性，時尚性并存

學者吳瑾說“以人為本”中的“人”指觀眾，觀眾是博物館最重要的服務對象。因此，陳列展覽設計也應一切從人的心理需求，生理需求，認知需求，審美需求出發，挖掘展覽主題內涵，文物之美，站在觀眾的角度和需求去做設計。

首先，以人為本，陳列展覽設計向多元化方向發展。多元化包括陳列展覽設計元素的多元化和陳列展覽設計呈現方式的多元化。（1）設計元素的多元化：眾所周知，博物館的陳列展覽設計一直以視覺呈現為主要傳播方式，設計師根據設計主題，生成設計概念，按一元化思維模式進行圖形，版式的創意設計與制作。但隨著時代的發展，設計思維也逐漸從一元化思維模式向多元化思維模式轉變，根據展覽主題，生成設計概念，轉化為一個或一組設計元素基本形，將基本形按照一定構成原則進行排列、打散、重組等藝術形式開放性設計，產生無限可能性，貫穿于展覽的始終。這種藝術效果的展示方式不僅可以豐富展示的理念，同時也為展示效果增添活力。設計元素多元化的呈現方式逐漸成為未來陳列展覽設計視覺傳播的發展趨勢。（2）設計呈現方式的多元化：近幾年來，物聯網，云計算，大數據，智能化，信息化……高新技術沖擊著各個領域，在這樣一個高度發達的經濟環境中，未來廣東省內博物館陳列展覽設計呈現方式的多元化也離不開科技的助力。傳統的以視覺傳播為主，觀眾被動接受信息的觀展模式在未來已不能滿足人們的需求，設計呈現方式開始從視覺呈現為主逐漸轉向視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等多種感官一起調動的呈現方式，從看展轉向游展。學者郭鈺瑩提出多感官整合設計是未來發展的趨勢所在，技術的發展也為多感官整合設計開拓新空間。以北京故宮博物院的清明上河圖的數字展廳為例，非常值得我們的借鑒和學習。書畫作品《清明上河圖》打破原有的以原作呈現的方式，不用原作，就可以讓人們隨時去看到和感受到它，運用老文物新玩法的設計理念，通過高清的巨幅互動長幕可以讓人們清晰看到宋代人的表情和服飾，舟船樓宇的精妙結構，北宋汴京的先進與發達。挖掘文物藏品的內涵，連接歷史與現實，構筑出真人與虛擬交織、人在畫中的沉浸體驗。同時，在展廳二，展廳三的過渡地帶，修建了LED互動地屏，通過新媒體環境下動態圖形來展示主題“清明雨巷”，觀眾走在上面，會濺起水花，浮現片片漣漪，不時還有青蛙的跳動。最后在虹橋球幕4D影院，通過船型動感座席，虛擬游歷感受汴河兩岸的風光，人的身體跟隨小船上下浮動，時兒有魚兒躍起，時兒有海鳥飛過，從白天到黑夜，還時常伴隨著險情的出現。學者張蕓蕓認為信息技術的發展，人們接觸新媒體的機會越來越大，動態圖形通過特有的動態屬性把枯燥乏味的信息變得更加生動，它呈現給大家不僅僅是視覺的震撼，更重要是情感上的互溶。從巨幅互動長幕到LED互動地屏再到動感座席虛擬游歷汴河，通過新技術新手段，多感官整合設計，4D影院，動態圖形等等，來加強人們對《清明上河圖》全方位的感受，在豐富的感受下，也能更深刻地理解這幅畫的含義。

其次，新科技助力陳列展覽設計新發展，開創展覽無邊界化設計新局面。眾所周知，展廳的面積決定了展覽所要呈現內容的多少。信息化，科技手段的介入，展覽內容呈現渠道也變得更加的多元化，官網、微博、手機APP、公眾號、二維碼……大大拓寬了展覽內容的外延，觀眾通過這些渠道和平臺不僅可以提前預知展覽的信息和動態，還可以線上線下隨時了解展覽的內容和進展。觀展中，如對某個文物和文獻資料感興趣，指尖動一動，二維碼掃一掃，詳細資料盡收眼底。展覽無邊界化設計是博物館未來發展的新趨勢，它不僅拓寬了展覽的外延，豐富了展覽的內容，同時也節省了展廳空間，節省了材料的消耗，這也是多元方式轉換條件下可持續性設計的體現，學者李小利、郭惠堯在這方面作了詳細的論述。

最后，從上述案例我們可以看到，陳列展覽設計的多元化，也提高了展覽的趣味性和時尚性。學者黃云燕認為，“讓展品以直觀，新鮮，生動的形式展現在觀眾面前，需要不斷地創新展示方式”。讓文物動起來，活起來，有聲有色，打破以往觀展呆板，枯燥乏味的局限性，從二維觀展模式轉向多維度觀展模式，通過多感官整合設計，加深觀眾對展覽內容的理解。有些博物館為了增加趣味性，還特別設置了與展覽相關的和觀眾互動的環節，增強參與性體驗，如增加游戲拼圖，通過LED屏幕設置闖關游戲等，達到歡樂學習的目的。未來的博物館受眾群更多的面向80后，90后，OO后……他們追求個性，追求時尚，追求自由，因此，陳列展覽設計未來一定是需要多元化，趣味性，時尚性并存的，讓展覽如何變得更好玩？更時尚？更有趣？是未來陳列展覽設計重點思考的問題，增加觀眾的參與體驗，讓觀眾在輕松，歡樂的氣氛中去學習，是博物館陳列展覽設計未來發展的新趨勢。

6.堅持創新發展，增強地域特性

各地的博物館肩負著文化傳承的使命，博物館陳列展覽通常以“史”為線進行貫穿，以“物”為展示中心進行設計。因此，傳統的陳列展覽設計一直以來無論是策展思維還是呈現方式上都有著其固定的形式表達，各地不同展館陳列展覽設計特色差異薄弱。打破“傳統文化做傳統設計”的思維定勢，將各地傳統的文化創造性繼承，創新性發展，是博物館陳列展覽設計未來發展的新趨勢，也是陳列展覽設計師未來思考的問題和擔負的責任。博物館是人們了解一個國家，一座城市，一段歷史的窗口，廣東省內博物館的陳列展覽設計也應堅持特色性發展理念，挖掘自身獨有的設計元素符號，地域色彩和呈現方式，創造性繼承，創新性發展，以博物館為平臺，將嶺南的歷史及文化傳播出去，擴大其影響力和輻射力。

總結

黨和國家的高度重視，政策體系逐漸完備，經濟水平的快速發展，社會關注日益提高，人們對自身歷史文化修養的需求增多，這些都推動著博物館快速的發展和繁盛，在共建人文灣區的大環境下，博物館陳列展覽設計的未來也同樣是一個變化，向前發展的過程。用發展的眼光看問題，只有充分了解目前省內陳列展覽設計現狀和水平，才能更深知未來發展的趨勢和走向。未來的粵港澳大灣區即需要高度發達的經濟，也需要高度發達的文化和旅游，以博物館為平臺，讓人們更深入認識當地歷史，增強文化自信。打造精品文化，擴大嶺南文化的影響力和輻射力是陳列展覽設計師的責任和使命。博物館陳列展覽設計未來面臨著更多的創新，機遇，挑戰。本文立足廣東省以藝術視角從六個方面分別對博物館的陳列展覽設計形式和呈現方式進行探究和展望，以上觀點希望能為博物館陳列展覽設計未來發展貢獻自己的一份力！