耐人尋味的巴洛克音樂

【摘要】在巴洛克的諸多藝術成就中，巴洛克音樂絕對算得上是藝術史中的一股清流，它以其獨特的魅力在音樂中占據一席之地。但如今巴洛克音樂卻被許多人不理解，常以聽不懂風格，理解不了曲子意義來訴說。因此大多數人喜歡浪漫時期或是古典時期的音樂，但其實經過了系統的了解之后，就會慢慢發現巴洛克音樂才是最耐人尋味的，它所表現出的恢宏、大氣、莊重、威嚴給予了每首曲子深刻的內含，拋棄絢麗浮華的外表擁抱最樸素的內心。

【關鍵詞】巴洛克；巴赫c小調

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

這里我想重點說一下巴赫，許多人都會覺得巴赫的曲子并不是很好聽，聽不出來旋律，不知道他想表達的是什么意思，所以在彈琴的過程中時常會覺得枯燥乏味，以至于不愿意去彈巴赫的作品。特別是像他的二部創意、三部創意、十二平均律之類的，聽起來或者彈起來總沒有浪漫時期的曲子好聽。但我覺得這都是個人的偏見，事實上在巴赫的作品中，復調手法以及聲部之間的和聲進行都是十分明顯的。說他的作品不好聽的其實都是沒有真正認真的去分析他的作品。在巴赫作品的和聲進行中其實可以清楚的聽出曲子的旋律進行。而且它的旋律并不亞于浪漫主義時期的旋律，同樣是十分優美和吸引人的。下面我將要舉例巴赫《十二平均律》中的第二首c小調前奏曲來分析他作品中旋律的內在美。在《十二平均律》這本書中，巴赫從24個大小調入手，每個大小調都包含一首前奏曲和賦格。前奏曲帶有印子的性質，常常放在其他樂器之前進行演奏，而賦格則是多個聲部之間的相互貫通，相互融合，以訓練彈奏者的復調思維。

巴赫《十二平均律》中的第二首曲子是c小調前奏曲，從譜面上來看，出現了許多的表情記號，在巴赫作品的原稿中有些是不存在的，是后人在分析了眾多的作品之后統一得出的結論，覺得巴赫在寫到這的時候應該使用這樣的表情術語。但是不管是否是巴赫在原稿中寫出來的，還是只是后人加上去的，我覺得都是有一定道理的，因為它會給演奏者的理解以及演奏帶來很大的幫助，所以我要提一下譜面上存在的重要標記。（后附譜例）

整首前奏曲一共有39個小節，首先從速度標記上來說：在曲子的開頭出現了Allegro的標記，翻譯成中文是小快板的意思，有活潑之感。速度在最開始就給出了一分鐘120下，調號為3個降號，縱觀整體，全曲結束音結束在了左手的c和弦上，所以這首曲子的調性為c小調。節拍節奏為四四拍，通過這樣簡單的譜面上的分析，就對整首曲子有了大致的把握。

從速度和表情記號來看，在曲子開頭第一個小節，一個f標記，將全曲的情感直接強勁有力的帶入，兩個意大利表情記號energico（精力充沛的）、articolato（流暢的、流利的），以及全曲大面積的十六分音符的跑動，讓全曲的速度始終保持。縱觀全曲大面積的力度重音符號，落在十六分音符四個音一組的第一個音上，雖然是節奏十分迅速的跑動但卻在密集的音型中找到了規律感，彈起來律動感十足。在譜子的第11小節出現了dim，意思是漸弱，但同時也出現了segne，為了延續、不間斷、不停頓，雖然有漸弱的趨向，但是音符的密集程度以及旋律的流動性并沒有發生改變。隨著樂句的進行，在第18小節處出現了p（弱）的記號，由曲子最開始的f到現在的p，曲子在力度方面已經有了十分明顯的變化。在第19小節處crease a poco poco（一點一點漸強）的標記開始慢慢將全曲的速度逐漸加強并將全曲推向高潮。最終在第25、26小節都出現了f，27小節的piu f 記號又加強了力度，28小節高潮之前最后的ff將力度強至頂端，轉而曲子從Allegro（快板）轉向Presto（急板）。29、30、31小節左右手交替出現meno f的標記，右手的力度稍微撤出留下左手，左手力度稍微撤出而留下右手，兩手相互轉換之間增添了曲子的趣味，旋律也出現了起伏之感。在平均律這本書中譜面上也有這樣的標記：為了使上方和下方聲部之間的卡農能夠清楚的表現出來，必須慎重的注意音調上的強弱層次。32小節的sempre molto f意為始終保持f的力度進行下去。33小節右手旋律上方出現poco rit（少許不多的慢、慢一點），而后曲子又從Presto（急板）轉向Adagio（柔板）。34小節一個波音之后，在f力度下出現了come recitativo，recitativo一詞多出現在聲樂作品中，翻譯成宣敘調。宣敘調有訴說的意味在里面，所以在這里右手的跑動相對自由，沒有什么約束，像是在講一個一句話亦或是訴說一個故事。兩小節短暫的宣敘之后，36小節又從Adagio轉回了曲子最開始的Allegro，之后慢慢漸弱，力度標記從f走向mf，sempre allargando（不變的調性，漸慢并漸強），在一個漸弱符號的標記下，全曲最終回歸了p（弱），仿佛一切喧鬧，內心情感起伏之后又重新回歸了平靜。

