貝多芬《月光》的創作背景及作品分析

代昕

【摘要】貝多芬的鋼琴在歷史發展中是一個偉大的存在，他不僅是在譜寫簡單的音符似乎還在講述一個偉人的一生，講述了他自己這一生的創作的浮浮沉沉。年輕時，他像一只翱翔的雄鷹無所畏懼創造屬于自己天堂；中年時，他內心的熱血被激發，挑戰權威是一個不畏強權英雄；晚年時，他則感受到了生命的力量，探索生命的神秘境界。貝多芬的鋼琴曲與普通的鍵盤音樂不同，他的鋼琴協奏曲有著藝術家的不屈和堅韌，對后世的鋼琴曲有著深遠的影響。

【關鍵詞】貝多芬；《月光》曲；創作背景；作品分析

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

引言

貝多芬的鋼琴奏鳴曲展現了一個藝術家獨特風格，他的《月光》奏鳴曲是他的一部著名的代表作品，這首奏鳴曲不僅從根本上突破了以往的奏鳴曲的形式還向里注入了許多新的創作，里面蘊涵了許多貝多芬自己的靈感與創作思想，所以改變了貝多芬自己也改變了當時音樂發展趨勢的鋼琴奏鳴曲，可以說是將一個音樂家的心理變化表達了出來，實際上這首《月光》把貝多芬一生的全部創作都淋漓盡致地包括在了音樂里。

一、《月光》的創作背景

1801年貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》被這位偉人創作了出來，這首影響鋼琴曲發展趨勢的曲子是為愛而誕生的。貝多芬的愛人朱麗法塔·貴恰爾，這個美麗的女孩成為貝多芬創作靈感的源泉，使貝多芬在創作中投入了許多自己的真情實感讓音樂有了自己的靈魂。故事發生在美麗的萊茵河畔旁，兩個熱愛音樂和音樂創作的人相遇了。但感情并不是一帆風順的，兩個年輕人最終并沒有走到一起。貝多芬也經歷了感情的大起大落，經歷了從戀愛到分手的折磨。這種折磨使得貝多芬投入到了音樂中，于是一部他為自己心愛之人創作出了影響深遠的名曲《月光》。1801年的11月16日，在貝多芬給和勒寫的信中可以看出當時的兩人是彼此相愛的，信中說：“她愛我，我也愛她。”但是等到1802年初的時候，她就已經愛上他人了一位名叫羅伯爾·哈倫堡的伯爵，等到1803年她就和哈倫堡伯爵結了婚。羅曼·羅蘭把這首曲的第一樂章理解為悲痛、猶豫和哀傷。他解釋第一樂章說：”幻想維持的不久，奏鳴曲里的悲痛和憤懣已經多于愛情了。”俄國音樂家奧立比舍夫同樣認為第一樂章是表達了貝多芬失戀的痛苦，他說第一樂章就好比“垂之火”，是被愛人背叛后的“沉痛的悲哀”。但是當時1801年正是貝多芬與貴恰爾第熱戀的時間，解釋這個作品為失戀后的悲痛未免與作者的當時情感生活不符。我認為俄國藝術批評家斯塔索夫對曲子的理解應該是比較客觀和符合當時背景的。他解釋說，在聽過李斯特的演奏后，奏鳴曲應該是一個完整的悲劇。第一樂章是一種柔和的、富有想象的，不時地還會表現出陰郁的一種精神狀態。就像從看不見的遠方，在安靜中忽然響起了令人安靜、肅然起敬的聲音。曲子中有時是陰郁的、有時是悲傷的、有時又充滿了一些令人哀痛的回憶，音樂在耳邊回想回憶也會不斷地在浮現。《月光》名字的由來是因為德國詩人路德維希把這首曲子稱為湖上的月光。貝多芬說過：“《#c小調奏鳴曲》可以被人們熟知，但我寫過比《#c小調奏鳴曲》更優秀的東西，《#F大調奏鳴曲》就是一個應被人熟知的作品。”也就是說被人們稱贊的《月光》對于貝多芬呢自己來說并不是特別滿意。

二、作品分析

（一）第一樂章

持續的慢板，升c小調2/2 拍子，三部曲式 這個樂章情感的表現極其豐富。這個樂章的情感變化從柔情到陰暗，表現得極其豐富。雖然在這一樂章中主題凸顯的并不明確了，但是仍有音區和節奏的變化，體現了作者感情的微妙的變化。這首奏鳴曲里面有著貝多芬最原始的構思。即興的創作探索著與鋼琴之間的默契，這似乎將樂派向后預測了100年（印象樂派）。樂曲的開頭由一個連續的三連音打造了一個讓人想象的空間，四小節過后，第一個主題在中音區開始隱隱約約的出現。接著第二主題在一分一十八秒處出現。中間部由第一主題開始。之后進入第三段，第一主題第二主題接連出現，最后以低音奏出最后的尾音，隨著音樂的結束而消失。