剛開始練習這首曲子，旋律上并沒有聽出來多少門道。的確巴赫的作品不像古典時期莫扎特、海頓、貝多芬等人，浪漫時期李斯特、肖邦、舒曼等人的作品似的，一聽就會讓人覺得很好聽，旋律優美，前后變化明顯，這首曲子看起來只是簡單的跑動，四個音或者八個音一組的十六分音符的跑動，讓人不覺得好聽，但其實并不是這樣的，它的和聲進行是十分明顯的，每個小節右手開頭的第一個音可以看做是這首曲子旋律的走向。曲子雖然是三個降號，但中間卻出現了許多臨時變化音，一升一還原之間為曲子增添了不一樣的色彩，旋律也變得豐富了起來。25小節，曲子逐漸從平淡推向高潮，由左手帶向右手的分解八度，采用層層模進的辦法，旋律從低音GBDFAFEF推向最高處BFDB，而后面的AFEF又重新撤回來。26、27兩個小節也都采取了這樣的辦法，將旋律直接推向高潮。28小節，左手低音G站住，此處雖然只有一個十六分音符的休止，但卻可以處理成長休止，后接右手一連串向下進行的旋律走向。30到33小節，一串旋律向上向下模進進行。34小節波音處停止，值得注意的是這里最后一個音D應該保持不放，知道琶音的前四個音都彈奏完畢，這樣就能夠與后面的E音連接起來。之后右手獨自的宣敘，旋律開始下行，最終在琶音的協助下全曲結束。

這首曲子當中我認為最值得研究的是它的和聲進行，這首曲子的和聲進行并不是靠單純的和弦音來體現的，而是依靠和弦的分解，每個小節都能夠構成一個和弦。先從前三個小節做一個簡單的分析，每個小節看似不清楚的旋律之下和聲效果卻是非常鮮明的，省去多余浮華的十六分音符，只看骨干。右手旋律CEDE在第2拍的時候進行到了C，第3第4拍則是重復前兩拍。左手同樣也是這樣進行的，從CGFG在第2拍的時候進行到了也可以說是解決到了E，第3第4拍同樣重復前兩拍。所以在第1個小節，左手C降EG，右手C降EC構成了一個悅耳的和聲體系。第2小節的處理也是這樣的，構成了左手CG降A，右手C還原E降A的和聲。第3小節構成了左手CG降A，右手D降E還原B的和聲。以此方法和規律類推下去，每個小節都會出現一個全新的和弦，這樣的旋律一直到了第24小節結束。從25小節開始，就變換了一種形式，變成了和弦琶音式的分解，一層一層慢慢推進，將旋律進行到琶音的最高音，經過一系列的跑動，以及右手的宣敘，左手和弦從CEG降B一級七和弦到CFA六級6和弦，之后左手回歸CGC一級主和弦，最終完成了屬七到一級6再到一級的完美終止。

以上我通過這首曲子的速度、力度、旋律以及和聲進行三個方面對這首曲子進行了簡單的分析，雖然并不是十分的詳細和深刻，但卻加深了我對這首曲子的理解和感悟。慢慢地，我不會再像以前那樣那么排斥彈奏巴赫的曲子，不會覺得單調乏味，而是在感情上充滿了起伏變化，其次是曲子的和聲進行，讓我從專業方面了解了這首曲子。現在的我愿意花更多的時間去聽巴赫的作品，品味他作品獨特的魅力。巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊，這極大地豐富了巴洛克音樂的內含，使其在眾星閃爍的音樂星河中留下了一道絢麗的光。

參考文獻

[1]周薇.zhouwei西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社.

[2]唐哲.十二平均律鋼琴曲集[M].北京：人民音樂出版社，2007.

作者簡介：劉欣雨（1996—），女，漢族，河南省研究生，研究方向：鋼琴藝術指導。