（二）第二樂章

第二樂章屬于過渡的樂章，它是第一樂章和第三樂章的橋梁，具有承前啟后的做用戶。此樂章更像是作者對過去生活的回憶，以及對未來的思考。作曲人創造此樂章的意圖是想要將自己內心深處壓抑的情感釋放出來，所以在音樂中我們會有一種舒適的感受，讓聽眾仿佛置身于夜空之下，與月亮隔空相望。在這個樂章中，作者對自己曾經的愛情做了一番美好的回憶，采用抒情的方式，呈現出一個溫暖、安靜的氛圍，給人以一種優雅的感覺，同時也寄托了作曲人對愛情美好的回憶與向往。中部采取的結構是兩曲式，雖然主體基調仍然是D大調，但整體的調性布局在樂譜中是極為不常見的。在第二樂章中，將小快板作為其主要的藝術表現手法，采取了降D大調的方式，選擇了使用四分之三拍子。作為鋼琴演奏家，右手和左手都具有不可替代的作用。右手可以用來切分音節奏，至于左手，將其低音與重音進行強烈碰撞，從而將作者飽滿而豐富的情感表達出來。與第一、三樂章不同，第二樂章相對來說較短，因此它能夠通過精簡的音符將兩個樂章完美的融合在一起，很好的將第一樂章的恬靜溫暖以及第三樂章的緊張節奏展示給聽眾。

（三）第三樂章

第三樂章，由D大調上升至C小調，由原本的四分之三拍子調整至四分之四拍子，采取奏鳴曲式。此樂章的結構更為精巧，飽含著豐富的音樂內容，呈現了十分美妙的音樂效果。盡管在調性方面本樂章與前面的樂章密切連接在一起，但是它蘊含的情感與其它樂章則有著很大區別。第三樂章在不同階段所表現的情感不盡相同，包括三個主題。首先，第一主題是充滿激情，無法抑制的沸騰以及強烈的煽動性，就好似暴怒之下的猛獸，又如同持續不停的跳腳聲。然后，第二主題就如同來自心靈深處的哭訴及委屈。在即將結束演奏的時候，八分音符連續出現，它將熱血澎湃的情感和頑強的意志力展現出來。在歷經了上面的展開部分之后，迎來了內心深處最為強烈的波動。最后，在結尾中，當內心的激情到達最高點時，忽然之間沉靜下來，可是內心深處缺始終處在沸騰的熱情當中，久久不能得到平靜。貝多芬曾經這樣感慨到：他的作品27號中的兩首奏鳴曲全部都如同幻想曲一般。他曾說，要想讓樂章能夠從剛開始通過暗示性的方式慢慢來展開，那么就必須要保證《月光》奏鳴曲的不同樂章之間要做到緊密的聯系，不能存在間斷，這樣才能一步步地深入到錯雜交錯的最終樂章。貝多芬是維也納古典樂派代表人物之一，他的作品創作背景是在歐洲的古典主義時期。這一時期，奏鳴曲不再是沿用古板的方式，而是充滿了創新的方式，在貝多芬的作品中處處可見嘗試性的手法。這是因為他想要將奏鳴曲式的主要創作原理重新進行定義。如果按照傳統的原理來創作，通常情況下，奏鳴曲式常常出現在第一樂章中，并且從頭到尾只能出現一次。但是，從《月光》奏鳴曲中，可以看出貝多芬突破了原有模式的束縛，《月光曲》便是古典派向浪漫樂拍轉變的重要作品。貝多芬的每部作品都是經過其一系列的深思熟慮，一改再改的產物。于他而言，進行音樂創作不是很簡單。但是，我們所聽到的每部作品都是自然的，不存才漏洞的。貝多芬通過大量的音樂作品，展示了強大的藝術感染力以及其雄偉的氣魄，在他的帶動下，古典主義音樂到達了巔峰，并為19世紀浪漫主義音樂的誕生埋下了伏筆。

三、結語

貝多芬的月光曲采取了暗示性的手法，與各樂章間緊密連接，逐漸的進入錯綜復雜的終樂章。每個樂章帶給聽眾不同的感受，展示出其音樂作品的美妙之處，使人感受到音樂的美好。貝多芬是一位偉大的音樂家，他的音樂作品不僅抒發著自己的熱情，也使人們的心靈得以慰藉。

參考文獻

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